{"id":410124,"date":"2025-09-22T19:00:38","date_gmt":"2025-09-22T19:00:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/410124\/"},"modified":"2025-09-22T19:00:38","modified_gmt":"2025-09-22T19:00:38","slug":"6-choses-a-savoir-sur-le-maitre-de-lart-abstrait","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/410124\/","title":{"rendered":"6 choses \u00e0 savoir sur le ma\u00eetre de l’art abstrait"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0La musique des couleurs\u00a0\u00bb\u00a0: le titre de l\u2019exposition que la Philharmonie de Paris<\/strong> consacrera \u00e0 Vassily Kandinsky<\/a><\/strong> \u00e0 partir du 15\u00a0octobre illustre \u00e0 merveille cette facult\u00e9 dont il \u00e9tait probablement dot\u00e9, la synesth\u00e9sie<\/strong><\/a>, soit le pouvoir de l\u2019esprit \u00e0 tisser des correspondances entre les sens \u2013 et en l\u2019occurrence, entre la vue et l\u2019ou\u00efe.<\/p>\n

Ce don n\u2019\u00e9tait toutefois chez Kandinsky qu\u2019une facult\u00e9 parmi d\u2019autres. D\u2019origine russe, l\u2019artiste a aussi v\u00e9cu en France et en Allemagne, s\u2019imposant en Europe comme l\u2019un des pionniers de l\u2019art abstrait<\/a><\/strong>, qu\u2019il a th\u00e9oris\u00e9 dans son c\u00e9l\u00e8bre essai Du spirituel dans l\u2019art (1910). P\u00e9dagogue r\u00e9volutionnaire<\/strong> \u00e0 l\u2019\u00e9cole du Bauhaus<\/a> et artiste engag\u00e9<\/strong>, il est l\u2019un des peintres incontournables de la modernit\u00e9. Mais il rec\u00e8le encore quelques secrets\u00a0; en voici six.<\/p>\n

1. Il a tout plaqu\u00e9 pour vivre de son art<\/p>\n

\"Vassily<\/p>\n

Vassily Kandinsky \u00e0 Moscou vers 1890<\/p>\n

i<\/p>\n

\u00a9 Photo studio R. Thiele \/ Heritage Images \/ Aurimages<\/p>\n

Kandinsky a d\u00e9j\u00e0 30\u00a0ans lorsqu\u2019il s\u2019abandonne pleinement \u00e0 sa vocation artistique, en 1896<\/strong>. Il enseigne la jurisprudence, lorsqu\u2019une chaire de professeur de droit lui est promise \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Moscou \u2013 une cons\u00e9cration acad\u00e9mique \u00e0 laquelle il renonce pour devenir peintre<\/strong>. Son \u00e9motion<\/strong> provoqu\u00e9e par la d\u00e9couverte des arts populaires de Vologda, des Meules de Claude Monet<\/a> ou encore d\u2019un op\u00e9ra de Wagner en Russie l\u2019en convainquent. L\u2019artiste ressent aussi comme un choc en apprenant l\u2019existence des \u00e9lectrons<\/strong>, d\u00e9couverts par Joseph John Thomson en 1897, qui remettent en cause l\u2019indivisibilit\u00e9 de l\u2019atome. Kandinsky rompt alors avec toute conception positiviste de la nature et gagne donc Munich<\/strong>, o\u00f9 il s\u2019inscrit \u00e0 l\u2019atelier de Franz von Stuck<\/strong>.<\/p>\n

2. Il a ouvert une \u00e9cole d\u2019art accueillant les femmes \u00e0 Munich<\/p>\n

\"Gabriele<\/p>\n

Gabriele M\u00fcnter (au centre) dans la classe de peinture de Vassily Kandinsky \u00e0 l\u2019\u00e9cole de peinture \u00ab\u00a0Phalanx\u00a0\u00bb de Munich, 1902<\/p>\n

i<\/p>\n

Kandinsky ne renonce pas \u00e0 l\u2019enseignement pour autant. Bien avant d\u2019\u00eatre nomm\u00e9 premier directeur de l\u2019Inkhouk de Moscou en 1917, puis de s\u2019imposer comme ce professeur visionnaire<\/strong>, \u00ab\u00a0ma\u00eetre des formes\u00a0\u00bb au Bauhaus de Weimar en 1922, il fonde sa propre \u00e9cole d\u2019art<\/strong>, dans le giron du groupe d\u2019avant-garde munichois Phalanx, en 1902. L\u2019un des piliers de l\u2019enseignement du ma\u00eetre est le travail en plein air<\/strong>, qui justifie de longues excursions avec son groupe d\u2019\u00e9l\u00e8ves. Fait exceptionnel pour l\u2019\u00e9poque, l\u2019\u00e9cole accepte les femmes<\/strong>. Parmi elles, Gabriele M\u00fcnter<\/strong><\/a>, qui deviendra sa compagne et partenaire. Red\u00e9couverte depuis quelques ann\u00e9es et c\u00e9l\u00e9br\u00e9e dans une r\u00e9cente exposition au mus\u00e9e d\u2019Art moderne de Paris<\/a>, c\u2019est M\u00fcnter qui a sensibilis\u00e9 Kandinsky aux arts populaires europ\u00e9ens<\/strong> et en particulier \u00e0 la peinture sur verre.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Vid\u00e9o : Qui \u00e9tait Gabriele M\u00fcnter, peintre oubli\u00e9e du Blaue Reiter, r\u00e9v\u00e9l\u00e9e dans une expo \u00e0 Paris ?<\/a><\/p>\n

3. Il n\u2019a pas r\u00e9ellement invent\u00e9 l\u2019abstraction<\/p>\n

\"Vassily<\/p>\n

Vassily Kandinsky, Sans titre (premi\u00e8re aquarelle abstraite), 1910 (1913)<\/p>\n

i<\/p>\n

Mine graphite, encre de Chine et aquarelle sur papier \u2022 49,6 \u00d7 64,8\u00a0\u2022 Coll. centre Pompidou, Mnam, Paris<\/p>\n

Des Delaunay<\/a> \u00e0 Carlo Carr\u00e0 en passant par Franti\u0161ek Kupka<\/a>,\u00a0 Kasimir Malevitch<\/a> et Piet Mondrian<\/a>, la course \u00e0 l\u2019invention de l\u2019abstraction<\/strong> autour de 1912\u20131913\u00a0est effr\u00e9n\u00e9e\u00a0! En g\u00e9n\u00e9ral, c\u2019est finalement Kandinsky qui en est consid\u00e9r\u00e9 comme le vainqueur. En cause\u00a0: l\u2019aquarelle-talisman Sans titre, que l\u2019artiste a dat\u00e9e en 1910<\/strong>, ainsi que son magistral essai<\/strong> Du spirituel dans l\u2019art et dans la peinture en particulier. Or cette paternit\u00e9 est contest\u00e9e<\/strong>\u00a0: en r\u00e9alit\u00e9, l\u2019aquarelle en question, esquisse probable de Composition VII, est \u00e0 dater de 1913<\/strong>, et Du spirituel a \u00e9t\u00e9 abondamment repris entre sa r\u00e9daction en 1909\u20131910\u00a0et sa publication en 1912<\/strong>. Depuis la red\u00e9couverte des grandes compositions abstraites de l\u2019artiste spirite su\u00e9doise Hilma af Klint<\/a><\/strong>, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de 1906, le nom de Kandinsky fait de moins en moins le consensus<\/strong>. Toutefois, c\u2019est l\u00e0 une vision occidentale, voire colonialiste de l\u2019histoire de l\u2019art puisque, comme le rappelait le critique G. Roger Denson dans le Huffpost en 2013, les artistes du Japon, du Mali et du Tibet<\/strong> n\u2019ont pas attendu le XXe si\u00e8cle pour travailler les formes non figuratives.<\/p>\n

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\n L\u2019abstraction en 2 minutes<\/a><\/p>\n

4. Il est aussi l\u2019auteur de plusieurs compositions pour la sc\u00e8ne<\/p>\n

\"Vassily<\/p>\n

Vassily Kandinsky, Impression III (Concert), 1911<\/p>\n

i<\/p>\n

Huile sur toile \u2022 78,4 \u00d7 100,6\u00a0cm \u2022 Coll. St\u00e4dtische Galerie im Lenbachhaus, Munich<\/p>\n

\u00ab\u00a0La couleur est le clavier. L\u2019\u0153il est le marteau, tandis que l\u2019\u00e2me est un piano \u00e0 plusieurs cordes.\u00a0\u00bb La synesth\u00e9sie<\/strong>, cette facult\u00e9 de faire dialoguer les sens<\/strong>, n\u2019est pas un vain mot pour Kandinsky. Mais loin de se restreindre \u00e0 puiser dans la musique une inspiration pour sa peinture, l\u2019auteur de Du spirituel dans l\u2019art, proche du compositeur Arnold Sch\u00f6nberg<\/strong>, a voulu \u00e0 sa mani\u00e8re s\u2019attaquer \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019art totale<\/strong>. C\u2019est dans cette optique qu\u2019il \u00e9crit au tournant des ann\u00e9es 1910, alors m\u00eame qu\u2019il r\u00e9dige son fameux texte-manifeste, plusieurs compositions sc\u00e9niques qui associent peinture, musique et danse<\/strong>\u00a0: Sonorit\u00e9 jaune, Sonorit\u00e9 verte, Blanc et noir ou encore\u00a0Violet. Quelques ann\u00e9es plus tard, au Bauhaus de Dessau, Oskar Schlemmer s\u2019inspirera de la th\u00e9orie chromatique<\/strong> de Kandinsky pour composer son fameux Ballet triadique<\/a>.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n L\u2019\u00e9trange super-pouvoir de la synesth\u00e9sie, entre art et science<\/a><\/p>\n

5. Il a choisi de mourir fran\u00e7ais plut\u00f4t qu\u2019am\u00e9ricain<\/p>\n

\"Vassily<\/p>\n

Vassily Kandinsky dans son appartement \u00e0 Neuilly, vers 1934<\/p>\n

i<\/p>\n

\u00c0 partir de ses 30\u00a0ans, Kandinsky s\u2019\u00e9loigne de sa Russie natale<\/strong>, o\u00f9 son retour provoqu\u00e9 par l\u2019espoir de la R\u00e9volution de 1917\u00a0ne survivra pas, trois ans plus tard, \u00e0 la d\u00e9sillusion. Fid\u00e8le professeur au Bauhaus d\u00e8s son arriv\u00e9e en 1922\u00a0jusqu\u2019\u00e0 l\u2019ultime d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Berlin dix ans plus tard, il quitte ensuite une Allemagne nazie<\/strong> o\u00f9 son statut \u00ab\u00a0d\u2019artiste d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb, qui plus est slave et de gauche, sont une menace pour sa vie. Si Josef Albers<\/a> l\u2019invite \u00e0 participer \u00e0 la refondation d\u2019un Bauhaus aux \u00c9tats-Unis deux ans plus tard, Kandinsky se refusera toujours, par conviction socialiste, \u00e0 franchir l\u2019Atlantique<\/strong>. Apr\u00e8s 1933, il reste donc \u00e0 Paris<\/strong> avec Nina Andre\u00efevska\u00efa, et il est naturalis\u00e9 fran\u00e7ais<\/strong> en 1939. Lorsque ses amis, tels Mondrian et Marcel Duchamp<\/a>, partent \u00e0 New York, lui reste en France malgr\u00e9 l\u2019Occupation et y meurt quelques mois apr\u00e8s la lib\u00e9ration de Paris.<\/p>\n

6. Sa veuve Nina a fait un legs exceptionnel de son \u0153uvre au Centre Pompidou<\/p>\n

\"Inauguration<\/p>\n

Inauguration du \u00ab\u00a0Salon Kandinsky\u00a0\u00bb au Centre Georges-Pompidou en 1977, avec le directeur du mus\u00e9e Pontus Hult\u00e9n et Nina Kandinsky<\/p>\n

i<\/p>\n

\u00a9 akg-images \/ Marion Kalter<\/p>\n

Vassily Kandinsky doit d\u00e9cid\u00e9ment beaucoup aux femmes\u00a0! Malgr\u00e9 leur forte animosit\u00e9, Gabriele M\u00fcnter conservera pieusement les \u0153uvres<\/strong> de son ex-professeur et compagnon pour en faire don plus tard \u00e0 la Lenbachhaus de Munich<\/strong>. Terrass\u00e9e par la perte de son compagnon, avec qui elle avait travers\u00e9 en 1920\u00a0l\u2019\u00e9preuve de la perte d\u2019un unique enfant, Nina Kandinsky va lui d\u00e9dier la fin de sa vie<\/strong>. Elle honore sa m\u00e9moire en cr\u00e9ant un prix Kandinsky de la peinture<\/strong> en 1946. C\u2019est tr\u00e8s certainement le legs impressionnant d\u2019\u0153uvres et d\u2019archives de l\u2019expressionniste, entr\u00e9 en 1981\u00a0dans les collections du Centre Pompidou<\/strong>, qui donne \u00e0 Kandinsky cette aura si particuli\u00e8re en France. Ce n\u2019est d\u2019ailleurs pas un hasard si la biblioth\u00e8que du Centre Pompidou destin\u00e9e aux chercheurs s\u2019appelle biblioth\u00e8que Kandinsky<\/strong>, ou \u00ab\u00a0BK\u00a0\u00bb pour les intimes\u2026<\/p>\n

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Arrow<\/p>\n

Kandinsky. La musique des couleurs<\/p>\n

Du 15 octobre 2025 au 1 f\u00e9vrier 2026<\/p>\n

philharmoniedeparis.fr<\/a><\/p>\n

Cit\u00e9 de la musique – Philharmonie de Paris \u2022 221, avenue Jean Jaur\u00e8s \u2022 75019 Paris
philharmoniedeparis.fr<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00ab\u00a0La musique des couleurs\u00a0\u00bb\u00a0: le titre de l\u2019exposition que la Philharmonie de Paris consacrera \u00e0 Vassily Kandinsky \u00e0…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":410125,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[25362,12870,1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27,1585,54132],"class_list":{"0":"post-410124","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-art-abstrait","9":"tag-art-moderne","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-arts-et-design","13":"tag-design","14":"tag-divertissement","15":"tag-entertainment","16":"tag-fr","17":"tag-france","18":"tag-peinture","19":"tag-secrets-dartistes"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115249495100337012","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/410124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=410124"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/410124\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/410125"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=410124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=410124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=410124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}