{"id":453074,"date":"2025-10-10T17:55:16","date_gmt":"2025-10-10T17:55:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/453074\/"},"modified":"2025-10-10T17:55:16","modified_gmt":"2025-10-10T17:55:16","slug":"john-singer-sargent-un-peintre-etrangement-inquietant-au-musee-dorsay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/453074\/","title":{"rendered":"John Singer Sargent un peintre \u00ab\u00a0\u00e9trangement inqui\u00e9tant\u00a0\u00bb au Mus\u00e9e d’Orsay"},"content":{"rendered":"

C\u2019est la premi\u00e8re fois que l\u2019\u0153uvre de John Singer Sargent<\/a> (1856-1925) est expos\u00e9e en France. Pourtant, aux \u00c9tats-Unis, dont sa famille est originaire, et au Royaume-Uni, o\u00f9 il a v\u00e9cu, il est un peintre c\u00e9l\u00e8bre. Plut\u00f4t que de montrer l\u2019ensemble de son travail, le mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>, en coproduction avec le Metropolitan Museum of Art de New York<\/a>, a fait le choix de concentrer l\u2019exposition sur ses flamboyantes ann\u00e9es parisiennes, entre sa jeunesse pass\u00e9e \u00e0 parcourir l\u2019Europe avec sa famille et son installation en Angleterre. C\u2019est \u00e0 Paris qu\u2019il a forg\u00e9 son style et sa technique picturale, avec une pr\u00e9cocit\u00e9 remarqu\u00e9e. \u00ab\u00a0La peinture de Sargent offre le spectacle \u00e9trangement inqui\u00e9tant d\u2019un talent qui, au seuil de sa carri\u00e8re, n\u2019a d\u00e9j\u00e0 plus rien \u00e0 apprendre\u00a0\u00bb, \u00e9crivait Henry James \u00e0 son propos en 1883.<\/p>\n

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Polyglotte, dou\u00e9 pour le piano et l\u2019aquarelle, Sargent \u00e9tudie \u00e0 Dresde puis \u00e0 Florence. Il s\u2019installe ensuite \u00e0 Paris, entre \u00e0 l\u2019\u00c9cole des beaux-arts et int\u00e8gre l\u2019atelier de Carolus-Duran. Son ascension est fulgurante. Encourag\u00e9 par son ma\u00eetre, il se rend au mus\u00e9e du Prado, \u00e0 Madrid, et au Rijksmuseum, \u00e0 Amsterdam, voir Velasquez et Rembrandt.<\/p>\n

On le situe souvent \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019impressionnisme et de l\u2019acad\u00e9misme<\/p>\n

Le Paris moderne ne l\u2019int\u00e9resse pas\u00a0; il voyage pour trouver des sujets, de Cancale \u00e0 Capri en passant par l\u2019Espagne et le Maroc. Ses premi\u00e8res \u0153uvres montrent des sc\u00e8nes du quotidien comme des int\u00e9rieurs de palais \u00e0 Venise ou des promeneurs au jardin du Luxembourg. On le situe souvent \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019impressionnisme et de l\u2019acad\u00e9misme. Il a aussi r\u00e9alis\u00e9 des compositions d\u2019une originalit\u00e9 \u00e9chevel\u00e9e, comme \u00ab\u00a0R\u00e9p\u00e9tition de l\u2019orchestre Pasdeloup au Cirque d\u2019hiver\u00a0\u00bb, un petit tableau en cama\u00efeu de gris qui ressemble presque \u00e0 une partition, ou \u00ab\u00a0Temp\u00eate sur \u00adl\u2019Atlantique\u00a0\u00bb, qui montre le pont d\u2019un bateau pris dans les vagues, \u00e0 la verticale devant un mur d\u2019eau. Les jeux d\u2019ombre et de lumi\u00e8re reviennent souvent dans son r\u00e9pertoire, par exemple dans \u00ab\u00a0La danse espagnole\u00a0\u00bb, presque enti\u00e8rement plong\u00e9 dans la nuit, ou dans \u00ab\u00a0Fum\u00e9e d\u2019ambre gris\u00a0\u00bb, avec ses \u00e9blouissants effets de blanc sur blanc.<\/p>\n

Chaque ann\u00e9e, il envoie des \u0153uvres au Salon, des portraits la plupart du temps. Ses peintures sont souvent des commandes\u00a0: les membres de la famille Pailleron, le docteur Pozzi en robe de chambre rouge, les filles \u00add\u2019Edward Darley Boit posant comme dans \u00ab\u00a0Les m\u00e9nines\u00a0\u00bb. Il\u00a0repr\u00e9sente aussi ses amis et ses proches\u00a0: le peintre Paul Helleu, le sculpteur Auguste Rodin, la romanci\u00e8re Emma Allouard-Jouan, le critique d\u2019art Louis de Fourcaud\u2026<\/p>\n

\u00ab\u00a0Madame X\u00a0\u00bb choque par le teint cadav\u00e9rique de cette femme connue pour sa beaut\u00e9<\/p>\n

Son parcours semble sans faute jusqu\u2019en 1884. Cette ann\u00e9e-l\u00e0, \u00ab\u00a0Madame X\u00a0\u00bb (portrait de Virginie Gautreau) fait scandale. Lui consid\u00e8re que c\u2019est \u00ab\u00a0la meilleure chose qu [\u2019il ait] faite\u00a0\u00bb. Il a d\u2019ailleurs conserv\u00e9 dans son atelier une version post\u00e9rieure et inachev\u00e9e du tableau jusqu\u2019\u00e0 la disparition du mod\u00e8le. \u00ab\u00a0Madame X\u00a0\u00bb choque par le teint cadav\u00e9rique de cette femme connue pour sa beaut\u00e9 et son habitude de se farder le corps entier, par la bretelle tomb\u00e9e de sa robe noire (d\u00e9tail ensuite retouch\u00e9 par le peintre), par son profil rappelant Piero della Francesca et consid\u00e9r\u00e9 comme hautain.<\/p>\n

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Deux ans plus tard, Sargent finit par s\u2019installer \u00e0 Londres, mais garde des liens avec la France \u00e0 travers le compositeur Gabriel Faur\u00e9, la m\u00e9c\u00e8ne Winnaretta Singer, Claude Monet, avec qui il bataille pour conserver en France l\u2019\u00ab\u00a0Olympia\u00a0\u00bb de Manet. Puis, en 1892, c\u2019est la revanche. Le Salon le c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 nouveau pour son portrait de la danseuse Carmencita, qui rappelle son immense tableau \u00ab\u00a0El Jaleo\u00a0\u00bb (absent de l\u2019exposition). L\u2019air triomphal de cette femme est peut-\u00eatre aussi celui de Sargent.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"\u00abJohn<\/p>\n

\n \u00abJohn Singer Sargent. \u00c9blouir Paris\u00bb, au mus\u00e9e d\u2019Orsay, jusqu\u2019au 11 janvier 2026<\/p>\n

\u00a9 DR <\/p>\n

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