{"id":564437,"date":"2025-11-28T12:21:16","date_gmt":"2025-11-28T12:21:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/564437\/"},"modified":"2025-11-28T12:21:16","modified_gmt":"2025-11-28T12:21:16","slug":"je-nai-rien-a-dire-et-je-le-dis-sur-la-retrospective-gerhard-richter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/564437\/","title":{"rendered":"Je n\u2019ai rien \u00e0 dire et je le dis \u2013 sur la r\u00e9trospective Gerhard Richter"},"content":{"rendered":"

Je n\u2019ai rien \u00e0 dire et je le dis \u2013 sur la r\u00e9trospective Gerhard Richter<\/p>\n

Par Bernard Chambaz<\/a><\/p>\n

\u00ab Je m\u2019efforce de peindre une image de ce que j\u2019ai vu et de ce qui m\u2019a \u00e9mu, le mieux possible. C\u2019est tout. \u00bb Le peintre allemand Gerhard Richter, \u00e0 plus de 90 ans, d\u00e9montre le pouvoir de la peinture, ainsi que les formes multiples de cette affirmation. L\u2019ample r\u00e9trospective de la Fondation Louis-Vuitton parcourt le gris, les couleurs, le flou caract\u00e9ristiques de ses peintures, sculptures, dessins.<\/p>\n

C\u2019est un paradoxe et une forme de laconisme qui lui a coll\u00e9 \u00e0 la peau, une sentence reprise \u00e0 John Cage qui l\u2019avait formul\u00e9e devant un parterre de peintres, qui en fit le titre d\u2019un film documentaire et qu\u2019on a l\u2019occasion de voir ici, Cage, un grand carr\u00e9 color\u00e9 de trois m\u00e8tres. Si on le sollicitait, Richter pouvait en dire davantage.<\/p>\n

\"\"<\/a>publicit\u00e9<\/p>\n

Au directeur de la Tate Gallery qui lui demandait ce qu\u2019il cherchait \u00e0 obtenir, il r\u00e9pondit : \u00ab Je m\u2019efforce de peindre une image de ce que j\u2019ai vu et de ce qui m\u2019a \u00e9mu, le mieux possible. C\u2019est tout. \u00bb Et c\u2019est d\u00e9j\u00e0 pas mal, a fortiori quand il fait de l\u2019\u00e9motion le motif de son travail.<\/p>\n

Dans ce registre, un d\u00e9tail est (relativement) amusant. Sachant son admiration pour les livres de Thomas Bernhard, un \u00e9diteur avait eu l\u2019id\u00e9e de les r\u00e9unir autour d\u2019un livre mais l\u2019id\u00e9e s\u2019\u00e9tait heurt\u00e9e \u00e0 l\u2019indiff\u00e9rence grossi\u00e8re de Bernhard et avait trouv\u00e9 son issue dans la politesse narquoise de Richter \u2013 il est certain que nous n\u2019aurions rien eu \u00e0 nous dire.<\/p>\n

Un autre paradoxe, c\u2019est sans doute le choix de l\u2019affiche par la Fondation Louis-Vuitton. Gudrun. Richter aimait les titres\u00a0brefs et \u00e9vitait la facilit\u00e9 du \u00ab\u00a0sans titre\u00a0\u00bb. Gudrun c\u2019est donc Gudrun Ensslin, dont les vis\u00e9es et les m\u00e9thodes \u00e9taient sensiblement plus radicales que l\u2019aimable taxe Zucman. La toile est \u00e9clatante, une huile sur toile de lin, un grand carr\u00e9 de 250 centim\u00e8tres dont les trois-quarts de la surface sont occup\u00e9s par une masse rouge, pos\u00e9e en oblique, qui peut sugg\u00e9rer un drapeau, une banderole d\u00e9ploy\u00e9e, \u00e0 la fois par Garibaldi, par Rosa Luxemburg, par les t\u00eates br\u00fbl\u00e9es de la Fraction Arm\u00e9e Rouge dont Gudrun \u00e9tait une des fondatrices. Gudrun est une esp\u00e8ce de pr\u00e9lude, d\u2019avant-garde. Richter l\u2019a peinte en 1987, \u00e0 savoir dix ans apr\u00e8s la mort pour le moins suspecte en prison de la militante allemande, seulement dix ans apr\u00e8s sa mort le m\u00eame jour que Baader, un an avant la s\u00e9rie des quinze tableaux October, 18 , 1977, au cadrage serr\u00e9 ou plus large et au motif, vivant pu<\/p>\n

\n Bernard Chambaz<\/a>\n <\/p>\n

\n \u00c9crivain, Po\u00e8te <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Je n\u2019ai rien \u00e0 dire et je le dis \u2013 sur la r\u00e9trospective Gerhard Richter Par Bernard Chambaz…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":564438,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,8981,2502,251,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-564437","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-arts-plastiques","12":"tag-arts-visuels","13":"tag-culture","14":"tag-design","15":"tag-divertissement","16":"tag-entertainment","17":"tag-fr","18":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115627301032320262","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/564437","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=564437"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/564437\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/564438"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=564437"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=564437"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=564437"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}