![\"\u00ab\u00a0Les](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6ad5bdb_upload-1-gaujx8ev8fq4-valseuses-1974-09.jpg\" "\\"CAPAC")
<\/p>\n\u00ab\u00a0Les Valseuses\u00a0\u00bb, de Bertrand Blier (1974) avec Miou-Miou et Isabelle Huppert, un film qui divise deux des trois fondateurs de LaCinetek. CAPAC <\/p>\n
<\/a> <\/p>\n
Par Michel Bezbakh, <\/a> Marion Michel <\/a> <\/p>\n Publi\u00e9 le 17 novembre 2025 \u00e0 18h31<\/p>\n Partager <\/p>\n Favoris <\/p>\n Lire dans l’application C\u2018est un projet merveilleux qui consiste, grosso modo, \u00e0 \u0153uvrer pour la m\u00e9moire du cin\u00e9ma, et c\u2019est une joie de voir LaCinetek<\/a> f\u00eater avec vigueur son dixi\u00e8me anniversaire. En grande difficult\u00e9 l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, la cin\u00e9math\u00e8que num\u00e9rique a trouv\u00e9 un \u00e9quilibre financier, notamment gr\u00e2ce \u00e0 ses vingt mille abonn\u00e9s, l\u2019objectif fix\u00e9 il y a deux ans. Le fruit, sans doute, de la nouvelle orientation \u00e9ditoriale lanc\u00e9e au m\u00eame moment, consistant \u00e0 augmenter le nombre de films disponibles chaque mois, en les regroupant dans des cycles, r\u00e9trospectives et autres cartes blanches.<\/p>\n Le cin\u00e9ma du pass\u00e9 a sans doute de l\u2019avenir, comme l\u2019atteste le festival organis\u00e9 par LaCinetek au M\u00e9li\u00e8s de Montreuil, du 14 au 16\u00a0novembre, pour souffler ses dix bougies. Trois tables rondes archi-combles et une moyenne de cent cinquante \u00e0 deux cents spectateurs par s\u00e9ance, pour des programmes aussi exigeants que Close-up<\/a>, d\u2019Abbas Kiarostami, le dimanche \u00e0 11\u00a0heures. Si vous n\u2019y \u00e9tiez pas, ou si vous souhaitez prolonger le plaisir, voici quatre films embl\u00e9matiques des d\u00e9bats et r\u00e9flexions du week-end, que vous pouvez retrouver \u00e0 la demande sur la plateforme.<\/p>\n \u201cLes Valseuses\u201d, de Bertrand Blier <\/p>\n Puisque LaCinetek a la mission de montrer des films qui, comme tout le monde, ont vieilli, devenant probl\u00e9matiques par leurs valeurs, leurs auteurs ou leur processus de fabrication, le festival s\u2019est tout de suite pos\u00e9 la plus br\u00fblante des questions\u00a0: \u00ab\u00a0Y a-t-il des\u00a0films immontrables\u00a0?\u00a0\u00bb De la pr\u00e9sidente, Pascale Ferran, au directeur artistique du M\u00e9li\u00e8s, St\u00e9phane Goudet, r\u00e9unis dans la premi\u00e8re table ronde, tout le monde s\u2019est \u00e0 peu pr\u00e8s accord\u00e9 \u00e0 dire que non, \u00e0 condition d\u2019accompagner l\u2019\u0153uvre en question. C\u2019est le cas des Valseuses<\/a>, r\u00e9alis\u00e9 par Bertrand Blier en\u00a01974. Un film qui en dit long sur son \u00e9poque, et qui divise deux des trois fondateurs de LaCinetek (avec Laurent Cantet, mort l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re).<\/p>\n C\u00e9dric Klapish<\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis pris en \u00e9tau entre le fait d\u2019avoir ador\u00e9 ce film, et tout ce que je d\u00e9couvre aujourd\u2019hui, sa misogynie, sa promotion de la culture du viol. C\u2019est extr\u00eamement troublant d\u2019un point de vue personnel. En fait, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, le temp\u00e9rament violent et transgressif des personnages du film \u00e9tait branch\u00e9, valoris\u00e9. Je ne veux pas pour autant enlever le film de ma liste, mais je pense qu\u2019il faut le contextualiser.\u00a0\u00bb<\/p>\n Pascale Ferran<\/a>\u00a0: \u00ab\u00a0Ce que dit C\u00e9dric est tr\u00e8s int\u00e9ressant, car j\u2019ai beau avoir le m\u00eame \u00e2ge que lui, je n\u2019ai jamais aim\u00e9 Les Valseuses. Le traitement du personnage de Miou-Miou, le viol du personnage de Brigitte Fossey, ce sont des choses que je per\u00e7ois tr\u00e8s bien. On voit donc qu\u2019avec C\u00e9dric nous sommes de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration et du m\u00eame milieu social, mais nous sommes s\u00e9par\u00e9s par notre genre. Il voit de la transgression l\u00e0 o\u00f9 je vois la tr\u00e8s grande misogynie de Blier. M\u00eame s\u2019il a fait d\u2019autres films que j\u2019aime bien.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u201cMaternit\u00e9 \u00e9ternelle\u201d, de Kinuyo Tanaka \u00ab\u00a0Maternit\u00e9 \u00e9ternelle\u00a0\u00bb, de Kinuyo Tanaka (1955), avec Yumeji Tsukioka. Un film d\u2019une \u00e9tonnante modernit\u00e9. Nikkatsu <\/p>\n <\/a> <\/p>\n Si la premi\u00e8re table ronde a plut\u00f4t bien r\u00e9pondu \u00e0 la question de savoir s\u2019il y avait des films \u00ab\u00a0immontrables\u00a0\u00bb, celle du dimanche a eu plus de mal \u00e0 certifier l\u2019existence d\u2019un \u00ab\u00a0regard f\u00e9minin\u00a0\u00bb, ou \u00ab\u00a0female gaze<\/a>\u00a0\u00bb, en opposition au \u00ab\u00a0male gaze\u00a0\u00bb pens\u00e9 par l\u2019essayiste britannique Laura Mulvey dans les ann\u00e9es\u00a01970 (\u00ab\u00a0la construction d\u2019un syst\u00e8me de regards \u2014 du r\u00e9alisateur, des spectateurs et des personnages \u2014 enfermants pour les personnages f\u00e9minins\u00a0\u00bb, a pr\u00e9cis\u00e9 l\u2019universitaire Yola Le Ca\u00efnec). Pascale Ferran a toutefois rappel\u00e9 que les premi\u00e8res r\u00e9alisatrices du cin\u00e9ma fran\u00e7ais, dans les ann\u00e9es\u00a01970, ne voulaient pas faire des \u00ab\u00a0films de femmes\u00a0\u00bb, car dans un univers presque exclusivement compos\u00e9 d\u2019hommes l\u2019expression \u00e9tait p\u00e9jorative.<\/p>\n Aujourd\u2019hui elle ne l\u2019est plus, et on peut dire que l\u2019\u0153uvre projet\u00e9e juste apr\u00e8s la table ronde, Maternit\u00e9 \u00e9ternelle<\/a>, est bel et bien un film de femmes, au pluriel. Cette histoire d\u2019une po\u00e9tesse morte pr\u00e9matur\u00e9ment d\u2019un cancer du sein est film\u00e9e par Kinuyo Tanaka, qui fut d\u2019abord une actrice c\u00e9l\u00e8bre, pass\u00e9e sous les regards de Naruse, Ozu, et surtout Mizoguchi. Un chef-d\u2019o\u0153uvre pour la r\u00e9alisatrice Lucile Hadzihalilovi\u0107\u00a0: \u00ab\u00a0La d\u00e9couverte de ce film a \u00e9t\u00e9 un \u00e9merveillement. Il faut d\u2019ailleurs lui restituer son autre titre, Les Seins \u00e9ternels, plus juste et plus beau. Pour raconter cette histoire d\u2019une artiste irr\u00e9v\u00e9rencieuse et courageuse, qui parle de ses douleurs et de son intimit\u00e9 dans ses po\u00e8mes, Kinuyo Tanaka d\u00e9cide qu\u2019une femme doit l\u2019aider \u00e0 l\u2019\u00e9criture. Il s\u2019agit de Sumie Tanaka. Cela donne un tr\u00e8s beau sc\u00e9nario avec \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9tails po\u00e9tiques, inventifs et sensoriels. C\u2019est un film tr\u00e8s \u00e9tonnant, tr\u00e8s moderne. La mise en sc\u00e8ne se passe de mots, parfois, pour se focaliser sur les regards. C\u2019est un film sur le d\u00e9sir, mais pas comme le cin\u00e9ma avait \u00e0 l\u2019\u00e9poque l\u2019habitude de le faire\u00a0: cette fois la femme n\u2019est pas objet de d\u00e9sir, c\u2019est elle qui d\u00e9sire.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00c0 lire aussi : <\/p>\n Kinuyo Tanaka, r\u00e9alisatrice m\u00e9connue de l\u2019\u00e2ge d\u2019or du cin\u00e9ma japonais et \u201cmoderne avant les modernes\u201d<\/a> <\/p>\n \u201cFen\u00eatre sur cour\u201d, d\u2019Alfred Hitchcock James Stewart dans \u00ab\u00a0Fen\u00eatre sur cour\u00a0\u00bb, d\u2019Alfred Hitchcock. Paramount Pictures – Alfred J. Hitchcock Productions <\/p>\n <\/a> <\/p>\n Vendredi soir, le festival a d\u00e9marr\u00e9 avec le classique des classiques, Fen\u00eatre sur cour, pr\u00e9sent\u00e9 comme un \u00ab\u00a0embl\u00e8me du cin\u00e9ma\u00a0\u00bb par C\u00e9dric Klapisch\u00a0:<\/p>\n \u00ab\u00a0Hitchcock est peut-\u00eatre le r\u00e9alisateur le plus cit\u00e9, avec Godard, par les cin\u00e9astes qui nous donnent leur liste. Ils citent souvent Vertigo, mais aussi Fen\u00eatre sur cour, qui d\u2019apr\u00e8s moi parle encore plus de cin\u00e9ma. C\u2019est un film sur le rectangle. Un exercice de style sur les fa\u00e7ons d\u2019utiliser le rectangle pour raconter une histoire. Toute l\u2019intrigue est b\u00e2tie sur\u00a0ce qu\u2019on voit et ne voit pas dans les fen\u00eatres des voisins. Le d\u00e9but pose l\u2019intrigue de fa\u00e7on uniquement visuelle, comme au temps du muet. C\u2019est aussi une \u0153uvre sur les rapports entre les hommes et les femmes, avec tout un \u00e9ventail des constitutions possibles d\u2019un couple. J\u2019aime le ton du film, o\u00f9 le suspense rencontre l\u2019humour. Il y a un c\u00f4t\u00e9 BD, caricatural, qui permet de d\u00e9clencher la com\u00e9die. Enfin, puisque c\u2019est James Stewart qui regarde par la fen\u00eatre, ce film est une \u00e9norme m\u00e9taphore du spectateur de cin\u00e9ma\u00a0: comme lui, vous allez \u00eatre invalide et ne pas pouvoir entrer dans l\u2019image. Vous allez voir ce qu\u2019il fait, et \u00e7a parlera de vous.\u00a0\u00bb<\/p>\n Notre critique <\/p>\n s \u201cFen\u00eatre sur cour\u201d, l\u2019un des plus grands films d\u2019Alfred Hitchcock<\/a> <\/p>\n \u201cLe Charme discret de la bourgeoisie\u201d, de Luis Bu\u00f1uel \u00ab\u00a0Le Charme discret de la Bourgeoisie\u00a0\u00bb, de Luis Bunuel 1972. Avec Paul Frankeur, Claude Pi\u00e9plu, St\u00e9phane Audran, Fernando Rey, Bulle Ogier, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel\u2026 Greenwhich – Dean Film <\/p>\n <\/a> <\/p>\n L\u2019emprunt est \u00e9vident\u2026 Il \u00e9tait pourtant compl\u00e8tement inconscient. Quand, \u00e0 la presque fin de son film\u00a0Au poste\u00a0! (attention, on divulg\u00e2che), Quentin Dupieux l\u00e8ve le rideau \u2014 fait remonter un mur en placo, pr\u00e9cis\u00e9ment \u2014 et r\u00e9v\u00e8le que le calvaire endur\u00e9 par Gr\u00e9goire Ludig<\/a> depuis une heure n\u2019est qu\u2019une bonne vieille pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, avec ses spectateurs applaudissant dans la salle \u00e0 la fin de l\u2019acte, on reconna\u00eet la cinqui\u00e8me variation du d\u00eener emp\u00each\u00e9 du\u00a0Charme discret de la bourgeoisie\u00a0(1972), de Luis Bu\u00f1uel. Attabl\u00e9s dans la salle \u00e0 manger du colonel absent, les convives-acteurs s\u2019y rendent compte qu\u2019ils sont sur une sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre apr\u00e8s qu\u2019un rideau rouge s\u2019est lev\u00e9 derri\u00e8re eux, face au public\u2026 Un plagiat \u00e9hont\u00e9\u00a0?<\/p>\n Il y a aussi eu de la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, \u00e0 Montreuil, ce week-end, lorsque Quentin Dupieux, C\u00e9dric Klapisch, No\u00e9mie Lvovsky et Michel Hazanavicius se sont r\u00e9unis pour la troisi\u00e8me table ronde, sur leurs fa\u00e7ons de \u00ab\u00a0voler\u00a0\u00bb les \u0153uvres du pass\u00e9. \u00ab\u00a0En fait, je ne savais pas comment finir mon film, a confess\u00e9 l\u2019auteur d\u2019Au poste\u00a0!. Et puis j\u2019ai trouv\u00e9 ce truc [l\u2019intrigue est en fait une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, ndlr]. On a donc construit une r\u00e9plique du d\u00e9cor sur une sc\u00e8ne, et ce n\u2019est qu\u2019au montage que j\u2019ai repens\u00e9 \u00e0 Bu\u00f1uel\u2026 Je me suis dit\u00a0: \u201cC\u2019est pas possible, je n\u2019ai pas fait \u00e7a\u00a0!\u201d Le Charme discret est un chef-d\u2019\u0153uvre qui m\u2019a vraiment marqu\u00e9. J\u2019ai honte, c\u2019est un vrai vol g\u00eanant. Surtout que chez Bu\u00f1uel, c\u2019est juste une sc\u00e8ne, il a d\u2019autres id\u00e9es g\u00e9niales apr\u00e8s. Moi, c\u2019est mon finale. C\u2019est un peu embarrassant.\u00a0\u00bb<\/p>\n D\u2019autant que nous avons affaire \u00e0 un inconscient r\u00e9cidiviste. Voyez cette sc\u00e8ne\u00a0g\u00e9niale\u00a0avec \u00c9douard Baer qui marche dans un couloir sans fin dans\u00a0Daaaaaal\u00ed\u00a0!<\/a>\u00a0(2023)\u2026 Ce ne serait pas le gag du chevalier qui n\u2019arrive jamais dans\u00a0Sacr\u00e9 Graal (1975), des Monty Python\u00a0? Oh, mais puisqu\u2019il vous dit qu\u2019il ne l\u2019a pas fait expr\u00e8s\u00a0!<\/p>\n Lire la critique <\/p>\n\n
\n <\/a> <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n