{"id":422807,"date":"2025-09-28T02:53:46","date_gmt":"2025-09-28T02:53:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/422807\/"},"modified":"2025-09-28T02:53:46","modified_gmt":"2025-09-28T02:53:46","slug":"il-avait-mauvais-caractere-frappait-de-pauvres-gens-les-secrets-de-lexposition-reveles-pas-ses-commissaires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/422807\/","title":{"rendered":"\u00ab Il avait mauvais caract\u00e8re, frappait de pauvres gens. \u00bb Les secrets de l’exposition r\u00e9v\u00e9l\u00e9s pas ses commissaires"},"content":{"rendered":"

\u00c0 partir du 11 septembre et jusque fin janvier 2026, le mus\u00e9e Jaquemart-Andr\u00e9 \u00e0 Paris ouvre ses salles \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Georges de La Tour (1593-1652), peintre du clair-obscur m\u00e9ditatif, d\u2019un quotidien dramatis\u00e9, tomb\u00e9 dans l\u2019oubli au lendemain de sa mort<\/a>. Il faudra attendre 250 ans pour qu\u2019hommage lui soit rendu, mais sa vie reste des plus myst\u00e9rieuses. \u00ab Connaissance des Arts \u00bb a rencontr\u00e9 les commissaires de l\u2019exposition<\/a> qui pr\u00e9sentent les choix qui ont permis de donner corps \u00e0 celle-ci et partagent ce qui a leurs yeux rend exceptionnel l\u2019\u0153uvre de La Tour.<\/p>\n

\u00c0 regarder aussi : <\/strong><\/p>\n

\t\tQuelle a \u00e9t\u00e9 votre approche pour cette nouvelle exposition ?<\/p>\n

Gail Feigenbaum : <\/strong>On ne pourra plus jamais refaire une r\u00e9trospective La Tour comme celle du Grand Palais<\/a> \u00e0 Paris en 1997. Toutes les \u0153uvres originales du peintre, toutes les copies, par ordre chronologique\u2026 C\u2019\u00e9tait parfait pour nous, les historiens de l\u2019art, mais un peu ennuyeux pour le public, qui ne se soucie gu\u00e8re de savoir si tel tableau a \u00e9t\u00e9 peint en 1625 ou en 1631. Aucun artiste du XVIIe si\u00e8cle ne travaillait avec l\u2019id\u00e9e que l\u2019on puisse exposer son \u0153uvre complet. Il est plus int\u00e9ressant aujourd\u2019hui de pr\u00e9senter l\u2019\u0153uvre de mani\u00e8re th\u00e9matique, avec des temps forts comme les sc\u00e8nes \u00e9clair\u00e9es \u00e0 la bougie. Nous avons deux salles enti\u00e8res sur ce th\u00e8me. On peut s\u2019y immerger, observer comment l\u2019artiste aime masquer la flamme par une main ou une feuille de papier qui en devient incandescente.<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

Georges de La Tour, Le Vielleur au chien, ann\u00e9es 1620, huile sur toile, 186 x 120 cm, Bergues, mus\u00e9e du Mont-de-Pi\u00e9t\u00e9. \u00a9 Bergues, mus\u00e9e du Mont-de-Pi\u00e9t\u00e9 \/ Photo Philips Bernard.<\/p>\n

Pierre Curie :<\/strong> Contrairement \u00e0 l\u2019exposition de 1997, presque compl\u00e8tement exhaustive, nous faisons une \u00ab petite \u00bb exposition sur nos 200 m2. Nous pr\u00e9sentons cependant une vingtaine d\u2019originaux, soit plus de la moiti\u00e9 du corpus de La Tour, c\u2019est inesp\u00e9r\u00e9 ! Nous montrons aussi des \u0153uvres de comparaison par d\u2019autres artistes, Ter Brugghen, Adam de Coster, le Ma\u00eetre \u00e0 la chandelle, le Pensionnaire de Saraceni.<\/p>\n

G. F. :<\/strong> Aux premi\u00e8res r\u00e9unions avec Culturespaces, on m\u2019a dit : \u00ab Si nous avons de la chance, nous aurons une douzaine de tableaux de La Tour. \u00bb Nous en avons obtenu une vingtaine. Nous avons eu beaucoup de chance. Et nous avons travaill\u00e9 dur ! L\u2019exposition inclut plusieurs \u0153uvres d\u00e9couvertes ces derni\u00e8res ann\u00e9es ou rarement vues<\/p>\n

P. C. : <\/strong>Nous montrons par exemple le Saint-Jean Baptiste dans le d\u00e9sert de Vic-sur-Seille. Nous avons aussi pu obtenir le pr\u00eat par un collectionneur priv\u00e9 de ce nouveau Saint Jacques vendu \u00e0 Paris par Tajan en 2023.Il s\u2019agit d\u2019un tableau de l\u2019atelier, peut-\u00eatre par \u00c9tienne de La Tour, mais d\u2019excellente facture. Le jeune Souffleur du Japon est connu depuis longtemps, mais tr\u00e8s rarement vu. Nous le pr\u00e9sentons en face de son probable pendant, La Fillette au brasero d\u2019Abu Dhabi. C\u2019est un plaisir de renouer avec des \u0153uvres peu accessibles.<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

Georges de La Tour, Saint Jean Baptiste dans le d\u00e9sert, vers 1650, huile sur toile, 81 x 101 cm, Vic-sur-Seille, D\u00e9partement de la Moselle, mus\u00e9e Georges de La Tour. \u00a9 Jean-Yves Lac\u00f4te.<\/p>\n

Quel est votre tableau favori ?<\/p>\n

G. F. :<\/strong> L\u2019un de mes tableaux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de la National Gallery of Art de Washington<\/a>, o\u00f9 j\u2019ai \u00e9t\u00e9 conservatrice, est La Madeleine p\u00e9nitente, et elle est dans notre exposition. C\u2019est une peinture unique par son int\u00e9riorit\u00e9, son intense spiritualit\u00e9, la richesse de son effet lumineux. Elle vaut \u00e0 elle seule une visite ! Je peux \u00e9galement citer Le Nouveau-N\u00e9. Il \u00e9tait c\u00e9l\u00e8bre m\u00eame quand La Tour avait sombr\u00e9 dans l\u2019oubli.<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

Georges de La Tour, Le Nouveau-N\u00e9, vers 1647-1648, huile sur toile, 76,7 x 92,5 cm, Rennes, mus\u00e9e des Beaux-Arts. ; \u00a9 MBA, Rennes, Dist. GrandPalaisRmn \/ Louis Deschamps<\/p>\n

Avez-vous des regrets ?<\/p>\n

F. :<\/strong> Oh oui ! J\u2019aurais aim\u00e9 obtenir l\u2019un des deux Tricheurs [Le Tricheur \u00e0 l\u2019as de carreau, Louvre, et Le Tricheur \u00e0 l\u2019as de pique, du Kimbell Art Museum, Fort Worth], mais pour de bonnes raisons, les mus\u00e9es ne les pr\u00eatent pas. J\u2019aurais aussi aim\u00e9 La Diseuse de bonne aventure du Metropolitan Museum.<\/p>\n

P. C. :<\/strong> L\u2019absence de ces \u0153uvres nous oblige \u00e0 faire preuve de plus d\u2019imagination, de plus d\u2019\u00e9rudition peut-\u00eatre, pour pr\u00e9senter d\u2019autres facettes moins connues de La Tour.<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

Georges de La Tour (ou d\u2019apr\u00e8s), Saint Gr\u00e9goire, vers 1630, huile sur toile, 102 x 67 cm, Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga. \u00a9 Museus e Monumentos de Portugal, E.P.E \/ Arquivo de Documenta\u00e7\u00e3o Fotogr\u00e1fica \/ Lu\u00edsa Oliveira<\/p>\n

G. F. :<\/strong> Les tableaux de La Tour ont plus souffert que d\u2019autres, et beaucoup sont trop fragiles pour voyager. Une peinture dans un excellent \u00e9tat de conservation est le Saint Thomas, avec ce bleu extraordinaire. Nous savons que La Tour n\u2019utilisa ici que quatre pigments\u2026 et pas de bleu. C\u2019est \u00e9tonnant, ce qu\u2019il a pu cr\u00e9er avec une palette aussi restreinte. Miraculeux !<\/p>\n

\n\t\tBien plus que les autres caravagesques, La Tour est un po\u00e8te de la flamme
\n\t\t\n\t<\/p><\/blockquote>\n

Que sait-on des convictions religieuses du peintre ?<\/p>\n

P. C. :<\/strong> Il \u00e9tait \u00e9videmment catholique, mais on en sait tr\u00e8s peu. Il avait mauvais caract\u00e8re, frappait de pauvres gens, se comportait en petit hobereau arrogant\u2026 C\u2019est d\u2019autant plus curieux qu\u2019il est l\u2019un des peintres les plus profonds, les plus spirituels de son si\u00e8cle. Il n\u2019y a jamais un gramme de violence ni de vulgarit\u00e9 dans ses \u0153uvres, tout empreintes de magie int\u00e9rieure, d\u2019un feu tr\u00e8s personnel.<\/p>\n

G. F. :<\/strong> Dans toutes les \u0153uvres religieuses de La Tour, on ne trouve qu\u2019une seule aur\u00e9ole. Il peint des corps transfigur\u00e9s par le spirituel. C\u2019est int\u00e9rioris\u00e9. Par exemple, face au Nouveau-N\u00e9, on se demande s\u2019il s\u2019agit seulement de deux femmes et d\u2019un b\u00e9b\u00e9, ou de la Vierge Marie, sainte Anne et l\u2019Enfant J\u00e9sus<\/a>. Seule la lumi\u00e8re sugg\u00e8re la saintet\u00e9 des personnages. La Tour aime rester dans les limbes de l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, il situe le divin dans le monde. Aucun autre artiste ne l\u2019a aussi bien montr\u00e9.<\/p>\n

\"D\u2019apr\u00e8s<\/p>\n

D\u2019apr\u00e8s Georges de La Tour, Saint S\u00e9bastien soign\u00e9 par Ir\u00e8ne, vers 1640-1649, huile sur toile, 105 x 139 cm, Orl\u00e9ans, mus\u00e9e des Beaux-Arts. \u00a9 Mus\u00e9es d\u2019Orl\u00e9ans<\/p>\n

En quoi r\u00e9sident la singularit\u00e9 et la grandeur de La Tour ?<\/p>\n

G. F. :<\/strong> L\u2019id\u00e9e de sc\u00e8nes nocturnes peintes dans un fort clair-obscur vient bien s\u00fbr de l\u2019Italien Caravage, un g\u00e9nie reconnu comme tel de son temps. Beaucoup de peintres venus notamment de France et des Pays-Bas ont fait le voyage en Italie et import\u00e9 dans leur pays natal les ombres fortes et le naturalisme de Caravage. Mais bien plus que les autres caravagesques, La Tour est un po\u00e8te de la flamme. Il ne se contente pas d\u2019en peindre le reflet sur un visage, il en exprime toutes les possibilit\u00e9s, il explore \u00e0 la fois sa dimension naturelle et sa dimension expressive. Le silence de ses nocturnes est extraordinaire !<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

Georges de La Tour, Les Mangeurs de pois, vers 1620, huile sur toile, 76,2 x 90,8 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Gem\u00e4ldegalerie. \u00a9 BPK, Berlin, Dist. GrandPalaisRmn \/ J\u00f6rg P. Anders.<\/p>\n

P. C. :<\/strong> Notre temp\u00e9rament \u00ab moderne \u00bb aime la stylisation de La Tour. C\u2019est un peintre des formes simples et g\u00e9om\u00e9tris\u00e9es, mais aussi du d\u00e9tail crissant. Le Saint Jean Baptiste est d\u00e9routant par la simplification extr\u00eame des formes. C\u2019est d\u00e9j\u00e0 un Chirico ! La Tour est aussi un grand po\u00e8te, qui met en sc\u00e8ne des dialogues muets avec Le Nouveau-N\u00e9 de Rennes. C\u2019est le tableau le plus religieux de tout le XVIIe si\u00e8cle et il n\u2019y a m\u00eame pas une aur\u00e9ole. Quel g\u00e9nie !<\/p>\n

\u00ab Georges de La Tour. Entre ombre et lumi\u00e8re \u00bb
Mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9, 158 boulevard Haussmann, 75008 Paris
Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026<\/p>\n

Georges de La Tour. Entre ombre et lumi\u00e8re au Mus\u00e9e jacquemart-Andr\u00e9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00c0 partir du 11 septembre et jusque fin janvier 2026, le mus\u00e9e Jaquemart-Andr\u00e9 \u00e0 Paris ouvre ses salles…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":422808,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-422807","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115279665888239311","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/422807","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=422807"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/422807\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/422808"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=422807"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=422807"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=422807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}