{"id":387465,"date":"2025-09-13T09:04:17","date_gmt":"2025-09-13T09:04:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/387465\/"},"modified":"2025-09-13T09:04:17","modified_gmt":"2025-09-13T09:04:17","slug":"lygia-pape-a-la-bourse-de-commerce-tisser-lespace-ouvrir-le-sensible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/387465\/","title":{"rendered":"Lygia Pape \u00e0 la Bourse de Commerce : Tisser l\u2019espace, ouvrir le sensible"},"content":{"rendered":"

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\"lygia<\/p>\n

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Du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, la Bourse de Commerce consacre \u00e0 Lygia Pape<\/strong> (1927-2004) sa premi\u00e8re exposition personnelle en France. <\/p>\n

Tisser l\u2019espace, premi\u00e8re r\u00e9trospective personnelle de l\u2019artiste br\u00e9silienne en France. Cette exposition d\u2019ampleur rassemble des \u0153uvres fondatrices, des gravures abstraites des ann\u00e9es 1950 jusqu\u2019aux installations lumineuses et performances des derni\u00e8res d\u00e9cennies, affirmant combien Pape a repens\u00e9 l\u2019objet artistique comme exp\u00e9rience, relation et mati\u00e8re. Figure majeure du n\u00e9oconcr\u00e9tisme br\u00e9silien, Pape interroge avec une intensit\u00e9 rare la nature m\u00eame de l\u2019\u0153uvre d\u2019art : est-elle objet, exp\u00e9rience, ou bien passage ? <\/strong><\/p>\n

Le titre de l\u2019exposition,\u00a0Tisser l\u2019espace, traduit la cl\u00e9 de vo\u00fbte de l\u2019\u0153uvre de Lygia Pape<\/strong> : l\u2019art n\u2019est pas seulement un m\u00e9dium plastique, mais un mode de relation au monde. D\u00e8s ses premi\u00e8res gravures, l\u2019artiste d\u00e9place le regard : la g\u00e9om\u00e9trie devient souffle, les formes g\u00e9om\u00e9triques se tendent vers une ouverture, les pages de ses\u00a0Livros\u00a0se transforment en surfaces manipulables, fragment\u00e9es, r\u00e9arrangeables.<\/p>\n

\"ygia<\/p>\n

Lygia Pape en 1990<\/p>\n

Mais c\u2019est surtout dans l\u2019exp\u00e9rience immersive que se r\u00e9v\u00e8le la coh\u00e9rence du parcours con\u00e7u \u00e0 la Bourse de Commerce. Dans la p\u00e9nombre, le visiteur est saisi par les faisceaux lumineux de\u00a0Tt\u00e9ia, installation magistrale de fils m\u00e9talliques qui se d\u00e9ploient comme une architecture intangible. La lumi\u00e8re, capt\u00e9e et diffract\u00e9e, dessine des volumes mouvants qui n\u2019existent que par le d\u00e9placement du regard. Le spectateur ne contemple plus une \u0153uvre : il en devient l\u2019interlocuteur.<\/p>\n

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L\u2019exposition \u00e0 la Bourse de Commerce : un parcours initiatique<\/p>\n

Cette premi\u00e8re exposition personnelle de Lygia Pape en France rassemble des pi\u00e8ces fondamentales \u00e0 sa pratique, depuis ses premi\u00e8res gravures abstraites jusqu\u2019\u00e0 son majestueux\u00a0Livro Noite e Dia III [Livre de la Nuit et du Jour III]\u00a0(1963-1976) ainsi qu\u2019une s\u00e9lection de ses films exp\u00e9rimentaux. Impr\u00e9gn\u00e9e du contexte socio-politique du Br\u00e9sil, l\u2019\u0153uvre de Lygia Pape se fait le reflet d\u2019un engagement profond envers la transformation sociale, o\u00f9 la fronti\u00e8re entre l\u2019art et la vie est constamment r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e. \u00ab Tisser l\u2019espace \u00bb rend hommage \u00e0 sa volont\u00e9 de cr\u00e9er une nouvelle forme d\u2019engagement du spectateur, tout en r\u00e9inventant le langage m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n

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Tecelar<\/p>\n

La sc\u00e9nographie exploite pleinement la rotonde de la Bourse de Commerce et son syst\u00e8me de circulations concentriques. L\u2019entr\u00e9e introduit les premi\u00e8res exp\u00e9rimentations graphiques et cin\u00e9tiques des ann\u00e9es 1950, o\u00f9 l\u2019on sent d\u00e9j\u00e0 le d\u00e9sir de Lygia Pape<\/strong> de s\u2019affranchir de la surface bidimensionnelle. Puis, au fil des salles, le parcours se fait plus sensoriel : les \u0153uvres sortent du cadre, engagent le volume et sollicitent le corps.<\/p>\n

\"ygia<\/p>\n

Relevo<\/p>\n

Au c\u0153ur de la rotonde, l\u2019exp\u00e9rience prend une dimension presque sacr\u00e9e.\u00a0Tt\u00e9ia, install\u00e9e sous la coupole, dialogue avec l\u2019architecture circulaire du monument. Les fils dor\u00e9s, suspendus comme des rayons tangibles, semblent prolonger la lumi\u00e8re z\u00e9nithale et inscrire l\u2019\u0153uvre dans une cosmologie. On ne regarde pas : on circule, on fr\u00f4le, on \u00e9prouve. Cette immersion, faite de silence, de vibrations et d\u2019intensit\u00e9 lumineuse, transforme le spectateur en p\u00e8lerin d\u2019un temple contemporain.<\/p>\n

\"lygia<\/p>\n

Ballet Neoconcret<\/p>\n

Autour de ce centre, l\u2019exposition se d\u00e9ploie comme une constellation : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, les\u00a0Bal\u00e9s Neoconcretos, livres et dispositifs participatifs o\u00f9 la page devient chor\u00e9graphie ; de l\u2019autre, les installations vid\u00e9o et les \u0153uvres tardives, o\u00f9 Pape explore la mati\u00e8re de la lumi\u00e8re elle-m\u00eame. La progression est pens\u00e9e comme un crescendo : des gravures ferm\u00e9es aux faisceaux ouverts, de l\u2019objet au flux, du concret au cosmique.<\/p>\n

\"Manto<\/p>\n

Manto Tupinamba\u0301<\/p>\n

Le choix curatorial est clair : faire sentir au public que Lygia Pape<\/strong> a invent\u00e9 une syntaxe qui ne s\u00e9pare jamais l\u2019intime du collectif, ni l\u2019art de la vie. En t\u00e9moigne la pr\u00e9sence de la performance\u00a0Divisor, activ\u00e9e en ext\u00e9rieur, qui prolonge l\u2019exposition dans l\u2019espace urbain et r\u00e9affirme la dimension sociale de son \u0153uvre.<\/p>\n

\u0152uvrant sous la dictature br\u00e9silienne, Lygia Pape<\/strong> a d\u00e9velopp\u00e9 une esth\u00e9tique qui \u00e9tait aussi une \u00e9thique : ouvrir, partager, inviter. Ses \u0153uvres contiennent cette tension entre contrainte et libert\u00e9, solitude et lien.\u00a0Divisor\u00a0(1968) incarne cette politique du sensible : une immense toile blanche, perc\u00e9e de trous pour laisser passer les t\u00eates, relie les participants dans un geste collectif. \u00c0 Paris, dans les rues autour des Halles, la pi\u00e8ce devient une m\u00e9taphore de notre condition urbaine : comment avancer ensemble, malgr\u00e9 les divisions et les forces de dispersion ?<\/p>\n

\"lygia<\/p>\n

La derni\u00e8re partie de l\u2019exposition t\u00e9moigne de l\u2019\u00e9volution de Lygia Pape<\/strong> vers une esth\u00e9tique de la lumi\u00e8re et du cosmos. Les installations tardives, jouant sur des rayons, des ombres et des vibrations, s\u2019inscrivent dans une m\u00e9taphysique implicite. Loin du minimalisme froid auquel elles pourraient \u00eatre associ\u00e9es, elles r\u00e9v\u00e8lent une intensit\u00e9 organique : la lumi\u00e8re comme principe vital.<\/p>\n

En cela, la Bourse de Commerce, avec son architecture circulaire et sa coupole, devient un v\u00e9ritable amplificateur : l\u2019espace monumental fait r\u00e9sonner l\u2019\u0153uvre comme une exp\u00e9rience cosmologique.<\/p>\n

\"lygia<\/p>\n

Cette r\u00e9trospective marque une \u00e9tape d\u00e9cisive : elle inscrit enfin Lygia Pape au panth\u00e9on des avant-gardes internationales, et rappelle le r\u00f4le pionnier du n\u00e9oconcr\u00e9tisme br\u00e9silien dans la red\u00e9finition de l\u2019art au XXe si\u00e8cle. L\u2019exposition ne se contente pas de pr\u00e9senter des pi\u00e8ces : elle propose un parcours initiatique, une exp\u00e9rience qui transforme la perception m\u00eame du spectateur.<\/p>\n

En filigrane,\u00a0Tisser l\u2019espace\u00a0invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce que l\u2019art peut encore offrir : une mise en relation, une exp\u00e9rience du commun, une ouverture au sensible. Lygia Pape nous rappelle que la beaut\u00e9 ne r\u00e9side pas dans l\u2019objet, mais dans l\u2019acte de lier \u2014 espace, lumi\u00e8re, corps et communaut\u00e9.<\/p>\n

Le n\u00e9oconcr\u00e9tisme, une r\u00e9volution br\u00e9silienne<\/p>\n

N\u00e9e en 1927 \u00e0 Nova Friburgo, morte en 2004 \u00e0 Rio de Janeiro, Lygia Pape est, aux c\u00f4t\u00e9s de Lygia Clark et Helio Oiticica, l\u2019une des figures les plus importantes de l\u2019avant-garde artistique br\u00e9silienne de la seconde moiti\u00e9 du 20e si\u00e8cle qui envisage l\u2019art, non plus comme un objet fini et abouti, mais comme une pr\u00e9sence sensorielle qui interagit avec les sens et la conscience des visiteurs.<\/p>\n

Le travail de\u00a0Lygia Pape<\/strong>\u00a0s\u2019inscrit dans le mouvement\u00a0n\u00e9oconcret<\/strong>, n\u00e9 \u00e0 Rio de Janeiro en 1959. Aux c\u00f4t\u00e9s de\u00a0H\u00e9lio Oiticica<\/strong>\u00a0et\u00a0Lygia Clark<\/strong>, elle contribue \u00e0 une red\u00e9finition radicale de l\u2019art : de l\u2019objet ferm\u00e9 \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience ouverte. L\u00e0 o\u00f9 l\u2019abstraction concr\u00e8te privil\u00e9giait la rigueur et la rationalit\u00e9, le n\u00e9oconcr\u00e9tisme r\u00e9introduit la subjectivit\u00e9, le geste et la relation.<\/p>\n

Ce mouvement n\u2019a pas seulement transform\u00e9 l\u2019histoire de l\u2019art br\u00e9silien : il a anticip\u00e9 des pratiques aujourd\u2019hui centrales \u2014 installations immersives, performances participatives, \u0153uvres in situ.<\/p>\n

Bibliographie s\u00e9lective<\/p>\n