{"id":534561,"date":"2025-11-14T21:43:20","date_gmt":"2025-11-14T21:43:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/534561\/"},"modified":"2025-11-14T21:43:20","modified_gmt":"2025-11-14T21:43:20","slug":"habermas-la-femme-de-loth-et-gaza-sur-hamishi-farah-devant-la-douleur-des-autres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/534561\/","title":{"rendered":"Habermas, la femme de Loth et Gaza \u2013 sur \u00ab\u00a0Hamishi Farah. Devant la douleur des autres\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

Habermas, la femme de Loth et Gaza \u2013 sur \u00ab\u00a0Hamishi Farah. Devant la douleur des autres\u00a0\u00bb<\/p>\n

Par \u00c9ric Loret<\/a><\/p>\n

Au Frac Lorraine, l\u2019Australien Hamishi Farah interroge notre rapport aux images de la souffrance. Entre portraits censur\u00e9s et paysages min\u00e9raux de la mer Morte, l\u2019artiste d\u00e9ploie un dispositif pictural conceptuel qui fait dialoguer la symbolique du martyre chr\u00e9tien avec les impasses politiques de nos d\u00e9mocraties face \u00e0 Gaza.<\/p>\n

Trois expositions se partagent le 49 Nord 6 Est Frac Lorraine jusqu\u2019en f\u00e9vrier 2026. L\u2019une fait partie d\u2019un programme li\u00e9 au Grand Est. Cette saison, c\u2019est Elise Grenois<\/a>, n\u00e9e en 1992 et dipl\u00f4m\u00e9e de la Haute \u00c9cole d\u2019Art du Rhin, qui installe une sculpture de paraffine minimaliste, \u00e9tincelante\u00a0: le mat\u00e9riau fond, elle le r\u00e9utilise pour d\u2019autres \u0153uvres. L\u2019impermanence devient cycle.<\/p>\n

\"\"<\/a>publicit\u00e9<\/p>\n

Deux autres salles sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Takako Saito<\/a>, artiste japonaise Fluxus n\u00e9e en 1929 et malheureusement d\u00e9c\u00e9d\u00e9e deux semaines avant l\u2019ouverture de \u00ab\u00a0Tout se joue\u00a0\u00bb, exposition o\u00f9 l\u2019on peut voir ses variations sur le jeu d\u2019\u00e9checs et le diorama. Saito avait \u00e9t\u00e9 monographi\u00e9e en 2019 au CAPC de Bordeaux. On retrouve ici entre autres les instructions de Silent Music<\/a> (2012), inscrites sur des ch\u00e2sses enfermant des aigrettes de pissenlit\u00a0: \u00ab\u00a0Faites-les voler dans les airs et attrapez-les\u00a0\u00bb. La\u00b7e visiteur\u00b7se a le (non) choix entre activer l\u2019\u0153uvre et la d\u00e9truire\u00a0: double injonction contradictoire, art conceptuel \u00e0 unique tranchant duplice.<\/p>\n

Quand on passe au troisi\u00e8me artiste, Hamishi Farah<\/a>, Australien n\u00e9 en 1991 et install\u00e9 \u00e0 Berlin, on se dit que voil\u00e0 un autre genre de conceptualit\u00e9, pr\u00e9sentant \u00e9galement quelques artefacts (deux huiles sur toile dans la premi\u00e8re salle, six grands dessins en technique mixte dans la seconde) mais dont l\u2019\u0153uvre (le travail) repose sur un iceberg immerg\u00e9\u00a0: le discours et les intentions de l\u2019artiste, sans lesquels les artefacts ne peuvent fonctionner et qui se concentre sur ce point\u00a0: Isra\u00ebl est per\u00e7u par l\u2019Allemagne comme une sorte de \u00ab\u00a0happy ending\u00a0\u00bb obligatoire aux atrocit\u00e9s perp\u00e9tr\u00e9es contre les Juifs. Par cons\u00e9quent, le sort du peuple palestinien ou tout ce qui menace ce r\u00e9cit de r\u00e9demption est per\u00e7u comme une \u00ab\u00a0menace existentielle \u00e0 la compr\u00e9hension que l\u2019Allemagne a d\u2019elle-m\u00eame\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Devant la douleur des autres\u00a0\u00bb, un titre emprunt\u00e9 \u00e0 Susan Sontag, s\u2019ouvre comme un pi\u00e8ge calme\u00a0: deux portraits en couleurs isol\u00e9s sur un mur immense et, sur celui d\u2019\u00e0 c\u00f4t\u00e9<\/p>\n

\n \u00c9ric Loret<\/a>\n <\/p>\n

\n Critique, Journaliste <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Habermas, la femme de Loth et Gaza \u2013 sur \u00ab\u00a0Hamishi Farah. Devant la douleur des autres\u00a0\u00bb Par \u00c9ric…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":534562,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,8981,2502,251,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-534561","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-arts-plastiques","12":"tag-arts-visuels","13":"tag-culture","14":"tag-design","15":"tag-divertissement","16":"tag-entertainment","17":"tag-fr","18":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115550238804149844","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/534561","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=534561"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/534561\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/534562"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=534561"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=534561"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=534561"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}