{"id":361150,"date":"2025-09-02T16:24:10","date_gmt":"2025-09-02T16:24:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/361150\/"},"modified":"2025-09-02T16:24:10","modified_gmt":"2025-09-02T16:24:10","slug":"pourquoi-les-expos-mode-remplissent-elles-les-musees","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/361150\/","title":{"rendered":"Pourquoi les expos mode remplissent-elles les mus\u00e9es\u00a0?"},"content":{"rendered":"<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">Avec plus d\u2019un million de visiteurs, \u00ab\u00a0Louvre Couture\u00a0\u00bb est devenue en 2025 la deuxi\u00e8me exposition la plus fr\u00e9quent\u00e9e de l\u2019histoire du mus\u00e9e, juste derri\u00e8re celle sur L\u00e9onard de Vinci. Pour Olivier Gabet, directeur du d\u00e9partement des Objets d\u2019art, ce succ\u00e8s illustre combien la mode peut dialoguer avec l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0: \u00ab\u00a0Pr\u00e9senter des v\u00eatements dans un lieu comme le Louvre, c\u2019est montrer qu\u2019il existe une histoire universelle de la cr\u00e9ation, qui d\u00e9passe les clich\u00e9s.\u00a0\u00bb Con\u00e7ue avec le soutien de Laurence des Cars, directrice du Mus\u00e9e du Louvre, l\u2019exposition visait aussi \u00e0 rendre le mus\u00e9e moins intimidant et \u00e0 attirer des publics nouveaux.\u00a0En confrontant les\u00a0period rooms\u00a0: v\u00e9ritables \u00ab\u00a0capsules temporelles\u00a0\u00bb, allant du XVIII\u1d49 si\u00e8cle \u00e0 la Chine des Ming aux cr\u00e9ations de Chanel, Louboutin ou Balenciaga, le commissaire a voulu \u00ab\u00a0r\u00e9veiller un d\u00e9partement qui le m\u00e9rite amplement\u00a0\u00a0\u00bb et tisser des passerelles in\u00e9dites entre grande culture classique et culture populaire.<\/p>\n<p> La mode, une discipline d\u00e9sormais l\u00e9gitime<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">Salom\u00e9 Dudemaine, 32 ans, appartient \u00e0 la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration d\u2019historiennes de la mode form\u00e9es directement \u00e0 l\u2019\u00c9cole du Louvre dans une sp\u00e9cialit\u00e9 d\u00e9di\u00e9e. \u00ab\u00a0J\u2019ai grandi avec les expositions du Mus\u00e9e des Arts d\u00e9coratifs et du Palais Galliera, qui ont enfin permis de consid\u00e9rer la mode comme un v\u00e9ritable sujet scientifique\u00a0\u00bb, souligne-t-elle, rappelant le r\u00f4le pionnier d\u2019Olivier Gabet, ancien directeur des Arts D\u00e9coratifs et initiateur de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Christian Dior, couturier du r\u00eave\u00a0\u00bb en 2017.<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">\u00ab\u00a0Louvre Couture\u00a0\u00bb, qui a ferm\u00e9 ses portes fin ao\u00fbt, plongeait les visiteurs dans l\u2019aile Richelieu, ses salons et ses period rooms, o\u00f9 mobilier, objets d\u2019art et cr\u00e9ations contemporaines se r\u00e9pondaient harmonieusement\u00a0: robe d\u00e9coup\u00e9e de Charles de Vilmorin, bottes clout\u00e9es de Louboutin ou tailleur Chanel inspir\u00e9 d\u2019une commode ancienne. \u00ab\u00a0Ce ne sont pas seulement des v\u00eatements que l&rsquo;on observe comme des pi\u00e8ces de mus\u00e9e, mais une v\u00e9ritable histoire culturelle\u00a0\u00ab\u00a0, insiste l&rsquo;historienne. La mode y apparaissait comme un miroir de l\u2019imaginaire collectif, \u00e0 la crois\u00e9e du patrimoine et de la cr\u00e9ation.<\/p>\n<p> Mode et patrimoine\u00a0: raconter l&rsquo;histoire<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">Salom\u00e9 Dudemaine, co-fondatrice de la revue de mode Griff\u00e9, souligne que la popularit\u00e9 des expositions consacr\u00e9es \u00e0 la mode tient \u00e0 leur dimension culturelle. \u00ab\u00a0La mode d\u00e9passe le pur objet, le v\u00eatement. D\u2019ailleurs, l\u2019objet, c\u2019est ce qu\u2019on montre souvent dans les mus\u00e9es pour raconter les histoires humaines qui se cachent derri\u00e8re\u00a0\u00bb, explique-t-elle, insistant sur l\u2019importance de d\u00e9passer les monographies centr\u00e9es uniquement sur les cr\u00e9ateurs pour inclure toutes les personnes qui gravitent autour d\u2019une maison de mode.<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">Olivier Gabet, directeur du d\u00e9partement des Objets d\u2019art du Louvre, rappelle cependant que la monographie reste essentielle en histoire de l\u2019art\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Dans la mode, elle fait partie de la grammaire de base parce que c&rsquo;est aussi une fa\u00e7on de raconter \u00e0 travers un destin particulier, une mani\u00e8re de se projeter dans cette histoire\u00a0\u00bb.\u00a0Selon lui, Paris b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une richesse unique avec des institutions comme la Fondation Ala\u00efa ou le Mus\u00e9e Yves Saint Laurent, o\u00f9 \u00ab\u00a0beaucoup de ces grands destins s\u2019incarnent dans des maisons qui ont compris l&rsquo;importance de revendiquer ce patrimoine historique, artistique\u00a0et qui y ont consacr\u00e9 pour beaucoup d&rsquo;entre elles, beaucoup de moyens\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p> Art et mode\u00a0: une histoire intemporelle<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">Les expositions de mode existent depuis longtemps\u00a0: \u00ab\u00a0D\u00e8s les ann\u00e9es 1920, le mus\u00e9e pr\u00e9sentait d\u00e9j\u00e0 de la mode, ancienne et contemporaine\u00a0\u00bb, rappelle Olivier Gabet. Il souligne que ces grandes expositions doivent concilier la valorisation du patrimoine des maisons et le respect des r\u00e8gles scientifiques des mus\u00e9es, tout en r\u00e9sistant \u00e0 la tentation de devenir de simples vitrines publicitaires\u00a0: \u00ab\u00a0La mode qui parle \u00e0 la mode, c\u2019est un peu limit\u00e9. Ce qui est plus passionnant, c\u2019est de la faire entrer en r\u00e9sonance avec son \u00e9poque et avec d\u2019autres domaines\u202f\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">La mode a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente et observ\u00e9e \u00e0 travers l\u2019art et les collections. \u00ab\u00a0Les artistes m\u2019ont montr\u00e9 leur capacit\u00e9 \u00e0 retranscrire de mani\u00e8re tr\u00e8s r\u00e9aliste les mati\u00e8res et les v\u00eatements, broderies, dentelles\u2026\u00a0\u00bb, explique Salom\u00e9 Dudemaine, \u00e9voquant la peinture du XVe si\u00e8cle. Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, Maurice Leloir a constitu\u00e9 des collections historiques qui ont jet\u00e9 les bases des mus\u00e9es de mode. Dans les ann\u00e9es 1970, Diana Vreeland, patronne de\u00a0Vogue aux \u00c9tats-Unis, \u00ab\u00a0va vraiment faire de la mode cet espace qui accueille les arts, les tendances, les \u00e9volutions de la soci\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p class=\"PopSlotParagraph qg-tx2 qg-xtra-lh svelte-1r0pyek\">La suite est \u00e0 \u00e9couter&#8230;<\/p>\n<p class=\"BounceCard-label qg-st4 svelte-990b7w\" role=\"heading\" aria-level=\"2\">\u00c0 \u00e9couter<\/p>\n<p>      <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/120x120_sc_carre-une-histoire-de-la-mode.jpg\" width=\"120\" height=\"120\" alt=\"\" loading=\"lazy\" fetchpriority=\"low\" data-testid=\"image-tag\" style=\"--_image-preview:url('data:image\/jpeg;base64,\/9j\/2wBDACgcHiMeGSgjISMtKygwPGRBPDc3PHtYXUlkkYCZlo+AjIqgtObDoKrarYqMyP\/L2u71\/\/\/\/m8H\/\/\/\/6\/+b9\/\/j\/2wBDASstLTw1PHZBQXb4pYyl+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj4+Pj\/wAARCAAqACoDASIAAhEBAxEB\/8QAGAABAQEBAQAAAAAAAAAAAAAAAgEAAwT\/xAAYEAEBAQEBAAAAAAAAAAAAAAAAAQIREv\/EABcBAQEBAQAAAAAAAAAAAAAAAAEAAgP\/xAAWEQEBAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAQL\/2gAMAwEAAhEDEQA\/APbU61G1hprQ0to0mVz1B8uvG8h2mnaja1o2lwaonViSyFxIQI6rnaegpCdKAURdIQZMF\/\/Z');\" aria-hidden=\"true\" class=\"svelte-1n5zs1o ratio\" onload=\"this.__e=event\" onerror=\"this.__e=event\"\/>  <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Avec plus d\u2019un million de visiteurs, \u00ab\u00a0Louvre Couture\u00a0\u00bb est devenue en 2025 la deuxi\u00e8me exposition la plus fr\u00e9quent\u00e9e&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":361151,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-361150","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115135634751251202","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/361150","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=361150"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/361150\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/361151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=361150"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=361150"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=361150"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}