{"id":603556,"date":"2025-12-16T19:03:42","date_gmt":"2025-12-16T19:03:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/603556\/"},"modified":"2025-12-16T19:03:42","modified_gmt":"2025-12-16T19:03:42","slug":"langage-du-corps-sur-lexposition-alina-szapocznikow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/603556\/","title":{"rendered":"Langage du corps – sur l\u2019exposition Alina Szapocznikow"},"content":{"rendered":"

Langage du corps \u2013 sur l\u2019exposition Alina Szapocznikow<\/p>\n

Par Patricia Brignone<\/a><\/p>\n

La premi\u00e8re grande r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 Alina Szapocznikow (1926-1973) au Mus\u00e9e de Grenoble devrait lui conf\u00e9rer en France la reconnaissance dont elle jouit \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Avec elle s\u2019\u00e9crit une histoire de l\u2019art europ\u00e9en de l\u2019apr\u00e8s-guerre aux ann\u00e9es 1960, port\u00e9e par une artiste femme (n\u00e9e en Pologne, et ayant pass\u00e9 une large partie de sa vie en France) hors du commun. Jusqu\u2019\u00e0 la fin, et de fa\u00e7on quasi obsessionnelle, son \u0153uvre ne sera qu\u2019affaire de corps.<\/p>\n

Pendant longtemps, il a \u00e9t\u00e9 tentant de pr\u00e9senter Alina Szapocznikow comme une brillante artiste habit\u00e9e par la pratique de la sculpture qu\u2019elle ne cessera de faire \u00e9voluer, marqu\u00e9e n\u00e9anmoins par un sombre destin\u00a0: l\u2019exp\u00e9rience des camps nazis (n\u00e9e d\u2019une famille juive, emprisonn\u00e9e \u00e0 16 ans avec sa m\u00e8re m\u00e9decin), doubl\u00e9e de la maladie (une turberculose d\u00e9cel\u00e9e jeune), que viendra parachever une mort pr\u00e9matur\u00e9e \u00e0 47 ans, sans avoir connu le succ\u00e8s auquel la pr\u00e9destinait son parcours artistique.<\/p>\n

\"\"<\/a>publicit\u00e9<\/p>\n

Sans doute, cette grille de lecture lui a-t-elle nui, inscrite dans un pathos auquel l\u2019artiste s\u2019est toujours refus\u00e9e. Cette image d\u2019une incomparable vitalit\u00e9 puis\u00e9e dans l\u2019art et dans la vie qui lui \u00e9tait si singuli\u00e8re, le mus\u00e9e de Grenoble, par son parti-pris sc\u00e9nographique et mus\u00e9ographique s\u2019est attach\u00e9 \u00e0 la restituer avec brio.<\/p>\n

Ainsi, d\u00e9fiant une certaine chronologie, c\u2019est avec une \u0153uvre de 1964 que s\u2019ouvre l\u2019exposition\u00a0: une sculpture intitul\u00e9e La machine de chair, embl\u00e9matique des enjeux de l\u2019artiste abordant de front la question du corps et de la machine dans une d\u00e9monstration de mat\u00e9riaux composites exhibant pi\u00e8ces m\u00e9caniques et moulages de ciment et de polyester. Cette pi\u00e8ce monumentale pos\u00e9e d\u2019entr\u00e9e de jeu comme un manifeste, l\u2019exposition s\u2019attache \u00e0 nous faire traverser les deux grandes p\u00e9riodes de l\u2019artiste\u00a0: les ann\u00e9es pragoises et polonaises dans un premier temps, suivies de celles parisiennes domin\u00e9es par une effervescence d\u2019exp\u00e9rimentations plastiques faisant d\u2019elle une pionni\u00e8re.<\/p>\n

La voie de la sculpture<\/p>\n

L\u2019acte qui signera sa double lib\u00e9ration des camps de concentration (lib\u00e9r\u00e9e du ghetto tch\u00e8que de Terezin en 1945, apr\u00e8s Auschwitz et Bergen-Belsen) se fera sous l\u2019\u00e9gide de l\u2019art, avec son inscription sous un nom d\u2019emprunt \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019art et d\u2019industrie de Prague, \u00e0 19 ans, o\u00f9 elle d\u00e9cide de rester vivre. Si sa formation pour ce \u00ab m\u00e9tier de la sculpture \u00bb, tant revendiqu\u00e9, doit beaucoup \u00e0 l\u2019enseignement de sculpteurs tch\u00e8ques de renom (tel que Joseph <\/p>\n

\n Patricia Brignone<\/a>\n <\/p>\n

\n Historienne de l’art et critique , Professeure d\u2019histoire des arts \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale d\u2019art de Dijon <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Langage du corps \u2013 sur l\u2019exposition Alina Szapocznikow Par Patricia Brignone La premi\u00e8re grande r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 Alina…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":603557,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,8981,2502,251,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-603556","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-arts-plastiques","12":"tag-arts-visuels","13":"tag-culture","14":"tag-design","15":"tag-divertissement","16":"tag-entertainment","17":"tag-fr","18":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115730803188679566","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/603556","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=603556"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/603556\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/603557"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=603556"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=603556"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=603556"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}