\u00c9v\u00e9nement propos\u00e9 par notre partenaire Ticketmaster<\/p>\n
uGo&Play et City Lights Entertainment pr\u00e9sentent
\nDANCE THEATRE OF HARLEM
\nPROGRAMME B
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\n\u2022 Nyman String Quartet No. 2 de Robert Garland
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\n\u00ab Cette \u0153uvre est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la m\u00e9moire de deux hommes que j’admire : John Wesley Carlos, ancien m\u00e9daill\u00e9 d’athl\u00e9tisme aux Jeux olympiques d’\u00e9t\u00e9 de 1968, bien connu pour son salut triomphal sur le podium des vainqueurs cette ann\u00e9e-l\u00e0, et le fondateur et directeur artistique \u00e9m\u00e9rite du Dance Theatre of Harlem, M. Arthur Mitchell (1924-2018), dont la position similaire pour son peuple, sa communaut\u00e9 et les arts nous a amen\u00e9s jusqu’ici sur notre chemin\u2026 \u00ab Ombrag\u00e9 sous la main, Que nous nous tenions pour toujours, Fid\u00e8les \u00e0 notre Dieu, Fid\u00e8les \u00e0 notre terre natale. (Lift Every Voice and Sing) \u00bb-Robert Garland
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\nPremi\u00e8re mondiale le 1er mars 2019, Dance Theatre of Harlem, Eisenhower Hall, West Point, NY
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\nChor\u00e9graphie : Robert Garland
\nMusique : Michael Nyman
\nConception et ex\u00e9cution des costumes : Pamela Allen-Cummings
\nConception d\u2019\u00e9clairage : Roma Flowers
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\n\u2022 Take Me With You de Robert Bondara
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\n\u00ab Le rythme de percussion accrocheur de la chanson \u00ab Reckoner \u00bb de Radiohead est devenu le premier d\u00e9clencheur et source d\u2019inspiration pour le langage du mouvement et la chor\u00e9graphie. En approfondissant le processus cr\u00e9atif et les paroles vagues de la chanson de mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle, le contenu de la chor\u00e9graphie se rapproche de la r\u00e9flexion sur notre existence, de nos efforts pour saisir le sens de la vie malgr\u00e9 les \u00ab distractions douces-am\u00e8res \u00bb. Ce qui est essentiel pour la pi\u00e8ce, c’est l’exp\u00e9rience m\u00e9taphysique, une atmosph\u00e8re insaisissable d\u00e9terminant les relations entre les danseurs sur sc\u00e8ne. \u00bb – Robert Bondara
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\nCe duo a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2016 pour les solistes du Ballet national polonais Yuka Ebihara et Kristof Szabo. Take Me With You a ensuite \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 par de nombreux danseurs de premier plan, dont Roberto Bolle et Melissa Hamilton, entre autres, dans les th\u00e9\u00e2tres du monde entier et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision polonaise, tch\u00e8que et italienne. En 2021, Robert a cr\u00e9\u00e9 un plus grand ballet en un acte qui comprend ce duo pour le Poznan Opera Ballet et en 2022 a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne par le West Australian Ballet.
\nPremi\u00e8re mondiale le 3 juin 2016, Ballet National Polonais, Teatr Wielki – Op\u00e9ra National de Varsovie, Pologne
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\nChor\u00e9graphie, \u00e9clairage et costumes : Robert Bondara
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\n\u2022 Higher Ground de Robert Garland
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\nCr\u00e9\u00e9 pour c\u00e9l\u00e9brer le 50e anniversaire de DTH, Higher Ground explore les parall\u00e8les politiques entre les ann\u00e9es 1970 et aujourd’hui \u00e0 travers la musique de l’ic\u00f4ne de la Motown, Stevie Wonder. Selon les mots de M. Garland : \u00ab On dit que les Afro-Am\u00e9ricains sont la conscience de l’Am\u00e9rique. Si tel est le cas, alors Stevie \u00e9tait et est toujours la conscience de l\u2019Am\u00e9rique noire.
\nLa pertinence culturelle et les messages intemporels de la musique sont cruciaux pour comprendre l\u2019art qui peut r\u00e9pondre aux probl\u00e8mes sociaux. \u00bb
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\nMeilleurs spectacles de danse de 2022, The New York Times : \u00ab Dans \u00ab Higher Ground \u00bb, M. Garland a cr\u00e9\u00e9 quelque chose de rare dans la danse classique : un ballet avec un message\u2026. une merveille d\u2019\u0153uvre qui met en valeur les nombreux dons chor\u00e9graphiques de M. Garland, de sa musicalit\u00e9 \u00e9tincelante \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 tisser harmonieusement le ballet classique avec des influences de la danse moderne et sociale.
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\nPremi\u00e8re mondiale le 22 janvier 2022, Dance Theatre of Harlem, Detroit Opera House, Detroit, MI
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\nChor\u00e9graphie : Robert Garland
\nMusique : Stevie Wonder
\nConception des costumes : Pamela Allen-Cummings
\nConception d\u2019\u00e9clairage : Roma Flowers
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\n\u2022 Blake Works IV (The Barre Project)
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\nBlake Works IV (The Barre Project), une commande du Dance Theatre of Harlem, est un volet de l\u2019\u0153uvre en constante \u00e9volution de William Forsythe, The Barre Project. L\u2019\u0153uvre tire son inspiration des chansons propulsives et rigoureusement structur\u00e9es du compositeur James Blake, dont l\u2019\u0153uvre appara\u00eet principalement dans le langage de la musique populaire.
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\nLa s\u00e9rie The Barre Project a d\u00e9but\u00e9 en 2021, au plus fort de la pand\u00e9mie, une danse diffus\u00e9e en streaming aupr\u00e8s d\u2019un public mondial confront\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00e0 des restrictions qui l\u2019emp\u00eachait d\u2019assister \u00e0 des performances en direct. La version sc\u00e9nique du Dance Theatre of Harlem comporte des sections nouvellement chor\u00e9graphi\u00e9es qui mettent en valeur les talents divers et formidables de l’ensemble, une version du ballet unique \u00e0 cette compagnie.
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\nIssu du The Barre Project (Blake Works II), cr\u00e9\u00e9 et film\u00e9 en 2020 pour sa premi\u00e8re diffusion le 25 mars 2021, sur la Plateforme Num\u00e9rique CLI Studio – www.clistudios.com.
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\nPremi\u00e8re mondiale : 20 janvier 2023, Dance Theatre of Harlem, Penn Live Arts\/Annenberg Center, Philadelphie, PA
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\nChor\u00e9ographie: William Forsythe
\nMusique: James Blake
\nCr\u00e9ation lumi\u00e8re : Brandon Stirling Baker
\nCostumes : William Forsythe, Katy A. Freeman
\nSon original de Benjamin Young
\nAssistants mise en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphique : Jodie Gates, Noah Gelber, Benjamin Peralta<\/p>\n
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