Apr\u00e8s un Oscar qui n\u2019a pas vraiment chang\u00e9 le cours de sa carri\u00e8re, Brendan Fraser retrouve enfin un r\u00f4le \u00e0 sa mesure avec Rental Family. Dans le Tokyo hypermoderne film\u00e9 par Hikari, il incarne un acteur am\u00e9ricain pay\u00e9 pour jouer le mari, le p\u00e8re ou l\u2019ami de parfaits inconnus. Entre fausses relations et vraies \u00e9motions, le film explore la solitude, le besoin d\u2019appartenance et cette \u00e9trange fronti\u00e8re entre le vrai et le faux, dans un r\u00e9cit humaniste qui fait un bien fou.<\/p>\n
Un Oscar bouleverse g\u00e9n\u00e9ralement le parcours d’un acteur. Ce ne fut pourtant pas le cas pour Brendan Fraser<\/a> qui a remport\u00e9 la pr\u00e9cieuse statuette. Depuis sa performance colossale dans The Whale<\/a>, il n’a jou\u00e9 que des r\u00f4les de figuration (dans l’excellent Killers of the Flower Moon<\/a> et le beaucoup plus oubliable Brothers<\/a>). Cela devrait changer avec Rental Family o\u00f9 il a rarement \u00e9t\u00e9 aussi convaincant et \u00e9mouvant.<\/p>\n Un com\u00e9dien am\u00e9ricain (Brendan Fraser) esp\u00e8re relancer sa carri\u00e8re \u00e0 Tokyo. Apr\u00e8s des ann\u00e9es de vaches maigres, il se laisse tenter par une agence de \u00ab famille de location \u00bb. Il pourra mettre son talent pour le jeu \u00e0 profit aupr\u00e8s de monsieur et madame tout le monde en personnifiant un ami ou un amoureux. Jouer les doublures ne vient pas sans scrupules, mais, lorsque l’interpr\u00e8te se donne \u00e0 fond, rien ne peut l’arr\u00eater et son implication risque de transformer les existences de ses clients… et la sienne par la m\u00eame occasion.<\/p>\n Rental Family n’est pas tant une variation sur le Lost in Translation<\/a> de Sofia Coppola<\/a> qu’un remake d\u00e9guis\u00e9 du documentaire de Family Romance, LLC de Werner Herzog<\/a>. Le sujet est le m\u00eame, seul le traitement est diff\u00e9rent (il est beaucoup moins ambigu et malsain). Les th\u00e8mes puissants r\u00e9sonnent avec le monde d’aujourd’hui, que ce soit la solitude, le d\u00e9sir d’appartenir \u00e0 une famille et la n\u00e9cessit\u00e9 de cr\u00e9er des liens avec les autres. La notion de vrai et de faux se trouve au coeur de l’ouvrage. Cette relation transactionnelle que l’on forge avec autrui est-elle authentique ou repose-t-elle sur des mensonges?<\/p>\n Le sc\u00e9nario demeure critique envers les moeurs japonais, r\u00e9v\u00e9lant ces apparences et contradictions qui \u00e9rigent des foss\u00e9s entre les individus. Le premier contrat du h\u00e9ros est d’incarner lors d’un mariage l’\u00e9poux d’une femme qui ne veut pas d\u00e9cevoir ses parents pour une raison fondamentale qui sera rapidement expliqu\u00e9e. Le protagoniste passera ensuite son temps entre une fillette sans p\u00e8re qui tente d’int\u00e9grer une prestigieuse \u00e9cole (l’immense pression sur les enfants dans une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale) et un acteur vieillissant qui commence \u00e0 perdre la t\u00eate (il est d\u00e9laiss\u00e9 par la g\u00e9n\u00e9ration subs\u00e9quente, comme dans le chef-d’oeuvre Voyage \u00e0 Tokyo<\/a> de Yasujiro Ozu<\/a>).<\/p>\n La cin\u00e9aste Hikari<\/a> aime pourtant son pays d’origine et cela transpara\u00eet dans sa fa\u00e7on de le filmer. Sa beaut\u00e9 resplendit \u00e0 l’\u00e9cran et si elle se permet quelques \u00e9chapp\u00e9es tardives vers la nature, c’est surtout la ville qui l’int\u00e9resse. L’architecture occupe presque tout l’espace et elle finit par litt\u00e9ralement avaler les personnages immobiles ou en mouvements. Sa mise en sc\u00e8ne simple et sans fioriture n’est peut-\u00eatre pas encore hyper personnalis\u00e9e (comme celles de Naomi Kawase<\/a> ou Chie Hayakawa), mais elle n’en demeure pas moins reconnaissable chez quiconque a vu son pr\u00e9c\u00e9dent et charmant 37 Seconds.<\/p>\n Ce qui l’int\u00e9resse est, \u00e0 l’instar de ses coll\u00e8gues Hirokazu Kore-eda<\/a> et Ryusuke Hamaguchi<\/a>, l’\u00e9motion qui na\u00eet des rencontres, des discussions et des situations. Il y en a tellement que la musique instrumentale n’avait pas besoin d’\u00eatre aussi insistante. Elle finit d’ailleurs par \u00eatre un peu d\u00e9monstrative dans la derni\u00e8re ligne droite. Le fin \u00e9quilibre \u00e9tait pourtant atteint jusque-l\u00e0. Son cin\u00e9ma sensible et humaniste est travers\u00e9 par la candeur, la bienveillance, l’empathie et la r\u00e9silience. La sensibilit\u00e9 est \u00e0 fleur de peau et elle explose sur une m\u00e9lodie trop peu connue de David Byrne<\/a>.<\/p>\n Cette transmission des sentiments est possible gr\u00e2ce \u00e0 tous les com\u00e9diens. Takehiro Hira<\/a> (l’ancien acteur f\u00e9tiche de Takashi Miike<\/a> que l’on a pu voir derni\u00e8rement dans Captain America: Brave New World<\/a> et Rumours<\/a>) surprend en patron quelque peu tortur\u00e9 de l’agence et Akira Emoto<\/a> (l’inoubliable Dr. Akagi de l’opus de Shohei Imamura<\/a>) cr\u00e8ve l’\u00e9cran en vieille \u00e2me qui cherche \u00e0 se rappeler de l’essentiel.\u00a0<\/p>\n C’est pourtant Brendan Fraser qui porte le film sur ses \u00e9paules. Avec ses yeux m\u00e9lancoliques et son physique de Totoro, le chaleureux interpr\u00e8te investit totalement le non-jeu en touchant all\u00e8grement le coeur. Devenu com\u00e9dien has been avant de remporter un Oscar, son parcours ne fait qu’un avec celui de son personnage qui cherche un sens \u00e0 son existence. La vocation des acteurs n’est-elle justement pas d’\u00eatre pay\u00e9s pour faire vivre des \u00e9motions \u00e0 des inconnus? Leur prestation est parfois tellement forte que ces hommes et ces femmes finissent par faire partie de la famille. Le h\u00e9ros red\u00e9finit ainsi son identit\u00e9 en rendant les autres heureux, ce qui fait un bien fou \u00e0 notre \u00e9poque.<\/p>\n Voil\u00e0 toute la magie de Rental Family, un petit film parfois appuy\u00e9 et sentimental, mais surtout amusant et attachant, o\u00f9 l’on se sent si bien. Le parfum qu’il distille met instantan\u00e9ment de bonne humeur et il enivre le corps tout entier, \u00e0 l’image du jubilatoire Perfect Days<\/a> de Wim Wenders<\/a>. Comme antidote aux jours gris, il n’y a actuellement rien de mieux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Apr\u00e8s un Oscar qui n\u2019a pas vraiment chang\u00e9 le cours de sa carri\u00e8re, Brendan Fraser retrouve enfin un…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":552546,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1354],"tags":[58,59,1346,1011,27,1360],"class_list":{"0":"post-552545","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-films","8":"tag-divertissement","9":"tag-entertainment","10":"tag-films","11":"tag-fr","12":"tag-france","13":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115596782691852751","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552545","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=552545"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552545\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/552546"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=552545"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=552545"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=552545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}