Elle a commenc\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s organique. Kave Home<\/a>, via son projet Kave Gallery, m\u2019a contact\u00e9, et je me suis imm\u00e9diatement senti en phase avec leur vision \u2014 cr\u00e9er un dialogue entre l\u2019art <\/a>et le design, entre la mati\u00e8re et l\u2019\u00e9motion. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s naturel de faire partie d\u2019un projet qui valorise l\u2019artisanat, la narration et la sensibilit\u00e9.<\/p>\n Quelle a \u00e9t\u00e9 votre r\u00e9action \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019exposer dans un lieu aussi riche symboliquement et historiquement que le Mus\u00e9e National Picasso\u2013Paris ?<\/strong><\/p>\n C\u2019\u00e9tait \u00e0 la fois une le\u00e7on d\u2019humilit\u00e9 et une source d\u2019inspiration. Exposer dans un lieu charg\u00e9 d\u2019un tel h\u00e9ritage artistique apporte une \u00e9nergie particuli\u00e8re. On se sent entour\u00e9 par l\u2019histoire, tout en \u00e9tant invit\u00e9 \u00e0 ajouter sa propre voix \u00e0 cette continuit\u00e9. C\u2019est une exp\u00e9rience qui \u00e9l\u00e8ve l\u2019\u0153uvre et pousse \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 sa signification.<\/p>\n \n Cr\u00e9ations de Szymon Keller pour la Kave Gallery et tabouret de la nouvelle collection Kave Home. <\/p>\n \n Tabouret en r\u00e9sine, de Szymon Keller pour la Kave Gallery. <\/p>\n Quelle cr\u00e9ation pr\u00e9sentez-vous dans le cadre de cette exposition ? Pouvez-vous nous en raconter la gen\u00e8se ?<\/strong><\/p>\n Je pr\u00e9sente une collection tr\u00e8s personnelle qui relie diff\u00e9rentes cultures et mes propres origines. C\u2019est un voyage de la Baltique \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e. Elle est n\u00e9e du besoin de rendre hommage aux formes naturelles de la mer Baltique, r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 travers la lumi\u00e8re et les couleurs de la M\u00e9diterran\u00e9e. Certaines pi\u00e8ces sont inspir\u00e9es par l\u2019ambre, explorant sa transparence, sa chaleur et sa mani\u00e8re de capter la lumi\u00e8re. C\u2019est un dialogue entre m\u00e9moire, g\u00e9ographie et mat\u00e9rialit\u00e9.<\/p>\n Comment votre travail s\u2019inscrit-il dans le dialogue collectif imagin\u00e9 par la Kave Gallery pour cette toute premi\u00e8re exposition ?<\/strong><\/p>\n La Kave Gallery<\/a> cr\u00e9e un espace o\u00f9 coexistent diff\u00e9rents langages cr\u00e9atifs. Mon travail ajoute une perspective sculpturale et tactile. Il parle de texture, de couleur et de lumi\u00e8re. Je pense qu\u2019il ancre le dialogue en apportant un \u00e9l\u00e9ment de calme et d\u2019honn\u00eatet\u00e9 mat\u00e9rielle.<\/p>\n Qu\u2019est-ce qui, selon vous, relie les artistes r\u00e9unis par la Kave Gallery \u2014 une mati\u00e8re, une \u00e9motion, une d\u00e9marche ?<\/strong><\/p>\n Je pense que ce qui nous relie, c\u2019est une sensibilit\u00e9 partag\u00e9e, une mani\u00e8re d\u2019observer le monde \u00e0 travers l\u2019\u00e9motion et la mati\u00e8re. Chacun d\u2019entre nous interpr\u00e8te cette connexion diff\u00e9remment, mais il existe un esprit m\u00e9diterran\u00e9en commun, un sens de la lumi\u00e8re et de l\u2019authenticit\u00e9 qui unit l\u2019ensemble.<\/p>\n Votre travail oscille entre art, design et sculpture \u2014 comment d\u00e9finissez-vous votre langage plastique ?<\/strong><\/p>\n Il est visuel, tactile et \u00e9motionnel. Je m\u2019int\u00e9resse aux formes qui \u00e9voquent des sensations, qui suscitent des sentiments, sans n\u00e9cessairement repr\u00e9senter quelque chose de pr\u00e9cis. Mon langage, c\u2019est la lumi\u00e8re, la couleur et les \u00e9motions, avec des objets qui invitent au calme, \u00e0 la contemplation et \u00e0 la r\u00e9flexion.<\/p>\n Quelle d\u00e9marche cr\u00e9ative vous anime ?<\/strong><\/p>\n Je suis fascin\u00e9 par la mani\u00e8re dont la nature, les \u00e9motions et la nostalgie donnent forme \u00e0 la cr\u00e9ation \u2014 comment quelque chose d\u2019aussi \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et fugace peut devenir mat\u00e9riel, visuel et tactile. Mon processus commence souvent par une atmosph\u00e8re ou un souvenir, qui prennent lentement forme \u00e0 travers le toucher et l\u2019exp\u00e9rimentation.<\/p>\n Quelle place occupe la mati\u00e8re dans votre processus cr\u00e9atif ? Est-ce le point de d\u00e9part, ou plut\u00f4t le r\u00e9sultat d\u2019un geste ?<\/strong><\/p>\n Les deux. J\u2019aime travailler avec des mati\u00e8res qui ont leur propre vie et leur propre comportement. M\u00eame lorsque j\u2019interviens, elles laissent leur empreinte \u2014 en particulier les r\u00e9sines<\/a>, qui r\u00e9agissent de mani\u00e8re unique selon l\u2019environnement. Cette part d\u2019impr\u00e9visibilit\u00e9 conf\u00e8re \u00e0 chaque pi\u00e8ce son identit\u00e9 et sa texture propre.<\/p>\n Quels sont les principaux th\u00e8mes ou pr\u00e9occupations qui traversent votre pratique aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/p>\n Cr\u00e9er des \u0153uvres et des environnements durables, continuer \u00e0 relier les cultures et raconter des histoires \u00e0 travers mes cr\u00e9ations. Mon travail consiste \u00e0 pr\u00e9server l\u2019\u00e9motion et \u00e0 la transformer en forme : quelque chose de durable mais de sensible.<\/p>\n Comment votre travail dialogue-t-il avec l\u2019architecture ou l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un espace ?<\/strong><\/p>\n Ce dialogue est essentiel. Mes collections sont n\u00e9es de mon travail d\u2019architecte d\u2019int\u00e9rieur<\/a>, du besoin de cr\u00e9er des pi\u00e8ces capables de renforcer l\u2019identit\u00e9 d\u2019un espace. Mes objets interagissent avec l\u2019architecture<\/a> : ils apportent de la personnalit\u00e9, de la chaleur et une pr\u00e9sence qui rend chaque lieu plus humain.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Szymon Keller au Mus\u00e9e Picasso \u00e0 Paris, dans le cadre de la premi\u00e8re exposition de la Kave Gallery.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":555817,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1350,3734,1348,1384,1385,67339,4397,1386,58,59,3293,1011,27,8886,626],"class_list":{"0":"post-555816","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-architecture","9":"tag-art","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-arts-et-design","13":"tag-collectible","14":"tag-decoration","15":"tag-design","16":"tag-divertissement","17":"tag-entertainment","18":"tag-exposition","19":"tag-fr","20":"tag-france","21":"tag-mobilier","22":"tag-paris"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115605831960420057","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/555816","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=555816"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/555816\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/555817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=555816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=555816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=555816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Les](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/kavehome-mpicasso8626.jpg\")
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