Un univers futuriste avec C\u00e9cile de France, un face-\u00e0-face gla\u00e7ant sans prince charmant avec Marion Cotillard, un jeune homme qui affronte son cancer avec Th\u00e9odore Pellerin… La s\u00e9lection cin\u00e9ma du Figaro.<\/p>\n
Dalloway – \u00c0 voir<\/p>\n
Drame de Yann Gozlan – 1h50<\/strong><\/p>\n Le nouveau film de Yann Gozlan plonge C\u00e9cile de France dans un futur o\u00f9 les artistes sont assist\u00e9s par l\u2019IA. Le spectateur p\u00e9n\u00e8tre dans Dalloway comme on s\u2019immerge dans un bain amniotique. L\u2019univers futuriste que le r\u00e9alisateur\u00a0Yann Gozlan<\/a>\u00a0installe, o\u00f9 les drones survolent tranquillement Paris, a tout d\u2019une jungle ultra-technologique faite pour hypnotiser les habitants afin de les garder sous contr\u00f4le.<\/p>\n Romanci\u00e8re pour ados Clarissa Katsef (C\u00e9cile de France), traverse une crise existentielle. Son fils Lucas est mort. Son ex-mari Antoine (Fr\u00e9d\u00e9ric Pierrot<\/a>) a quitt\u00e9 Paris pour s\u2019installer \u00e0 la campagne avec sa ma\u00eetresse. Clarissa fait du surplace. Heureusement, elle int\u00e8gre bient\u00f4t une r\u00e9sidence pour artistes ultra-connect\u00e9e, financ\u00e9e par le n\u00e9buleux consortium CASA.<\/p>\n Au fil des jours, Dalloway s\u2019insinue insidieusement dans la t\u00eate de Clarissa, tour \u00e0 tour charmeuse, imp\u00e9rieuse voire oppressante. Ce comportement subtilement intrusif pousse C\u00e9cile de France \u00e0 se replonger dans ses traumas. L\u2019inspiration revient. Baign\u00e9e dans ce flux quasi f\u0153tal, Clarissa \u00e9crit mais se sent de plus en plus surveill\u00e9e par cette ChatGPT ultra-\u00e9volu\u00e9e.<\/p>\n Dalloway adapte avec vraisemblance et efficacit\u00e9 le roman d\u2019anticipation de\u00a0Tatiana de Rosnay<\/a>\u00a0Les Fleurs de l\u2019ombre (2020). Ici, le cin\u00e9aste s\u2019attaque \u00e0 une th\u00e9matique en vogue\u00a0: la place de l\u2019IA dans notre quotidien. C\u00e9cile de France est magistrale en \u00e9crivain meurtrie mais suspicieuse. O.D<\/strong>.<\/p>\n La note du <\/strong>Figaro <\/strong>: 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi L\u2019Int\u00e9r\u00eat d\u2019Adam – \u00c0 voir<\/p>\n Drame de Laura Wandel – 1h18<\/strong><\/p>\n Ce premier long-m\u00e9trage de Laura Wandel met une infirmi\u00e8re face \u00e0 une m\u00e8re surprotectrice mais dont l\u2019enfant souffre de malnutrition.<\/p>\n Une m\u00e8re isol\u00e9e refuse de quitter son fils de 4\u00a0ans qui est en carence alimentaire. Diagnostic\u00a0: une fracture du bras. Il faut absolument qu\u2019Adam reprenne du poids. \u00c7a n\u2019est pas gagn\u00e9. D\u00e8s que les soignantes ont le dos tourn\u00e9, Rebecca (Anamaria Vartolomei<\/a>) jette \u00e0 la poubelle le plateau-repas du gamin. Elle semble aux abois, f\u00e9brile d\u2019abandon, tremblante d\u2019amour incontr\u00f4l\u00e9. Un homme s\u2019offusque que son fils soit examin\u00e9 par une dame. Une adolescente musulmane vient de subir un curetage. On dira \u00e0 la famille qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 op\u00e9r\u00e9e de l\u2019appendicite. Les couloirs se transforment en gymkhana incessant. Cam\u00e9ra au poing, Laura Wandel, dont on avait appr\u00e9ci\u00e9 Un monde qui se d\u00e9roulait dans une \u00e9cole, filme \u00e0 hauteur d\u2019enfant, plonge avec un c\u00f4t\u00e9 documentaire dans cet univers de fr\u00e9n\u00e9sie, de d\u00e9tresse, de syst\u00e8me D et d\u2019efficacit\u00e9. \u00c9.N.<\/strong><\/p>\n La note du Figaro\u00a0: 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi Nino – \u00c0 voir<\/p>\n Drame de Pauline Loqu\u00e8s – 1h36<\/strong><\/p>\n Pour son premier long-m\u00e9trage, Pauline Loqu\u00e8s met en sc\u00e8ne un jeune homme qui fait face \u00e0 l\u2019annonce d\u2019un cancer. Rude journ\u00e9e pour Nino. Il a perdu ses cl\u00e9s. En plus, le m\u00e9decin lui annonce qu\u2019il a un cancer de la gorge (prononcer papillomavirus). Nino (Th\u00e9odore Pellerin<\/a>) encaisse le coup. Il ne s\u2019attendait pas \u00e0 \u00e7a. Lui, il \u00e9tait seulement venu \u00e0 l\u2019h\u00f4pital pour avoir ses r\u00e9sultats dont il a besoin pour obtenir un arr\u00eat de travail. La nouvelle le frappe de stupeur muette. Une fraction de seconde, et c\u2019est fini. L\u2019univers bascule.<\/p>\n Ce premier long-m\u00e9trage manifeste une pudeur rare. Le sujet m\u00e9ritait une telle d\u00e9licatesse. Pauline Loqu\u00e8s peint cet entre-deux sans se munir de Kleenex. Elle pr\u00e9f\u00e8re les petits faits vrais, le quotidien qui avance malgr\u00e9 tout. Elle a surtout eu le nez de choisir Th\u00e9odore Pellerin pour incarner Nino, qui irradie en sourdine dans son pull banal, avec ses airs pench\u00e9s. Il est l\u00e0, affichant une gr\u00e2ce de h\u00e9ron, comme s\u2019il \u00e9tait en apesanteur, narguant en silence une \u00e9p\u00e9e de Damocl\u00e8s.<\/p>\n La note du <\/strong>Figaro <\/strong>: 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi La Tour de glace – \u00c0 voir<\/p>\n Drame Lucile Hadzihalilovic – 1h58<\/strong><\/p>\n Ours d\u2019argent \u00e0 la 75e Berlinale, le quatri\u00e8me long-m\u00e9trage de Lucile Hadzihalilovic orchestre un face-\u00e0-face envo\u00fbtant et gla\u00e7ant sans le moindre prince charmant.<\/p>\n Les flocons volent dans la nuit, saisis \u00e0 travers le prisme d\u2019un kal\u00e9idoscope. Une musique r\u00eaveuse et hypnotique accompagne cette \u00e9trange entr\u00e9e en mati\u00e8re. Les premi\u00e8res images de\u00a0La Tour de glace<\/a> \u00a0donnent le ton. Dans un orphelinat nich\u00e9 \u00e0 flanc de montagne, une adolescente \u00e0 la voix fluette lit un extrait de\u00a0La Reine des neiges<\/a> \u00a0\u00e0 une gamine sur le point de s\u2019endormir. Dehors, une temp\u00eate de neige fait rage. La jeune fille (Clara Pacini, nouvelle venue \u00e0 la gr\u00e2ce d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente) d\u00e9cide de fuir cet endroit lugubre. La fugueuse ne tarde pas \u00e0 trouver le chemin de la ville et finit par se r\u00e9fugier dans les sous-sols d\u2019un th\u00e9\u00e2tre. Au petit matin, en jouant les petites souris, Jeanne tombe en arr\u00eat devant\u00a0Marion Cotillard<\/a>, aussi imp\u00e9rieuse qu\u2019imp\u00e9riale. Une relation ambigu\u00eb se noue au fil des jours entre la jeune fugueuse tomb\u00e9e sous le charme de son Pygmalion, qu\u2019elle id\u00e9alise en figure maternelle.<\/p>\n La r\u00e9alisatrice Lucile Hadzihalilovic signe un cin\u00e9ma \u00e9l\u00e9gant et sensoriel. Elle cr\u00e9e une atmosph\u00e8re onirique, inqui\u00e9tante et floconneuse. Bien \u00e9quilibr\u00e9e entre le merveilleux et la fantasmagorie. Sc\u00e8ne apr\u00e8s sc\u00e8ne, la cin\u00e9aste b\u00e2tit un conte cruel fantastique et r\u00e9tro, \u00e0 mi-chemin entre\u00a0Frozen<\/a> \u00a0de Disney et Mulholland Drive de Lynch. Le film fonctionne comme une sorte d\u2019all\u00e9gorie. O.D.<\/strong><\/p>\n La note du <\/strong>Figaro <\/strong>: 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi Left Handed Girl –\u00a0\u00c0 voir<\/p>\n Drame de Shih-Ching Tsou – 1h48<\/strong><\/p>\n Left-Handed Girl, est le premier film en solo de l\u2019Am\u00e9ricano-Ta\u00efwanaise\u00a0Shih-Ching Tsou<\/a>. L\u2019histoire d\u2019une m\u00e8re c\u00e9libataire, endett\u00e9e apr\u00e8s les fun\u00e9railles de son ex-mari, de retour \u00e0 Taipei, avec ses deux filles, qui tient une cantine sur un march\u00e9 nocturne. Un film de survie plus pop que mis\u00e9rabiliste, au d\u00e9nouement bouleversant.<\/p>\n Le nom de Sean Baker appara\u00eet trois fois au g\u00e9n\u00e9rique de Left-Handed Girl, comme producteur, cosc\u00e9nariste et monteur. Le montage de Baker ajoute une fluidit\u00e9 et une vivacit\u00e9 \u00e0 cette chronique familiale et f\u00e9ministe –\u00a0les femmes ont les premiers r\u00f4les, les hommes le mauvais, \u00e0 l\u2019exception de Johnny, vendeur d\u2019\u00e9ponges et de brosses sur le march\u00e9. Le rythme ralentit dans un dernier acte poignant. Un banquet qui met sur la table les secrets des personnages. \u00c9. S.<\/strong><\/p>\n La note du <\/strong>Figaro<\/strong> : 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi L\u2019homme qui a vu l\u2019ours qui a vu l\u2019homme<\/strong> – \u00c0 voir\u00a0<\/strong><\/p>\n Com\u00e9die Pierre Richard – 1h28<\/strong><\/p>\n La cocasserie r\u00eaveuse du Distrait\u00a0s\u2019imprime \u00e0 chaque plan dans L\u2019Homme qui a vu l\u2019ours qui a vu l\u2019homme. Une marque de fabrique discr\u00e8te dont il ne tire nulle gloire. Avec la d\u00e9contraction ma\u00eetris\u00e9e d\u2019un com\u00e9dien qui en a vu d\u2019autres, le nonag\u00e9naire, aussi gaillard qu\u2019un perdreau de l\u2019ann\u00e9e, r\u00e9alise une com\u00e9die solaire, tendre et loufoque qui lui ressemble totalement.<\/p>\n L\u2019intrigue de L\u2019Homme qui a vu l\u2019ours qui a vu l\u2019homme met en sc\u00e8ne Gr\u00e9goire, un vieux loustic anticonformiste qui vit seul, retir\u00e9 dans une cabane de p\u00eacheur non loin des salins du Narbonnais. Ce dr\u00f4le de pensionn\u00e9 entretient des liens d\u2019affection sinc\u00e8res avec les villageois qui vivent pr\u00e8s de chez lui. Du garagiste ancien voleur de voitures jusqu\u2019au boucher fanatique de\u00a0Johnny Hallyday<\/a>, en passant par Nanosh (incarn\u00e9 par\u00a0Gustave Kervern<\/a>), chacun cultive une folie douce qui contribue \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re d\u00e9licieusement espi\u00e8gle du long-m\u00e9trage.<\/p>\n Avec bonheur et naturel, Pierre Richard r\u00e9active son mythique personnage de maladroit charmeur. Il a vieilli bien s\u00fbr, mais il est toujours aussi pertinent en 2025. Surtout, dix-huit ans apr\u00e8s Droit dans le mur (1997), en reprenant sa casquette de metteur en sc\u00e8ne, l\u2019acteur de La Ch\u00e8vre, des Comp\u00e8res ou des Fugitifs a instinctivement compris qu\u2019il lui fallait composer avec un autre com\u00e9dien pour que l\u2019alchimie fonctionne. Le tandem qu\u2019il forge avec\u00a0Timi-Joy Marbot<\/a>\u00a0fournit le c\u0153ur battant de cette com\u00e9die chorale en forme de jolie chronique de village. O.D.<\/strong><\/p>\n La note du <\/strong>Figaro <\/strong>: 3\/4<\/strong><\/p>\n \n \u00c0 lire aussi Oui – On peut voir<\/p>\n Drame Nadav Lapid – 2h30<\/strong><\/p>\n Nadav Lapid, cin\u00e9aste isra\u00e9lien install\u00e9 \u00e0 Paris, a commenc\u00e9 le tournage de Oui un an jour pour apr\u00e8s le 7\u00a0octobre 2023. \u00c0 Tel-Aviv, Y. (Ariel Bronz) se prom\u00e8ne \u00e0 v\u00e9lo le long de la mer avec son fils de 6\u00a0ans. \u00ab\u00a0R\u00e9signe-toi, mon fils, le plus t\u00f4t possible. La soumission, c\u2019est le bonheur\u00a0\u00bb, enseigne le musicien \u00e0 son rejeton. Y. est un clown path\u00e9tique, entre haine de soi et d\u00e9go\u00fbt des autres.<\/p>\n On croise des militaires, des financiers, un magnat de la tech, des ch\u0153urs d\u2019enfants qui chantent la gloire d\u2019Isra\u00ebl et l\u2019an\u00e9antissement de Gaza. Sur des yachts ou sur la terre ferme, on s\u2019enivre au champagne, on sniffe de la coca\u00efne dans la raie des fesses, on mange des morceaux de steak sous les tables, on se l\u00e8che les bottes, litt\u00e9ralement.<\/p>\n Les thurif\u00e9raires de Lapid ont cri\u00e9 au scandale, Ouin-Ouin au soutien de Oui.\u00a0Amos Gita\u00ef<\/a>\u00a0et Ari Folman perdus de vue, Lapid, conscience n\u00e9cessaire mais pi\u00e8tre cin\u00e9aste, est l\u2019une des rares voix dissonantes dans le paysage artistique isra\u00e9lien. Elle fait du bruit mais elle porte peu, confinant son cin\u00e9ma pamphl\u00e9taire \u00e0 un public confidentiel. \u00c9. S.<\/strong><\/p>\n
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