{"id":369373,"date":"2025-09-06T00:16:20","date_gmt":"2025-09-06T00:16:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/369373\/"},"modified":"2025-09-06T00:16:20","modified_gmt":"2025-09-06T00:16:20","slug":"yoan-sorin-lantre-de-lepouvantail","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/369373\/","title":{"rendered":"Yoan Sorin – L\u2019Antre de l\u2019\u00c9pouvantail"},"content":{"rendered":"

Avec \u00ab\u2009L\u2019antre de l\u2019\u00e9pouvantail\u2009<\/strong>\u00bb, Yoan Sorin<\/strong> envahit les espaces de la Galerie Territoires Partag\u00e9s<\/strong> avec une exposition qu\u2019il dit avoir voulu \u00ab\u2009sinc\u00e8re et g\u00e9n\u00e9reuse, o\u00f9 j\u2019ai pu peindre sans retenue, dans l\u2019urgence et pour mon plus grand plaisir\u2009\u00bb. Pr\u00e9sent\u00e9e jusqu\u2019au 4\u00a0octobre, elle s\u2019est impos\u00e9e comme l\u2019un des temps forts de la Nuit des galeries et de la rentr\u00e9e de l\u2019art contemporain \u00e0 Marseille.<\/p>\n

\"YoanYoan Sorin \u2013 \u00ab\u00a0L\u2019Antre de l\u2019\u00c9pouvantail\u00a0\u00bb \u00e0 la Galerie Territoires Partag\u00e9s, Marseille<\/p>\n

La figure centrale de ce projet est l\u2019\u00e9pouvantail, d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente dans ses recherches r\u00e9centes. L\u2019artiste fabrique ces silhouettes \u00e0 partir de chutes de bois ou de mat\u00e9riaux glan\u00e9s autour de son lieu de travail et r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es d\u2019expositions pass\u00e9es. \u00ab\u2009Mon but est souvent de trouver un \u00e9cho entre mon histoire personnelle et celle du lieu\u2009\u00bb, explique-t-il. L\u2019\u00e9pouvantail incarne une ambivalence qui l\u2019int\u00e9resse : con\u00e7u pour effrayer les oiseaux, il devient paradoxalement un perchoir, presque un abri. \u00ab\u2009Cette ambigu\u00eft\u00e9 r\u00e9v\u00e8le une vraie sinc\u00e9rit\u00e9. De ne pas avoir peur de montrer sa monstruosit\u00e9. Les auteurs des \u00e9pouvantails, pour moi, osent cr\u00e9er l\u2019autoportrait de leur part la moins s\u00e9duisante. J\u2019ai voulu, moi aussi, cr\u00e9er des formes avec cette \u00e9nergie cr\u00e9ative\u2026 et peindre sans retenue.\u2009\u00bb<\/p>\n

\"YoanYoan Sorin \u2013 \u00ab\u00a0L\u2019Antre de l\u2019\u00c9pouvantail\u00a0\u00bb \u00e0 la Galerie Territoires Partag\u00e9s, Marseille<\/p>\n

Dans son entretien avec St\u00e9phane Guglielmet, il souligne \u00e9galement l\u2019id\u00e9e de l\u2019\u00e9pouvantail comme autoportrait, un avatar qui habite le lieu \u00e0 sa place : \u00ab\u2009Je me suis rendu compte que cette figure que je place dans l\u2019exposition, c\u2019est moi.\u2009\u00bb Cette pr\u00e9sence indirecte, qui remplace la performance d\u00e9sormais plus rare dans son travail, dialogue avec les murs peints de la galerie, transform\u00e9s en un int\u00e9rieur imaginaire o\u00f9 l\u2019on peut reconna\u00eetre un salon, une cuisine et une chambre.<\/p>\n

Les figures assembl\u00e9es en partie \u00e0 partir de bois flott\u00e9 ajoutent une dimension plus sombre. L\u2019artiste \u00e9voque ces mat\u00e9riaux rejet\u00e9s par la mer comme autant de r\u00e9sonances aux drames de la M\u00e9diterran\u00e9e : \u00ab\u2009Comme si c\u2019\u00e9taient des restes humains, des membres, des os, qu\u2019on venait d\u00e9verser sur la plage.\u2009\u00bb Sans frontalit\u00e9 militante, il choisit de recomposer des corps \u00e0 partir de ces fragments, un geste qui m\u00eale r\u00e9paration et m\u00e9moire.<\/p>\n

L\u2019exposition d\u00e9ploie aussi des peintures murales ex\u00e9cut\u00e9es dans un geste rapide, des impressions num\u00e9riques de dessins r\u00e9alis\u00e9s sur t\u00e9l\u00e9phone, et les tressages de tissus qui traversent souvent ses installations. Autant de gestes simples et r\u00e9p\u00e9titifs, qui rel\u00e8vent aussi d\u2019une recherche d\u2019\u00e9mancipation. \u00ab\u2009S\u2019inventer une mani\u00e8re de s\u2019\u00e9chapper, \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent dans mon rapport \u00e0 l\u2019art. C\u2019est le moyen de trouver une porte de sortie.\u2009\u00bb<\/p>\n

L\u2019Antre de l\u2019\u00c9pouvantail invite ainsi \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans un espace hybride, entre intimit\u00e9 et mascarade, fragilit\u00e9 et monstrueux, o\u00f9 se croisent autoportrait, m\u00e9moire et r\u00e9invention de soi.<\/p>\n

Apr\u00e8s son exposition \u00ab\u2009D\u00e9sordres\u2009\u00bb au 3bisF<\/a> \u00e0 l\u2019automne\u00a02023 et sa pr\u00e9sence dans \u00ab\u2009Des grains de poussi\u00e8re sur la mer\u2009\u00bb \u00e0 la Friche en 2024<\/a>, Yoan Sorin confirme sa mani\u00e8re d\u2019aborder chaque espace comme un terrain d\u2019exp\u00e9rimentation, un lieu o\u00f9 il s\u2019installe, qu\u2019il transforme pour en faire surgir l\u2019inattendu. Peintures, sculptures et objets de r\u00e9cup\u00e9ration y composent des parcours o\u00f9 l\u2019exp\u00e9rience du visiteur occupe une place essentielle.<\/p>\n

Avec \u00ab\u2009L\u2019Antre de l\u2019\u00e9pouvantail\u2009\u00bb, Yoan Sorin signe l\u2019un des temps forts de la rentr\u00e9e \u00e0 Marseille. Une exposition qui s\u2019impose comme un rendez-vous incontournable.<\/p>\n

\u00c0 lire, ci-dessous, un entretien de Yoan Sorin avec St\u00e9phane Guglielmet, reproduit dans le document qui accompagne les visiteurs.<\/p>\n

En savoir plus\u00a0:
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Consulter le dossier de Yoan Sorin<\/strong> sur Documents d\u2019artistes Bretagne<\/a><\/strong>
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Lire le texte de Pierre Ruault<\/strong> sur Yoan Sorin publi\u00e9 par Z\u00e9ro2<\/strong><\/a> \u00e0 l\u2019automne 2024<\/p>\n

\"YoanYoan Sorin \u2013 \u00ab\u00a0L\u2019Antre de l\u2019\u00c9pouvantail\u00a0\u00bb \u00e0 la Galerie Territoires Partag\u00e9s, MarseilleEntretien de Yoan Sorin avec St\u00e9phane Guglielmet<\/strong><\/p>\n

Est-ce que tu peux m\u2019expliquer la mani\u00e8re dont tu as construit le projet d\u2019exposition ?<\/strong><\/p>\n

La figure centrale que je voulais travailler, c\u2019est l\u2019\u00e9pouvantail, en lien avec les derni\u00e8res expositions que j\u2019ai faites. L\u00e0 o\u00f9 j\u2019ai pris le plus de plaisir, c\u2019est dans la fabrication d\u2019une figure humaine \u00e0 partir des chutes des lieux d\u2019exposition dans lesquels je travaille. Je voulais arriver \u00e0 une sorte d\u2019autosuffisance et trouver, \u00e0 un endroit, un \u00e9cho entre mon histoire personnelle et celle du lieu. Je trouve que la personnification des chutes d\u2019expos pass\u00e9es, mises en sc\u00e8ne de cette mani\u00e8re, \u00e9tait assez plaisante. Puis je me suis rendu compte que l\u2019\u00e9pouvantail, qui a pour but d\u2019effrayer les oiseaux, finalement, c\u2019est la forme la plus accueillante possible : avec ses grands bras, c\u2019est un nichoir parfait. On voit souvent un \u00e9pouvantail avec un oiseau, un corbeau dessus. Je me suis demand\u00e9 si, en fait, cette question d\u2019\u00e9pouvantail n\u2019\u00e9tait pas un endroit de cr\u00e9ation pour les agriculteurs, les paysans, dans le monde rural, et un endroit o\u00f9 la cr\u00e9ation \u00e9tait compl\u00e8tement libre. Qu\u2019en r\u00e9alit\u00e9, ils faisaient des autoportraits. Des autoportraits seuls, au milieu du champ, comme un appel \u00e0 l\u2019isolement ou un appel au secours, par rapport au taux de suicide qu\u2019il peut y avoir dans le monde agricole. Comme des appels \u00e0 l\u2019aide qu\u2019on pouvait voir un peu partout dans les champs. On n\u2019en voit plus beaucoup, ou en tout cas de moins en moins, mais \u00e7a reste un objet habit\u00e9 par la personne qui le fait et, \u00e0 chaque fois, ce sont des \u0153uvres anonymes. On ne sait jamais qui l\u2019a fait, mais on peut se douter que ce sont leurs v\u00eatements. Il y a diff\u00e9rents tons : certains davantage humoristiques, d\u2019autres qui font plut\u00f4t peur. Ils sont finalement tr\u00e8s diff\u00e9rents. J\u2019ai donc fini par me demander si, lorsque je r\u00e9alise ces formes qui ressemblent \u00e0 des \u00e9pouvantails, ce ne sont pas des autoportraits. Et je pense que si, puisque j\u2019ai toujours cette volont\u00e9 de faire rentrer mon intimit\u00e9 dans mes expositions. Dans ma mani\u00e8re de proc\u00e9der, il y a toujours ce mouvement de vouloir habiter un lieu. C\u2019est comme si j\u2019arrivais dans un lieu pour y vivre un temps donn\u00e9.
\u00c7a m\u2019a aussi amen\u00e9 \u00e0 me questionner sur ma position en tant qu\u2019artiste dans le milieu de l\u2019art contemporain. Est-ce que je ne ressens pas, moi aussi, ce sentiment d\u2019isolement ? Finalement, est-ce que je n\u2019utilise pas cette plateforme d\u2019exposition pour parler de moi et pour exister d\u2019une certaine mani\u00e8re ? En le comprenant, j\u2019ai vraiment saisi que cette figure que je place dans l\u2019exposition, c\u2019est moi.
Les endroits o\u00f9 j\u2019ai mis ces \u00e9pouvantails, ce sont les endroits o\u00f9 je n\u2019ai pas perform\u00e9. La performance devient de plus en plus rare dans mon travail. C\u2019est une mani\u00e8re de rendre pr\u00e9sente ma figure dans un espace, sans que ce soit r\u00e9ellement moi. Une sorte d\u2019avatar qui vient habiter ce lieu.<\/p>\n

En retournant cette question de l\u2019\u00e9pouvantail, j\u2019ai aussi appris qu\u2019on pouvait, dans un d\u00e9bat ou une discussion, utiliser la figure de style de l\u2019\u00e9pouvantail pour fuir une question, grossir le trait. C\u2019est ce qu\u2019utilise presque \u00e0 chaque fois l\u2019extr\u00eame droite pour d\u00e9vier un d\u00e9bat vers ce qui les arrange. Si on parle d\u2019arr\u00eater de laisser mourir les migrants dans la M\u00e9diterran\u00e9e et qu\u2019on parle d\u2019aller les sauver en mer, ce qui para\u00eet totalement normal, d\u2019aller secourir les gens en danger, l\u2019extr\u00eame droite pourrait dire : \u00ab Ah, mais vous \u00eates pour accueillir sur les territoires tout le monde, m\u00eame les terroristes ? \u00bb Le but \u00e9tant de venir grossir un trait pour en oublier le point de d\u00e9part. Avec ce qui se passe dans le monde actuellement, le g\u00e9nocide palestinien, j\u2019avais du mal \u00e0 avoir une certaine l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, que j\u2019ai g\u00e9n\u00e9ralement dans mes autres expositions. Je me demandais comment avoir cette distance, cet \u00e9cart par rapport \u00e0 un sujet. Mais en ce moment, c\u2019est tellement lourd que je ne voyais pas comment faire, quoi faire.<\/p>\n

En me baladant au bord de la mer, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9colter du bois flott\u00e9, en ayant comme image que le bois flott\u00e9, comme les milliers de corps morts en M\u00e9diterran\u00e9e, finissait comme des morceaux en mer. Comme si c\u2019\u00e9taient des restes humains, des membres, des os, qu\u2019on venait d\u00e9verser sur la plage. Je voulais montrer l\u2019horreur de la migration \u00e0 travers ces bois flott\u00e9s. Je ne suis pas \u00e0 l\u2019aise, dans ma pratique artistique, avec le regard frontal. Je ne suis jamais dans la confrontation directe avec l\u2019engagement politique et je me suis, petit \u00e0 petit, \u00e9cart\u00e9e de cette id\u00e9e premi\u00e8re. Tout en gardant le signe fort du bois flott\u00e9, j\u2019ai voulu reconstituer des corps avec ces morceaux, plut\u00f4t que de les laisser d\u00e9membr\u00e9s. La plupart des figures humaines pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019exposition ont comme structure ce bois flott\u00e9.<\/p>\n

Mon premier geste en arrivant \u00e0 la galerie a \u00e9t\u00e9 de peindre sur les murs, de mani\u00e8re totalement libre, en imaginant un int\u00e9rieur, comme si c\u2019\u00e9tait un appartement : une chambre, un salon, une entr\u00e9e, une cuisine. Je voulais cr\u00e9er l\u2019int\u00e9rieur de ces personnages \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la galerie. Le nom de l\u2019exposition sera L\u2019antre de l\u2019\u00e9pouvantail, comme pour franchir l\u2019intimit\u00e9 de cet \u00e9pouvantail, qui est vaguement moi, vaguement l\u2019autre, qui laisse des ouvertures sur la personnification de ce personnage en rentrant chez lui.<\/p>\n

De la m\u00eame mani\u00e8re que je peux rapidement investir un espace domestique et ne jamais laisser l\u2019endroit neutre ou vide, ici c\u2019est une superposition de gestes : une peinture murale, des dessins que je fais sur mon t\u00e9l\u00e9phone quand je n\u2019ai pas acc\u00e8s \u00e0 un carnet, comme des peintures num\u00e9riques imprim\u00e9es sur toile. Ce sont diff\u00e9rents gestes de peinture qui sont montr\u00e9s et, toujours, ce rapport au tissu, au tressage, comme une habitude sur la plupart de mes installations. C\u2019est un geste que je fais naturellement, une occupation que j\u2019ai dans la vie de tous les jours pour rentrer dans une m\u00e9ditation. Je me retrouve tr\u00e8s rapidement avec des kilom\u00e8tres de tresses : venir d\u00e9chirer des draps, les tresser. Un peu comme l\u2019image qu\u2019on a de personnes enferm\u00e9es qui pourraient s\u2019\u00e9chapper par la fen\u00eatre en utilisant leurs draps pour cr\u00e9er une corde. Utiliser une issue de secours. S\u2019inventer une mani\u00e8re de s\u2019\u00e9chapper, \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent dans mon rapport \u00e0 l\u2019art. C\u2019est une mani\u00e8re de s\u2019\u00e9manciper, de sortir de son quotidien, de ce que la soci\u00e9t\u00e9 nous induit \u00e0 faire. C\u2019est le moyen de trouver une porte de sortie.<\/p>\n

Avant de commencer \u00e0 \u00e9tudier l\u2019art, j\u2019\u00e9tais ouvrier dans une usine agroalimentaire et \u00e7a a vraiment \u00e9t\u00e9 une respiration. Comme si, tout d\u2019un coup, on m\u2019enlevait mes \u0153ill\u00e8res et que je pouvais voir l\u2019intensit\u00e9 de la vie et comment elle pourrait \u00eatre v\u00e9cue d\u2019une autre mani\u00e8re.<\/p>\n

Il y a juste un clin d\u2019\u0153il dans une peinture sur bois, qui reprend vaguement le sch\u00e9ma d\u2019un plan d\u2019\u00e9vacuation. Elle ne sera pas forc\u00e9ment au mur, peut-\u00eatre qu\u2019elle servira \u00e0 fabriquer un personnage. En tout cas, il y a toujours cette id\u00e9e de plan B, d\u2019essayer de trouver des alternatives \u00e0 la survie.<\/p>\n

Est-ce qu\u2019on peut parler de certaines peintures ? Tu les as b\u00e2ties comment ? Ce sont des formes qui reprennent des personnages ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 par tracer vaguement des int\u00e9rieurs, des architectures, des choses un peu molles, un peu confortables. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre avant m\u00eame de savoir ce qui allait se passer. Comme si, dans cet espace blanc, j\u2019\u00e9tais all\u00e9 chercher du mobilier \u00e0 Emma\u00fcs, sauf que l\u00e0, je l\u2019ai peint directement.<\/p>\n

L\u00e0 je vais mettre une table, un canap\u00e9, l\u00e0 il faudrait un truc pour accrocher les v\u00eatements. Puis, comme souvent dans ma mani\u00e8re de peindre et de chercher des abstractions, il y a toujours un aller-retour avec des visages qui sont comme des signes. L\u2019id\u00e9e de la par\u00e9idolie, finalement. De venir les souligner par la suite, en prenant de la distance avec la peinture, en remarquant un \u0153il \u00e0 cet endroit, de continuer la ligne et de cr\u00e9er un visage. Je voulais venir peupler cet espace de visages, de formes humaines, de formes monstrueuses. En r\u00e9alit\u00e9, ce sont des masques, des t\u00eates, parfois autre chose. C\u2019est arriv\u00e9 en bout de processus de peinture. J\u2019ai constamment ces allers-retours entre figuration et abstraction. J\u2019essaye bien souvent d\u2019\u00eatre entre les deux. Juste parfois souligner des choses qui n\u2019\u00e9taient pas pr\u00e9vues initialement.<\/p>\n

Pour mes peintures, j\u2019utilise des pigments, de l\u2019eau et du liant pour les fixer. Pour les outils, j\u2019utilise aussi bien des \u00e9ponges que des gros pinceaux de chantier. Il y a cette notion de geste, de recouvrement. La peinture, pour moi, c\u2019est aussi cette question de maquiller un espace, de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019on maquillerait un visage. C\u2019est aussi pour \u00e7a que la notion de masque est importante : le masque, au m\u00eame titre qu\u2019un maquillage, porte la volont\u00e9 de recouvrir pour en faire autre chose. La peinture murale, c\u2019est une peinture en un seul geste, comme un carnet de croquis. \u00c7a s\u2019est construit assez naturellement.<\/p>\n

Peux-tu me parler de tes sources d\u2019inspiration, par rapport \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art ?<\/strong><\/p>\n

Il y a forc\u00e9ment des figures qui me suivent pendant mon travail, mais je n\u2019y pense jamais vraiment quand je commence \u00e0 travailler.<\/p>\n

Il y a aussi cette fascination pour le drap\u00e9 chez les peintres classiques hollandais. Avec cette diff\u00e9rence que, chez eux, il y a quelque chose de plus romantique. Moi, j\u2019aime bien travailler avec des draps, venir r\u00e9v\u00e9ler des plis et des ombres, comme des petites beaut\u00e9s du quotidien, quand la lumi\u00e8re du matin vient taper sur un lit mal fait, des draps froiss\u00e9s.<\/p>\n

Apr\u00e8s, il y a des artistes comme Jessica Stockholder ou Curtis Cuffie que j\u2019aime beaucoup. Oscar Murillo, ou encore Supports\/Surfaces. Le bleu et le rouge sont tr\u00e8s pr\u00e9sents, simplement parce que ce sont les pigments que j\u2019ai en plus grande quantit\u00e9. C\u2019est assez terre \u00e0 terre : utiliser en premier ce que j\u2019ai sous la main. Je viens avec un ensemble de pigments, je me limite \u00e0 ces couleurs-l\u00e0 et je me limite \u00e0 ce que j\u2019ai. Il y a un c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s na\u00eff, tr\u00e8s enfantin. Quand j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre sur les murs, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que c\u2019\u00e9tait un r\u00eave que j\u2019avais depuis enfant : investir le mur de ma chambre de la mani\u00e8re dont je veux. Il fallait que je le fasse.<\/p>\n

J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 fait des expositions avec de la peinture murale, mais c\u2019\u00e9tait souvent pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re. \u00c7a n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 aussi illustratif. J\u2019utilise aussi souvent le rouge et le bleu comme les lignes d\u2019une feuille avec une marge, mais ici ce n\u2019est pas vraiment \u00e7a.<\/p>\n

Quand je vois ta peinture, et comme j\u2019aime beaucoup Matisse, je vois des liens forts. C\u2019est un sentiment personnel.<\/strong><\/p>\n

C\u2019est vrai que, dans son traitement des int\u00e9rieurs et des plantes, il y a quelque chose. \u00c7a serait entre Matisse et Buston. C\u2019est forc\u00e9ment quelque chose qui m\u2019a beaucoup nourri, dans la notion de simplification de la forme v\u00e9g\u00e9tale, de l\u2019utilisation des signes. Je te suis compl\u00e8tement. Techniquement, on en est tr\u00e8s loin. J\u2019y suis all\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s grossi\u00e8re, parce que, pour moi, ces peintures ne sont pas compl\u00e8tement autonomes. C\u2019est aussi un support pour voir d\u2019autres peintures par-dessus et donner l\u2019impression d\u2019avoir peut-\u00eatre rat\u00e9 quelque chose. Il y a des morceaux qui vont aussi \u00eatre cach\u00e9s. Dans ces grandes peintures, il y a des zooms, des petites parties qui pourraient \u00eatre autonomes et qu\u2019on pourrait d\u00e9crocher du mur. Mais j\u2019ai aussi envie que ce soit le support pour ce qui va arriver.<\/p>\n

Tout \u00e0 l\u2019heure tu as parl\u00e9 de politique. Est-ce que ton travail artistique, tu le consid\u00e8res comme politique ?<\/strong><\/p>\n

Quand je me questionne par rapport \u00e0 \u00e7a, je sais que ma place dans l\u2019art est politique en r\u00e9alit\u00e9. Le fait m\u00eame que moi, fils d\u2019ouvrier, ancien ouvrier, avec une partie de ma famille afrodescendante, je sois sur cette plateforme qui me permet d\u2019exister en tant qu\u2019artiste, c\u2019est politique. C\u2019est \u00eatre sorti de ce que j\u2019aurais pu faire toute ma vie. Si je peux permettre \u00e0 d\u2019autres personnes de se rendre compte qu\u2019eux aussi peuvent le faire, je trouve que c\u2019est d\u00e9j\u00e0 un engagement politique.<\/p>\n

Apr\u00e8s, dans ce que je montre, il y a la place pour y voir un geste politique \u00e0 certains endroits. En r\u00e9alit\u00e9, je me suis rendu compte que je n\u2019essaye pas de convaincre qui que ce soit. Affirmer des choses alors que la plupart des personnes qui vont venir voir l\u2019exposition sont d\u00e9j\u00e0 convaincues\u2026 Le r\u00e9affirmer dans un espace artistique ne fera pas changer les consciences. Cela ne va pas toucher les personnes \u00e0 qui on devrait faire changer d\u2019avis. Je trouve que l\u2019action politique est dans la rue, dans la vie. J\u2019aime l\u2019id\u00e9e que les espaces d\u2019exposition, de cr\u00e9ation, soient aussi des endroits qui permettent justement de croire encore en la vie, d\u2019avoir encore espoir, d\u2019imaginer, de se r\u00e9unir, d\u2019avoir un moment convivial de discussion, plus que de marquer ma cr\u00e9ation d\u2019une conviction politique. J\u2019aime l\u2019id\u00e9e de prendre comme pr\u00e9texte une exposition pour, apr\u00e8s, cr\u00e9er des discussions, des d\u00e9bats. Le militantisme est bien plus puissant dans des actions concr\u00e8tes, dans la vie quotidienne.<\/p>\n

Et pour cette exposition, m\u00eame si je m\u2019attache \u00e0 l\u2019image de l\u2019\u00e9pouvantail, je m\u2019en \u00e9carte aussi volontairement pour parler du masque, du pantin ou de toute repr\u00e9sentation humaine qui pourrait faire partie d\u2019une imagerie populaire de l\u2019autoportrait.<\/p>\n