{"id":570261,"date":"2025-12-01T05:02:47","date_gmt":"2025-12-01T05:02:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/570261\/"},"modified":"2025-12-01T05:02:47","modified_gmt":"2025-12-01T05:02:47","slug":"pourquoi-les-anges-jouent-de-la-musique-et-depuis-quand","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/570261\/","title":{"rendered":"pourquoi les anges jouent de la musique (et depuis quand) ?"},"content":{"rendered":"

L\u2019\u00c9glise ne s\u2019est jamais d\u00e9partie d\u2019une attitude ambivalente vis-\u00e0-vis de la musique. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, celle-ci est per\u00e7ue comme une forme sup\u00e9rieure de la pri\u00e8re quand les mots ne suffisent plus ; de l\u2019autre, elle reste toujours suspecte de sensualisme. Si l\u2019art vocal a toujours \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de la liturgie, la musique <\/a>instrumentale, en revanche, a longtemps \u00e9t\u00e9 absente, alors m\u00eame que l\u2019autorit\u00e9 des sources scripturaires lui donnait toute l\u00e9gitimit\u00e9. Ce dilemme est largement illustr\u00e9e par la double exposition<\/a> se tenant \u00e0 Florence cet automne.<\/p>\n

Dans le cadre d\u2019une collaboration avec Medici.tv, \u00ab Connaissance des Arts \u00bb vous propose un accompagnement sonore :
\ud83c\udfa7<\/b><\/a>Concerto pour luth en do majeur RV82\u00a0d\u2019Antonio Vivaldi<\/a>
\nLe tournant du XIIe si\u00e8cle<\/p>\n

Ainsi, le Psaume 150, Laudate dominum, le dernier du livre, appelle \u00e0 la louange de Dieu par ces mots\u00a0: \u00ab\u00a0Louez-le en sonnant du cor, louez-le sur la harpe et la cithare\u00a0; louez-le par les cordes et les fl\u00fbtes, louez-le par la danse et le tambour\u00a0! Louez-le par les cymbales sonores, louez-le par les cymbales triomphantes\u00a0!\u00a0\u00bb\u00a0Malgr\u00e9 cela, les instruments de musique ne p\u00e9n\u00e8trent que tardivement dans les \u00e9glises, l\u2019orgue en t\u00eate, vers le XIIe si\u00e8cle. Et c\u2019est alors que les anges musiciens font leur apparition.<\/p>\n

\"<i>Un<\/p>\n

France, Aube (10), Troyes, la Cit\u00e9 du Vitrail, ancien H\u00f4tel-Dieu-le-Comte fond\u00e9 au XVIII\u00e8me si\u00e8cle par Henri 1er le Lib\u00e9ral Comte de Champagne aujourd\u2019hui un mus\u00e9e d\u00e9di\u00e9 au vitrail, la salle Comprendre le Vitrail situ\u00e9e sous les combles, vitraux de la cath\u00e9drale de Sens, \u00e0 gauche deux vitraux de la sc\u00e8ne de la vie de Saint Etienne r\u00e9alis\u00e9s en 1501, \u00e0 droite un ange musicien r\u00e9alis\u00e9 vers 1500 || 4943248 ESCUDERO Patrick \/ hemis.fr<\/p>\n

Les anges sont des messagers, de n\u00e9cessaires interm\u00e9diaires entre Dieu et les hommes. \u00c0 ce titre, \u00ab\u00a0ils sont l\u2019un des sujets de discussion favoris de la th\u00e9ologie\u00a0\u00bb, observe l\u2019historien de l\u2019art Jean Wirth, en particulier au XIIIe si\u00e8cle. L\u2019hypoth\u00e8se d\u2019esprits s\u00e9par\u00e9s des corps est avanc\u00e9e par les th\u00e9ologiens, mais les artistes sont bien oblig\u00e9s de les repr\u00e9senter sous la forme d\u2019\u00eatres dot\u00e9s d\u2019un corps. \u00ab\u00a0Leur chair spiritualis\u00e9e manifeste un surnaturel visible\u00a0\u00bb, note Wirth. Et, \u00ab\u00a0en parfaite conformit\u00e9 avec la th\u00e9ologie, les bons anges sont sociables, aimables et gais, d\u2019o\u00f9 leur repr\u00e9sentation de plus en plus fr\u00e9quente en musiciens depuis la fin du XIIe si\u00e8cle, en particulier dans le d\u00e9cor des manuscrits\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"Hubert<\/p>\n

Hubert et Jan Van Eyck, Anges musiciens avec sainte C\u00e9cile, d\u00e9tail du retable l\u2019Adoration de l\u2019Agneau mystique, 1432, huile sur panneau, 520 x 340 cm (ouvert), Gand, cath\u00e9drale Saint-Bavon. \u00a9 Bridgeman Images<\/p>\n

Autour de Marie et des saints<\/p>\n

La multiplication de ces concerts ang\u00e9liques accompagne, en premier lieu, l\u2019essor du culte marial en ce milieu de Moyen \u00c2ge<\/a>. En t\u00e9moignent les magnifiques peintures murales de la chapelle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Notre-Dame (vers 1370-1380), en la cath\u00e9drale Saint-Julien du Mans. Sur le fond rouge des vo\u00fbtains, quarante-sept anges\u00a0jouent d\u2019un instrument \u00e0 cordes, \u00e0 vent ou \u00e0 percussion, ou, \u00e0 d\u00e9faut, tiennent des phylact\u00e8res, des rouleaux de parchemin ou des codex, portant textes en latin et notations musicales. Sur l\u2019un des phylact\u00e8res, on lit les premiers mots de l\u2019hymne marial Gloriose flos celorum. Le succ\u00e8s de la formule se mesure \u00e0 la diversit\u00e9 des m\u00e9diums\u00a0: sculpture en pierre, comme sur l\u2019enfeu (niche fun\u00e9raire) des anges musiciens \u00e0 l\u2019abbaye de la Chaise-Dieu\u00a0; vitrail, telle la rosace nord de la cath\u00e9drale<\/a> de Sens, dite \u00ab\u00a0rose du Paradis\u00a0\u00bb, o\u00f9 les soixante-deux instrumentistes du concert c\u00e9leste se r\u00e9partissent dans les p\u00e9tales\u00a0; ou encore enluminure, ivoire et tapisserie. Ils pullulent \u00e9galement sur les chaires \u00e0 pr\u00eacher, les buffets d\u2019orgue, les retables, les stalles, les lutrins\u2026<\/p>\n

\"Rosace<\/p>\n

Rosace nord de la cath\u00e9drale de Sens, Concert c\u00e9leste<\/p>\n

Au sein de l\u2019iconographie mariale, le th\u00e8me du Couronnement de la Vierge, Reine du ciel, tient une place \u00e9minente. Et les anges musiciens en sont les indispensables protagonistes. Omnipr\u00e9sent, le concert ang\u00e9lique fait aussi r\u00e9sonner ses m\u00e9lodies c\u00e9lestes dans les sc\u00e8nes de la Nativit\u00e9, comme dans celle de Piero della Francesca.\u00a0Grand dynamiteur des sch\u00e9mas iconographiques \u00e9tablis, Caravage invite un ange musicien dans Le\u00a0Repos pendant la fuite en \u00c9gypte. L\u00e0 o\u00f9, du Moyen \u00c2ge \u00e0 Fra Angelico, les anges \u00e9taient apparus comme des cr\u00e9atures \u00e9th\u00e9r\u00e9es, dont le ciel \u00e9tait le domaine, le peintre lombard abolit la fronti\u00e8re entre mondes terrestre et c\u00e9leste. \u00ab\u00a0L\u2019ange est une figure id\u00e9ale, mais il a bien les pieds sur terre, entre l\u2019herbe et les cailloux, il joue d\u2019un violon v\u00e9ritable, il lit les notes dans le livre que saint Joseph tient ouvert devant lui\u00a0\u00bb, observait l\u2019historien de l\u2019art Giulio Carlo Argan.<\/p>\n

\"Fra<\/p>\n

Fra Angelico, L\u2019Annonciation et Adam et Eve chass\u00e9s du Paradis, v. 1425-1426, tempera et or sur bois, 190,3 x 191,5 cm \u00a9 Mus\u00e9e National du Prado, Madrid.<\/p>\n

Les anges accompagnent aussi les saints, ainsi que le raconte, par exemple, la l\u00e9gende de Fran\u00e7ois d\u2019Assise. Alors que dans un \u00e9tat d\u2019extr\u00eame faiblesse il m\u00e9ditait sur le Seigneur, lui apparut \u00ab\u00a0tout \u00e0 coup un ange d\u2019une tr\u00e8s grande splendeur, qui tenait une viole de la main gauche et l\u2019archet de la droite, et comme saint Fran\u00e7ois demeurait tout frapp\u00e9 de stupeur \u00e0 la vue de cet ange, celui-ci passa une fois l\u2019archet sur la viole\u00a0\u00bb. Carlo Saraceni propose une \u00e9l\u00e9gante version de ce prodige.<\/p>\n

\t\t\t\tL\u2019art divin de Fra Angelico<\/p>\n

\t\t\tSon surnom parle pour lui. Sous les doigts de Fra Angelico (v. 1395-1455), la peinture devient un art ang\u00e9lique, dont la perfection id\u00e9ale semble n\u00e9e d\u2019une inspiration divine. Non content d\u2019\u00eatre l\u2019humble transcripteur des visions c\u00e9lestes, Fra Giovanni da Fiesole fut consid\u00e9r\u00e9 en son temps comme le premier peintre de Florence. Sa compr\u00e9hension des innovations spatiales de Masaccio, associ\u00e9e \u00e0 un art supr\u00eame de la couleur, lui a attir\u00e9 les louanges de ses contemporains, mais aussi de prestigieuses commandes. La r\u00e9trospective, organis\u00e9e conjointement au Palazzo Strozzi et au Couvent de San Marco, \u00e0 Florence, rassemble un nombre exceptionnel d\u2019\u0153uvres majeures, mises en regard avec les fresques de San Marco. Pour l\u2019occasion, a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9 presque en totalit\u00e9 le retable peint entre 1438 et 1444 pour l\u2019autel principal de l\u2019\u00e9glise conventuelle :\u00a0la Vierge \u00e0 l\u2019enfant sur un tr\u00f4ne architectur\u00e9 y est entour\u00e9e de huit anges et huit saints, tandis que, de fa\u00e7on surprenante, une Crucifixion sur fond d\u2019or prend place au premier plan sous la forme d\u2019un petit panneau peint. D\u2019autres saints personnages occupent les pilastres, tandis que la pr\u00e9delle conte la l\u00e9gende de C\u00f4me et Damien, patrons des M\u00e9dicis. Sont ainsi r\u00e9unis dix-sept des dix-huit \u00e9l\u00e9ments originels du retable d\u00e9membr\u00e9 en 1678.\u00a0D\u2019autres chefs-d\u2019\u0153uvre \u00e9minents \u00e9maillent l\u2019exposition, \u00e0 l\u2019instar de L\u2019Annonciation de San Giovanni Valdarno, du Triptyque de Cortone ou encore du tabernacle reliquaire de Santa Maria Novella avec ses anges musiciens. \u00c0 leurs c\u00f4t\u00e9s, cent quarante peintures, dessins, sculptures et enluminures illustrent la production du peintre, son \u00e9volution et son influence, ainsi que ses rapports avec Lorenzo Monaco, Masaccio,\u00a0Filippo Lippi, ou les sculpteurs Lorenzo Ghiberti, Michelozzo et Luca della Robbia. De rares manuscrits t\u00e9moignent du soin que Fra Angelico portait \u00e0 son travail d\u2019enlumineur. Dans les pages de ces pr\u00e9cieux ouvrages, il d\u00e9ploie une m\u00eame po\u00e9tique picturale, lumineuse et \u00e9quilibr\u00e9e.\n\t\t<\/p>\n

Une histoire des instruments<\/p>\n

Au-del\u00e0 de leur contenu spirituel ou esth\u00e9tique, ces images constituent une source majeure pour la connaissance des instruments d\u2019\u00e9poque. Certains sont plus ou moins oubli\u00e9s, \u00e0 l\u2019instar du psalt\u00e9rion, une sorte de cithare \u00e0 cordes pinc\u00e9es ou frott\u00e9es, de la chalemie, instrument \u00e0 vent de la famille du hautbois, de la saqueboute, anc\u00eatre du trombone, ou encore du rebec, un violon primitif. M\u00eame les instruments plus familiers comme la harpe pr\u00e9sentent des diff\u00e9rences significatives avec leurs versions modernes. Gr\u00e2ce, entre autres, \u00e0 ces repr\u00e9sentations, les organologues ont pu reconstruire les instruments, qui donnent \u00e0 entendre aujourd\u2019hui sinon \u00ab\u00a0la musique des anges\u00a0\u00bb, du moins celle du Moyen \u00c2ge et de la Renaissance.\u00a0Les cr\u00e9atures c\u00e9lestes jouent plus volontiers des instruments \u00e0 cordes, qui sont associ\u00e9s symboliquement au Christ en croix avec leur caisse en bois sur laquelle des cordes sont fix\u00e9es par des clous.<\/p>\n

\"Fra<\/p>\n

Fra Angelico, L\u2019Annonciation et Adam et Eve chass\u00e9s du Paradis, v. 1425-1426, tempera et or sur bois, 190,3 x 191,5 cm \u00a9 Mus\u00e9e National du Prado, Madrid.<\/p>\n

La place de la musique instrumentale, et donc celle des anges musiciens, \u00e9volue avec la Contre-R\u00e9forme au XVIe si\u00e8cle. Un mouvement de reflux s\u2019op\u00e8re alors. S\u2019il se fait plus rare, le th\u00e8me ne dispara\u00eet pas pour autant. On retrouve nos anges en gloire dans L\u2019Apoth\u00e9ose de saint Louis que Charles de La Fosse peint sur la vo\u00fbte du d\u00f4me des Invalides. Signe que les consignes du Concile de Trente ne sont pas appliqu\u00e9es avec toute la rigueur voulue, le pape Beno\u00eet XIV, au milieu du XVIIIe si\u00e8cle, doit rappeler avec fermet\u00e9 les r\u00e8gles concernant la musique ex\u00e9cut\u00e9e dans les sanctuaires. Il bannit tympanons, trompettes, hautbois, fl\u00fbtes et mandolines\u00a0et, d\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, tous les instruments \u00ab\u00a0\u00e0 caract\u00e8re th\u00e9\u00e2tral\u00a0\u00bb. En 1903, Pie X apporte \u00e0 son tour sa contribution. Il soutient la pr\u00e9\u00e9minence de l\u2019orgue<\/a>, tol\u00e8re les instruments \u00e0 vent mais continue de proscrire percussions en tous genres, aussi bien que le piano.<\/p>\n

\"Jean<\/p>\n

Jean Fouquet, \u00c9tienne Chevalier pr\u00e9sent\u00e9 par saint \u00c9tienne, feuillet du Livre d\u2019Heures d\u2019\u00c9tienne Chevalier, 1452-1460, enluminure sur parchemin, 21 x 15 cm, d\u00e9tail Chantilly, mus\u00e9e Cond\u00e9. \u00a9Photo GrandpalaisRMN.<\/p>\n

Si ces prescriptions sont prises en compte par le clerg\u00e9, les artistes ne semblent pas toujours s\u2019en soucier. On peut le constater dans l\u2019une des \u0153uvres les plus r\u00e9centes mettant en sc\u00e8ne des anges musiciens. Pour le portail de l\u2019\u00e9glise Sainte-Odile, \u00e0 Paris, construite dans les ann\u00e9es 1930, Anne-Marie Roux-Colas a sculpt\u00e9 un monumental bas-relief, o\u00f9, autour de la sc\u00e8ne principale \u2013 sainte Odile pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Sainte Trinit\u00e9 par la Vierge \u2013, se d\u00e9ploie un vaste orchestre ang\u00e9lique mis au go\u00fbt du jour. Les anges y jouent certes, comme leurs homologues m\u00e9di\u00e9vaux, de l\u2019orgue, du luth, du violon, de la cornemuse et de la harpe, mais aussi de la guitare, du tambour, du triangle et m\u00eame, de l\u2019accord\u00e9on\u2026 Un air de bal populaire r\u00e9sonne alors dans les cieux.<\/p>\n

\n\u00ab Beato Angelico \u00bb
Fondazione Palazzo Strozzi, Piazza degli Strozzi, 50123 Florence
et au Couvent San Marco, Piazza San Marco, 3, 50121 Florence
Du 26 septembre au 25 janvier<\/p>\n

Beato Angelico<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L\u2019\u00c9glise ne s\u2019est jamais d\u00e9partie d\u2019une attitude ambivalente vis-\u00e0-vis de la musique. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, celle-ci est per\u00e7ue comme…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":570262,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-570261","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115642564846203419","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=570261"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570261\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/570262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=570261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=570261"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=570261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}