Elle est consid\u00e9r\u00e9e comme le fleuron artistique et le moteur \u00e9conomique de toutes les foires d’art en France. Dans un monde de secousses g\u00e9opolitiques o\u00f9 le march\u00e9 de l\u2019art se r\u00e9tr\u00e9cit, Art Basel Paris accueille du 24 au 26 octobre 206 galeries du monde entier vendant des \u0153uvres, dont certains valent des millions d\u2019euros. Pr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Bank, install\u00e9e \u00e0 Shanghai et New York, l\u2019artiste chinois Duyi Han nous parle de ses cr\u00e9ations \u00e0 la fois plaisantes et d\u00e9routantes.<\/p>\n
RFI : que signifie pour vous d’\u00eatre ici \u00e0 Art Basel Paris ? <\/strong><\/p>\n Duyi Han :<\/strong> C’est la premi\u00e8re fois que j’ai une exposition personnelle \u00e0 Art Basel. Le fait d’\u00eatre \u00e0 Paris me permet de montrer mon travail \u00e0 un public international tr\u00e8s important. Le salon au Grand Palais d\u00e9gage une atmosph\u00e8re et une esth\u00e9tique tr\u00e8s particuli\u00e8res et un cadre raffin\u00e9 pour exposer mon travail.<\/p>\n Que faites-vous d\u00e9couvrir aux visiteurs ? <\/strong><\/p>\n Je pr\u00e9sente deux projets. Le premier est un ensemble de sculptures-meubles intitul\u00e9 Ordinance of the Subconscious Treatment, et le second est un projet de papier peint et de broderies encadr\u00e9es intitul\u00e9 Visions of Bloom.<\/p>\n Vous d\u00e9crivez Ordonnance du traitement subconscient comme une collection d’objets et d’environnements neuro-esth<\/strong>\u00e9tiques qui explore les th<\/strong>\u00e8mes de la sant<\/strong>\u00e9 mentale et de la culture chinoise contemporaine.<\/strong><\/p>\n Les pi\u00e8ces ont la forme d’objets que l’on trouve dans les temples chinois. Elles sont brod\u00e9es sur de la soie. Elles comportent de nombreux motifs et symboles. En fait, elles repr\u00e9sentent les structures mol\u00e9culaires de substances chimiques li\u00e9es \u00e0 la sant\u00e9 mentale. Et elles comportent \u00e9galement des textes concernant la sant\u00e9 mentale, par exemple des paroles de chansons de l’artiste am\u00e9ricaine Billie Eilish et des questions th\u00e9rapeutiques. Ce groupe d’\u0153uvres repr\u00e9sente donc un syst\u00e8me de croyances contemporain dans la recherche du bonheur.<\/p>\n Pourriez-vous nous donner un exemple de votre approche de la sant\u00e9 mentale ?<\/strong><\/p>\n Par exemple, il y a deux armoires qui ressemblent \u00e0 des br\u00fbleurs d’encens chinois et \u00e0 des pagodes. Sur le meuble, il y a ces symboles ronds qui repr\u00e9sentent la structure chimique de l’ocytocine, un neurotransmetteur li\u00e9 au sentiment d’\u00e9treinte, de bonheur et d’accouchement. Il y a aussi des textes qui ressemblent \u00e0 des mantras sur le bien-\u00eatre. Par exemple, la phrase \u00ab rester distant est un choix \u00bb. Sur une autre lampe, on peut lire les paroles de Billie Eilish : \u00ab My doctors can’t explain my symptoms or my pain \u00bb (\u00ab Mes m\u00e9decins ne peuvent pas expliquer mes sympt\u00f4mes ni ma douleur \u00bb). Tout ce contenu est donc li\u00e9 \u00e0 l’id\u00e9e de ce d\u00e9sir contemporain de rechercher le bonheur, dans une perspective de sant\u00e9 mentale.<\/p>\n Visions of Bloom est une \u0153uvre totalement diff\u00e9rente qui ambitionne d\u2019ouvrir les syst\u00e8mes esth\u00e9tiques classiques chinois. <\/strong><\/p>\n Il y a un tr\u00e8s grand papier peint. Il ressemble \u00e0 une galerie de tr\u00e9sors asiatiques tr\u00e8s historiques contenant de nombreuses petites pierres pr\u00e9cieuses. Et toutes ces pierres sont des mod\u00e8les 3D de mol\u00e9cules de prot\u00e9ines, qui sont les \u00e9l\u00e9ments constitutifs de la vie. Ce projet rassemble des images culturelles et des images issues de la nature, de la science de pointe. Et nous avons quelques petites broderies encadr\u00e9es qui ressemblent \u00e0 des lettres et des \u00e9critures asiatiques. Mais ces \u00e9critures repr\u00e9sentent en fait la s\u00e9quence d’acides amin\u00e9s \u00e0 l’int\u00e9rieur des mol\u00e9cules de prot\u00e9ines, qui est la fa\u00e7on dont la nature \u00e9crit ses codes. Cela permet de comparer cela avec la mani\u00e8re dont les humains d\u00e9veloppent leurs syst\u00e8mes d’\u00e9criture et d’\u00e9tablir des liens. Cela nous am\u00e8ne \u00e0 consid\u00e9rer une sorte de loi g\u00e9n\u00e9rale de la cr\u00e9ation entre l’humain et la nature.<\/p>\n Pour vous, la nature et l’humain sont tr\u00e8s similaires dans leur processus de cr\u00e9ation ? <\/strong><\/p>\n Oui. L’ann\u00e9e derni\u00e8re, le prix Nobel de chimie a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9 \u00e0 des scientifiques [Demis Hassabis et John Jumper, NDLR] qui ont utilis\u00e9 l’intelligence artificielle pour calculer toutes les structures prot\u00e9iques pr\u00e9sentes dans la nature. On constate donc qu’il existe des liens complexes entre l’artificiel et la nature.<\/p>\n Vous \u00eates n\u00e9 \u00e0 Shanghai, en 1994. Comment \u00eates-vous venu \u00e0 l’art ? Comment \u00eates-vous devenu artiste ? <\/strong><\/p>\n \u00c0 l’origine, j’ai \u00e9tudi\u00e9 le design architectural \u00e0 l’universit\u00e9. Puis j’ai essay\u00e9 de d\u00e9velopper une approche personnelle dans la cr\u00e9ation. Et j’ai r\u00e9alis\u00e9 qu’en faisant du design et de l’art, je pouvais rassembler beaucoup d’int\u00e9r\u00eats, pas seulement l’architecture. Depuis cinq ans, j’ai donc lentement commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er mes \u0153uvres et \u00e0 r\u00e9aliser quelques projets sp\u00e9cifiques. C’est ainsi que les choses se sont pass\u00e9es.<\/p>\n Vous avez \u00e9tudi\u00e9 et expos\u00e9 en Chine, mais aussi en Suisse et aux \u00c9tats-Unis. Les r\u00e9actions du public et celles des march\u00e9s de l’art sont-elles diff\u00e9rentes ? <\/strong><\/p>\n Selon les endroits, les gens ont tendance \u00e0 avoir des centres d’int\u00e9r\u00eat l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rents. Mais je pense qu’il y a quelque chose d’universel dans mon travail qui fait r\u00e9agir tout le monde. Bien s\u00fbr, le public chinois conna\u00eet peut-\u00eatre mieux le contenu culturel sp\u00e9cifique et cela suscite des r\u00e9actions plus vives. En revanche, aux \u00c9tats-Unis et en Europe, mon travail de design suscite peut-\u00eatre une r\u00e9action plus forte, car les gens sont plus habitu\u00e9s \u00e0 ce type de travail exp\u00e9rimental.<\/p>\n Votre installation est domin\u00e9e par la couleur jaune. Les spectateurs r\u00e9agissent-ils diff\u00e9remment selon les pays ?<\/strong><\/p>\n Oui. Lorsque j’ai pr\u00e9sent\u00e9 cette \u0153uvre \u00e0 la Milan Design Week, les gens ont ador\u00e9 cette couleur jaune vif. Mais lorsque je l’ai montr\u00e9e \u00e0 un public chinois, certains ont trouv\u00e9 qu’elle avait un lien \u00e9troit avec les c\u00e9r\u00e9monies religieuses ou fun\u00e9raires, etc. Il existe bien s\u00fbr diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations culturelles, mais lorsqu’ils comprennent le sens r\u00e9el de l’\u0153uvre, ils se rendent compte que le concept est tout \u00e0 fait logique. Et cette prise de conscience est tr\u00e8s importante dans l’exp\u00e9rience de mon \u0153uvre.<\/p>\n