![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/BeFunky-collage-2-13.29.30-scaled.jpg\")
<\/a>\nTraumatismes d\u2019enfance<\/p>\n
Pour autant, Un \u00e9t\u00e9 chez grand-p\u00e8re est loin de se limiter \u00e0\u00a0un simple horizon nostalgique. Cette dialectique formelle \u00e9volue \u00e0\u00a0mesure que la tonalit\u00e9 du film s\u2019assombrit, pass\u00e9e la chaleur lumineuse de son entame. HHH continue de filmer des jeux d\u2019enfants, mais les drames des adultes s\u2019immiscent peu \u00e0\u00a0peu dans le cadre\u00a0: la d\u00e9linquance des adolescents qui les conduira en prison, la rigidit\u00e9 morale du grand-p\u00e8re qui le m\u00e8ne \u00e0\u00a0renier son fils, plusieurs grossesses fortuites\u2026 Les plans d\u2019ensemble prennent alors une nouvelle port\u00e9e, sugg\u00e9rant que l\u2019innocence de la jeunesse ne constitue pas un monde clos et \u00e9tanche \u00e0\u00a0la violence, la contrainte sociale et la mort. La mise en sc\u00e8ne adopte le point de vue tronqu\u00e9 des jeunes protagonistes\u00a0: les intrigues secondaires ne se devinent que par bribes, qu\u2019il s\u2019agisse de bouts de conversations entendus \u00e0\u00a0la d\u00e9rob\u00e9e ou de gestes entraper\u00e7us dans l\u2019entreb\u00e2illement d\u2019une porte. Le spectateur se trouve dans la m\u00eame position que les enfants\u00a0: il lui faut reconstituer les enjeux du r\u00e9cit de d\u00e9duction en d\u00e9duction. D\u2019o\u00f9 la r\u00e9currence d\u2019un contrechamp sur un ou plusieurs gamins observant la sc\u00e8ne \u00e0\u00a0laquelle on vient d\u2019assister \u2013 t\u00e9moins silencieux des trag\u00e9dies du monde triste des grandes personnes.<\/p>\n
L\u2019alliance du plan large et du gros plan devient ici un moyen de figurer la mani\u00e8re dont une image traumatique s\u2019imprime et persiste dans la m\u00e9moire d\u2019un enfant. Cette id\u00e9e se cristallise dans deux s\u00e9quences construites selon un d\u00e9coupage presque identique\u00a0: dans la premi\u00e8re, Dong-Dong d\u00e9couvre un homme \u00e0\u00a0la t\u00eate ensanglant\u00e9e\u00a0; dans la seconde, Ting-Ting aper\u00e7oit le visage d\u2019une femme inconsciente apr\u00e8s avoir chut\u00e9 d\u2019un arbre. Le premier plan de chaque s\u00e9quence est structur\u00e9 par un jeu de surcadrages gr\u00e2ce auquel le visage de la victime appara\u00eet embo\u00eet\u00e9 dans la profondeur de champ. R\u00e9utilis\u00e9 tout au long du film pour embrasser le point de vue partiel des personnages, le surcadrage devient ici presque excessif, pour mat\u00e9rialiser \u00e0\u00a0la fois une distance physique et temporelle. L\u2019image, rel\u00e9gu\u00e9e au fond du cadre, agit comme une r\u00e9miniscence traumatique\u00a0: un souvenir que les exp\u00e9riences ult\u00e9rieures ont peu \u00e0\u00a0peu recouvert sans jamais parvenir \u00e0\u00a0l\u2019effacer. Les deux plans suivants, mont\u00e9s en champ-contrechamp entre la victime et l\u2019enfant, traduisent alors la mani\u00e8re dont cette vision distante s\u2019est impos\u00e9e \u00e0\u00a0leur regard avec la force d\u2019un gros plan \u2013 r\u00e9v\u00e9lant le saisissement brutal d\u2019une perception d\u2019enfant confront\u00e9e \u00e0\u00a0la violence du r\u00e9el.<\/p>\n