{"id":325001,"date":"2025-08-17T14:19:38","date_gmt":"2025-08-17T14:19:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/325001\/"},"modified":"2025-08-17T14:19:38","modified_gmt":"2025-08-17T14:19:38","slug":"au-centre-pompidou-metz-100-chefs-doeuvre-du-louvre-revus-et-corriges-par-des-artistes-contemporains","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/325001\/","title":{"rendered":"Au Centre Pompidou-Metz, 100 chefs-d’\u0153uvre du Louvre revus et corrig\u00e9s par des artistes contemporains"},"content":{"rendered":"

\t\t\"Un\t\t<\/p>\n

Vue de l’exposition \u00ab Copistes \u00bb au Centre Pomidou-Metz, avec l’\u0153uvre monumentale de Francesco Vezzoli d’apr\u00e8s la Maesta de Cimabue. (\u00a9C\u00e9line Lefranc\/Connaissance des Arts)\u00a0\u00a0<\/p>\n

\n\t\tDonatien Grau, co-commissaire de l\u2019exposition avec Chiara Parisi (directrice du Centre Pompidou-Metz), reconna\u00eet que le pari \u00e9tait \u00ab\u00a0un peu fou\u00a0\u00bb. Donner carte blanche \u00e0 cent artistes, de vingt \u00e0 quatre-vingt-dix ans, pour arpenter le Louvre ou ses r\u00e9serves, choisir une \u0153uvre et en livrer son interpr\u00e9tation, puis fournir un texte pour le catalogue, quel d\u00e9fi\u00a0en effet ! Le r\u00e9sultat prend des formes tr\u00e8s diverses\u00a0: dessins, tableaux, sculptures, textiles, installations\u2026 Et les textes aussi\u00a0: explication du choix de l\u2019\u0153uvre (H\u00e9l\u00e8ne Delprat), description du processus cr\u00e9atif (Nathalie du Pasquier), sept lignes (Martial Raysse) ou deux pages denses (Philippe Parreno), fable, po\u00e8me\u2026\t<\/p>\n

\t\t\"Parfaites\t\t<\/p>\n

Djamel Tatah, Sans titre (d\u00e9tail), huile et cire sur toile, 200 x 220 cm, d’apr\u00e8s Jeune Orpheline au cimeti\u00e8re d’Eug\u00e8ne Delacroix (\u00a9C\u00e9line Lefranc\/Connaissance des Arts)<\/p>\n

\n\t\tCertains artistes ont \u00e9t\u00e9 vraiment inspir\u00e9s, s\u2019impr\u00e9gnant tellement de leur mod\u00e8le qu\u2019ils sont parvenus \u00e0 op\u00e9rer une osmose parfaite entre le sujet d\u2019emprunt et leur style habituel. Dans le tr\u00e8s beau tableau de Djamel Tatah, habitu\u00e9 aux r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art, seuls les connaisseurs identifient au premier coup d\u2019\u0153il la Jeune Orpheline au cimeti\u00e8re, chef-d\u2019\u0153uvre de jeunesse d\u2019Eug\u00e8ne Delacroix. En \u00e9largissant le cadrage du tableau orignal, le peintre a donn\u00e9 au sujet une r\u00e9sonance plus tragique encore. Autre exemple avec Agn\u00e8s Thurnauer qui, entre des lignes extraites de l\u2019\u00e9pop\u00e9e f\u00e9ministe Les Guerri\u00e8res de Monique Wittig, a gliss\u00e9 la figure centrale de la Libert\u00e9 guidant le peuple, du m\u00eame Delacroix.\t<\/p>\n

\t\t\"Help!\"\t\t<\/p>\n

Sidival Fila, ST 876 (d\u00e9tail), tapisserie en soie tiss\u00e9e \u00e0 la machine, 538 x 272 cm, d’apr\u00e8s la tapisserie Jeu de marelle et cueillette des fruits tiss\u00e9e vers 1500.\u00a0(\u00a9C\u00e9line Lefranc\/Connaissance des Arts)<\/p>\n

\n\t\tL\u2019exposition a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme un \u00ab\u00a0accrochage sensible\u00a0\u00bb, dans une sc\u00e9nographie d\u00e9pouill\u00e9e librement\u00a0inspir\u00e9e de celles du designer italien Carlo Scarpa. Mais le visiteur n\u2019est pas accompagn\u00e9 dans cette for\u00eat d’oeuvres. Pas de th\u00e8mes ni de sections pour le guider, pas de textes de salle pour l\u2019\u00e9clairer. Et sur les cartels, certes comment\u00e9es, on peine \u00e0 trouver la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u0153uvre du Louvre \u00e0 l\u2019origine de chaque projet. Pourquoi ne pas avoir imprim\u00e9 sur chaque cartel, m\u00eame en petit, la photo du tableau, de la sculpture ou de la tapisserie du mus\u00e9e parisien\u00a0? Elles figurent dans le catalogue, mais encore faut-il l\u2019avoir pendant la visite, et l\u2019exercice est fastidieux. Si l\u2019exposition devait faire ensuite \u00e9tape dans un autre mus\u00e9e, tout cela m\u00e9riterait des ajustements.\t<\/p>\n

\t\t\"Coups\t\t<\/p>\n

Damien Deroubaix, M.A.G.A, 2025, panneau de bois et queues de renards, 105 x 122 cm, d’apr\u00e8s Les Mendiants de Pieter Brueghel l’Ancien. (\u00a9C. Lefranc\/Connaissance des Arts)<\/p>\n

\n\t\tSi la reprise de l\u2019Hermaphrodite endormi par Jeff Koons ou celle du V\u0153ux \u00e0 l\u2019amour de Fragonard par Claire Tabouret sont tr\u00e8s \u00ab\u00a0instagrammables\u00a0\u00bb, d\u2019autres \u0153uvres d\u00e9gagent un charme plus subtil. Comme la tapisserie mille-fleurs tiss\u00e9e vers 1500, dont les motifs ont \u00e9t\u00e9 reproduits, d\u00e9coup\u00e9s et rassembl\u00e9s par Sidival Fila pour composer une gigantesque mosa\u00efque textile abstraite. Comme les deux odalisques d\u2019Ingres parfaitement r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es par Ghada Amer. Ou Les Mendiants de Pieter Brueghel l\u2019Ancien revus et corrig\u00e9s par Damien Deroubaix, affubl\u00e9s de drapeaux am\u00e9ricains invers\u00e9s, symboles du \u00ab\u00a0retournement de d\u00e9mocratie\u00a0\u00bb que connaissent les \u00c9tats-Unis de Trump.\t<\/p>\n

\t\t\"Jeux\t\t<\/p>\n

Giulia Andreani, trois \u0153uvres d’apr\u00e8s La Dentelli\u00e8re de Vermeer, une T\u00eate de femme de l’Ecole de L\u00e9onard de Vinci, et le Portait pr\u00e9sum\u00e9 de Madeleine de Marie-Guillemine Benoist.\u00a0(\u00a9C. Lefranc\/Connaissance des Arts)<\/p>\n

\n\t\tGiulia Andreani a mis\u00e9 sur le renversement de la technique et du format pour remettre en question la hi\u00e9rarchie des images, des m\u00e9diums et des genres. Ainsi, elle par exemple agrandi La Dentelli\u00e8re de Vermeer, une toile minuscule, pour en faire un grand format d\u2019un m\u00e8tre cinquante de c\u00f4t\u00e9, et l\u2019a r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019aquarelle, technique habituellement utilis\u00e9e pour les \u00e9tudes pr\u00e9paratoires. Quant \u00e0 Luigi Serafini, il a \u00e9t\u00e9\u00a0\u00ab\u00a0happ\u00e9\u00a0\u00bb par le Pont de Narni de Corot, qu\u2019il s\u2019est souvenu avoir vu\u00a0enfant, avec son p\u00e8re, en route vers la maison de sa grand-m\u00e8re ador\u00e9e situ\u00e9e dans la campagne d\u2019Amelia. Il a reconstitu\u00e9 son souvenir, en glissant une photo de famille sous une r\u00e9plique de la couche picturale du tableau.\t<\/p>\n

\t\t\t6\/7\t\t<\/p>\n

\n\t\t\tO\u00f9 sont les fraises\u00a0?\t\t<\/p>\n

\t\t\"O\u00f9\t\t<\/p>\n

Micha\u00ebl Borremans, Le Panier de fraises (\u00e0 gauche) et Poires, noix et verre\u00a0de vin (\u00e0 droite), d’apr\u00e8s les tableaux de Jean-Baptiste-Sim\u00e9on Chardin.\u00a0(\u00a9C\u00e9line Lefranc\/Connaissance des Arts)<\/p>\n

\n\t\tChardin a beaucoup inspir\u00e9 les artistes sollicit\u00e9s. Dans une petite salle centrale, on d\u00e9couvre une r\u00e9interpr\u00e9tation \u00ab\u00a0hypnotique et baroque\u00a0\u00bb de la Raie par Glenn Brown, et ces deux \u00e9tranges \u00ab paysages\u00a0\u00bb vides. Renseignements pris, il s\u2019agit d\u2019une nature morte aux poires de Chardin, et du fameux Panier de Fraises entr\u00e9 \u00e0 grands frais au Louvre en 2024, mais sans les fruits. Humour ou provocation, on h\u00e9site sur l\u2019intention de l\u2019artiste\u00a0Micha\u00ebl Borremans. La disparition est \u00e9galement au centre de La Libert\u00e9 guidant le peuple de Delacroix\u00a0revue par\u00a0Bertrand Lavier, d\u00e9sert\u00e9e par ses personnages mais pourvue d\u2019un vrai drapeau fran\u00e7ais et de vraies armes, qui permettent de \u00ab\u00a0d\u00e9couvrir le tableau sans le tableau\u00a0\u00bb, dans sa mat\u00e9rialit\u00e9.\t<\/p>\n

\t\t\"\u00ab\t\t<\/p>\n

Laurent Grasso, Studies into the Past, huile sur toile, 115 x 145 cm \u00a9 Laurent Grasso \/ ADAGP, Paris, 2025. Courtesy of the artist and Perrotin \u00a9 Studio Laurent Grasso<\/p>\n

\n\t\t\u00ab Copistes \u00bb, au Centre Pompidou-Metz, 1, parvis des Droits-de-l’Homme, Metz, jusqu’au 2 f\u00e9vrier 2026\t<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Vue de l’exposition \u00ab Copistes \u00bb au Centre Pomidou-Metz, avec l’\u0153uvre monumentale de Francesco Vezzoli d’apr\u00e8s la Maesta…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":325002,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-325001","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115044546221437299","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325001","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=325001"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325001\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/325002"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=325001"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=325001"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=325001"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}