{"id":619583,"date":"2025-12-24T08:42:13","date_gmt":"2025-12-24T08:42:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/619583\/"},"modified":"2025-12-24T08:42:13","modified_gmt":"2025-12-24T08:42:13","slug":"quelles-expos-voir-a-paris-pendant-lhiver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/619583\/","title":{"rendered":"Quelles expos voir \u00e0 Paris pendant l’hiver ?"},"content":{"rendered":"

1 Lygia Pape, Tisser l\u2019espace, \u00e0 la Bourse de Commerce<\/strong><\/p>\n

D\u00e8s la rentr\u00e9e, la Bourse de Commerce pr\u00e9sentera en plein c\u0153ur de Paris la premi\u00e8re r\u00e9trospective fran\u00e7aise d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Lygia Pape. En effet, d\u00e8s le 10 septembre, le mus\u00e9e entend mettre en lumi\u00e8re l\u2019\u0153uvre et la carri\u00e8re d\u2019une des artistes essentielles de l\u2019avant garde br\u00e9silienne.\u00a0<\/p>\n

L\u2019exposition baptis\u00e9e Tisser l\u2019espace permettra de d\u00e9couvrir l\u2019\u0153uvre enti\u00e8re de l\u2019artiste sud-am\u00e9ricaine de ses premi\u00e8res gravures abstraites \u00e0 son majestueux Livro Noite e Dia III [Livre de la Nuit et du Jour III] en passant par ses films<\/a> exp\u00e9rimentaux.\u00a0Imagin\u00e9e autour de l\u2019\u0153uvre Tt\u00e9ia 1, C, l\u2019exposition pr\u00e9sente une immersion sensorielle qui \u00e9volue en fonction de la lumi\u00e8re et de la position des visiteurs. De quoi offrir une v\u00e9ritable exp\u00e9rience, comme l\u2019a toujours envisag\u00e9 l\u2019artiste dans son art.\u00a0<\/p>\n

Tisser l\u2019espace du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, \u00e0 la Bourse de Commerce, \u00e0 Paris.<\/p>\n

2 Gerhard Richter, \u00e0 la Fondation Louis Vuitton<\/strong><\/strong><\/p>\n

David Hockney<\/a> laisse place \u00e0 Gerhard Richter au c\u0153ur de la Fondation Louis Vuitton. En effet, le mus\u00e9e parisien proposera, quelques temps apr\u00e8s la rentr\u00e9e, une r\u00e9trospective de l\u2019\u0153uvre du peintre allemand. Consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des artistes les plus importants de sa g\u00e9n\u00e9ration et dans la continuit\u00e9 du travail monographique imagin\u00e9 par la Fondation Louis Vuitton, cette derni\u00e8re proposera d\u00e8s le 17 octobre de revenir sur l\u2019ensemble des \u0153uvres du peintre (270 au total) retra\u00e7ant sa carri\u00e8re de 1962 \u00e0 2024.\u00a0<\/p>\n

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Les visiteurs pourront ainsi d\u00e9couvrir des peintures \u00e0 l\u2019huile, des sculptures en acier et en verre, des dessins au crayon et \u00e0 l\u2019encre, des aquarelles et des photographies peintes. Un panorama complet, en somme, qui montrera l\u2019\u00e9volution picturale de l\u2019artiste au fil des d\u00e9cennies.\u00a0<\/p>\n

Gerhard Richter, du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026,\u00a0 \u00e0 la Fondation Louis Vuitton, \u00e0 Paris.<\/p>\n

3 Le myst\u00e8re Cl\u00e9op\u00e2tre, \u00e0 l\u2019Institut du Monde Arabe<\/p>\n

Figure f\u00e9minine majeure de l\u2019histoire, Cl\u00e9op\u00e2tre est aujourd\u2019hui une v\u00e9ritable l\u00e9gende. La derni\u00e8re reine d\u2019\u00c9gypte a ainsi inspir\u00e9 de nombreux artistes \u00e0 travers les ann\u00e9es. Peintures, sculptures, estampes, manuscrits, objets arch\u00e9ologiques, bijoux et monnaies, costumes, projections, photographies\u2026 sont autant de formes et formats qui ont nourri le myst\u00e8re Cl\u00e9op\u00e2tre et continue de le nourrir 2000 ans apr\u00e8s sa mort. <\/p>\n

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Sur quels fondements se basent son histoire et sa notori\u00e9t\u00e9 aujourd\u2019hui ? C\u2019est ce que tente de comprendre l\u2019exposition Le myst\u00e8re Cl\u00e9op\u00e2tre au c\u0153ur de l\u2019Institut du Monde Arabe en retra\u00e7ant sa trajectoire in\u00e9dite \u00e0 l\u2019aide de d\u00e9couvertes arch\u00e9ologiques et historiques, mais aussi son mythe \u00e0 travers le prisme des artistes.<\/p>\n

Le myst\u00e8re Cl\u00e9op\u00e2tre du 11 juin 2025 au 11 janvier 2026, \u00e0 l\u2019Institut du Monde Arabe, \u00e0 Paris. Billetterie par ici<\/a>.<\/p>\n

4 Georges de La Tour, entre ombre et lumi\u00e8re, au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9<\/strong><\/p>\n

D\u00e8s le 11 septembre 2025, le mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9 met en lumi\u00e8re le travail du peintre du XVIIe si\u00e8cle, Georges de La Tour. Entre richesse et complexit\u00e9, le mus\u00e9e parisien propose de revenir sur l\u2019\u0153uvre d\u2019un des peintres du Grand Si\u00e8cle, caract\u00e9ris\u00e9e par sa puissance \u00e9motionnelle et son intensit\u00e9 spirituelle.\u00a0<\/p>\n

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\u00c0 travers un parcours th\u00e9matique, les visiteurs pourront d\u00e9couvrir les sujets de pr\u00e9dilection du peintre afin de mieux cerner son univers comme les sc\u00e8nes de genre, les figures de saints p\u00e9nitents, ou encore les effets de lumi\u00e8re artificielle et le clair-obscur. Tout cela sera mis en perspective avec l\u2019influence du caravagisme europ\u00e9en. De quoi offrir une exposition passionnante autour d\u2019un des artistes les plus complexes du XVIIe si\u00e8cle.\u00a0<\/p>\n

Georges de La Tour, entre ombre et lumi\u00e8re du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026, au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9, \u00e0 Paris. Billetterie par ici<\/a>. <\/p>\n

5 Niki de Saint-Phalle, Jean Tiguely et Pontus Hult\u00e9n, au Grand Palais\u00a0<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un biopic en 2024,\u00a0Niki de Saint-Phalle<\/a>\u00a0s\u2019appr\u00eate \u00e0 investir le Grand Palais de Paris pour une exposition unique en partenariat avec le Centre Pompidou qui fermera cet \u00e9t\u00e9 ses portes pour cinq ans. La sp\u00e9cificit\u00e9 de cette exhibition ? Le monument parisien m\u00ealera l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste \u00e0 celle de Jean Tinguely avec qui elle a longtemps form\u00e9 un couple artistique mythique.\u00a0<\/p>\n

\u00c0 leurs c\u00f4t\u00e9s, la figure de Pontus Hult\u00e9n, premier directeur du mus\u00e9e national d\u2019art moderne au Centre Pompidou, qui partagea leur conception d\u2019un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif.<\/p>\n

Entre histoire d\u2019amour et histoire de l\u2019art, l\u2019exposition \u00e0 trois t\u00eates promet de plonger dans l\u2019univers embl\u00e9matique de ces ma\u00eetres. Cet \u00e9v\u00e9nement prendra place au Grand Palais entre le 6 juin 2025 et le 4 janvier 2026.\u00a0<\/p>\n

Niki de Saint-Phalle, Jean Tiguely et Pontus Hult\u00e9n,\u00a0<\/strong>6 juin 2025 et le 4 janvier 2026, au Grand Palais, \u00e0 Paris.<\/p>\n

6 Soulages, une autre lumi\u00e8re, peintures sur papier,<\/strong> au mus\u00e9e du Luxembourg<\/strong><\/p>\n

Pierre Soulages<\/a>, consid\u00e9r\u00e9 comme le ma\u00eetre de l\u2019abstraction, sera \u00e0 l\u2019honneur au mus\u00e9e du Luxembourg, d\u00e8s la rentr\u00e9e, \u00e0 Paris. Plus exactement, \u00e0 partir du 17 septembre 2025, les aficionados de l\u2019artiste contemporain pourront d\u00e9couvrir son travail sur papier dans une r\u00e9trospective in\u00e9dite. Au total, 130 pi\u00e8ces, dont 25 encore jamais montr\u00e9es au public, seront visibles dans le cadre de l\u2019exposition baptis\u00e9e Soulages, une autre lumi\u00e8re, peintures sur papier.\u00a0<\/p>\n

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Peinture \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 la gouache, des \u0153uvres au brou de noix mais aussi des formats entre opacit\u00e9 et lumi\u00e8re seront propos\u00e9es au public afin de rendre compte d\u2019une fa\u00e7on unique du travail complexe de l\u2019artiste fran\u00e7ais disparu en 2022.\u00a0<\/p>\n

Soulages, une autre lumi\u00e8re, peintures sur papier, du 17 septembre 2025 au 11 janvier 2026, au mus\u00e9e du Luxembourg, \u00e0 Paris. Billetterie par ici<\/a>.<\/p>\n

7 Les mondes de Colette, \u00e0 la BNF<\/strong><\/p>\n

\u00c0 partir de la rentr\u00e9e de septembre, la Biblioth\u00e8que nationale de France consacre une grande exposition \u00e0 l\u2019une des \u00e9crivaines les plus embl\u00e9matiques du XXe si\u00e8cle : Colette<\/a>. Au travers de 300 pi\u00e8ces, les visiteurs pourront d\u00e9couvrir les multiples facettes de cette femme de lettres, aussi ind\u00e9pendante qu\u2019audacieuse. Manuscrits, peintures et photographies seront r\u00e9unis au c\u0153ur de la BNF afin de percer \u00e0 jour Les mondes de Colette. <\/p>\n

Le tout sera mis en parall\u00e8le avec l\u2019\u0153uvre de l\u2019\u00e9crivaine ainsi que les th\u00e9matiques qui ont inond\u00e9, au fil des ann\u00e9es, son travail (le d\u00e9sir, le f\u00e9minisme<\/a> ou encore l\u2019\u00e9mancipation). Entre r\u00e9flexion et immersion, cette exposition sur Colette est l\u2019une des exhibitions immanquables de la rentr\u00e9e parisienne.\u00a0<\/p>\n

Les mondes de Colette du 23 septembre 2025 au 18 janvier 2026, \u00e0 la BNF, \u00e0 Paris.<\/p>\n

8 My Name is Orson Welles, \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise\u00a0<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s Wes Anderson<\/a>, la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise se pr\u00e9pare \u00e0 accueillir une exposition sur l\u2019un des monstres sacr\u00e9s du cin\u00e9ma : Orson Welles. En effet, \u00e0 l\u2019occasion des 40 ans de la disparition du r\u00e9alisateur et acteur am\u00e9ricain, le temple du cin\u00e9ma fran\u00e7ais propose de revenir sur la carri\u00e8re du cin\u00e9aste \u00e0 qui l\u2019on doit Citizen Kane<\/a> (1941).\u00a0<\/p>\n

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Au travers d\u2019un parcours in\u00e9dit, la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise a imagin\u00e9 une r\u00e9trospective qui permettra \u00e0 chaque visiteur de comprendre le processus cr\u00e9atif d\u2019Orson Welles et la singularit\u00e9 de son cin\u00e9ma.\u00a0Manuscrits, photographies, archives, dessins, sculptures, extraits de films\u2026. 400 \u0153uvres seront \u00e0 d\u00e9couvrir au total dans cette riche exposition qui retrace le parcours hors normes d\u2019Orson Welles.\u00a0<\/p>\n

My Name is Orson Welles du 8 octobre 2025 au 11 janvier 2026, \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise, \u00e0 Paris.<\/p>\n

9 Kandinsky, la musique des couleurs, \u00e0 la Philharmonie\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00c0 la rentr\u00e9e prochaine et tout au long de l\u2019automne, la Philharmonie de Paris, en association avec le Centre George Pompidou, propose de revenir sur l\u2019\u0153uvre de Kandinsky et son rapport \u00e0 la musique<\/a>. Que ce soit dans son quotidien, ses aspirations artistiques, ou encore son \u00e9volution vers la pratique de l\u2019abstraction, la musique a toujours eu une place primordiale pour le peintre.\u00a0<\/p>\n

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Ainsi, le temple de la musique parisienne a souhait\u00e9 revenir sur ce lien primordial afin de comprendre comment l\u2019artiste, qui a grandi entre Moscou et Odessa, s\u2019est nourri du 4e art, \u00e0 travers sa carri\u00e8re. Au contact de Nikola\u00ef Kulbin, de Sergue\u00ef Tane\u00efev ou encore de Thomas von Hartmann, Kandinsky a aff\u00fbt\u00e9 son art. Une r\u00e9flexion abstraite qu\u2019il sera possible de d\u00e9couvrir d\u00e8s le 15 octobre 2025.\u00a0<\/p>\n

Kandinsky, la musique des couleurs du 15 octobre 2025 au 1er f\u00e9vrier 2026 \u00e0 la Philharmonie, \u00e0 Paris.<\/p>\n

10 John Singer Sargent, \u00c9blouir Paris, au mus\u00e9e d\u2019Orsay\u00a0<\/strong><\/p>\n

D\u00e8s le 23 septembre, le mus\u00e9e d\u2019Orsay consacre une grande r\u00e9trospective \u00e0 John Singer Sargent. Adul\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, mais relativement peu connu en France, le peintre entretient pourtant un lien ind\u00e9fectible avec l\u2019Hexagone, car c\u2019est ici qu\u2019il s\u2019est form\u00e9 et a connu ses premiers succ\u00e8s. Avec cette exposition, imagin\u00e9e en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le mus\u00e9e d\u2019Orsay entend faire conna\u00eetre l\u2019un des peintres les plus importants du XIXe si\u00e8cle. L\u2019occasion de d\u00e9couvrir ses travaux de ses d\u00e9buts jusqu\u2019au milieu des ann\u00e9es 1880, p\u00e9riode o\u00f9 il s\u2019installe \u00e0 Londres apr\u00e8s le scandale suscit\u00e9 par son portrait de Madame Gautreau (Madame X) au Salon.<\/p>\n

John Singer Sargent, \u00c9blouir Paris du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026, au mus\u00e9e d\u2019Orsay, \u00e0 Paris. <\/p>\n

11 Amazonia, cr\u00e9ations et futurs autochtones, au mus\u00e9e du Quai Branly<\/strong><\/p>\n

Le Quai Branly entend, d\u00e8s la rentr\u00e9e, mettre en avant le peuple amazonien. \u00c0 travers l\u2019exposition Amazonia, cr\u00e9ations et futurs autochtones, le mus\u00e9e parisien mettra en lumi\u00e8re le travail des artistes autochtones afin de les faire r\u00e9sonner avec les \u0153uvres d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9es au c\u0153ur du Quai Branly. <\/p>\n

Richesse et diversit\u00e9 de la culture et de l\u2019art amazonien contemporain seront au centre de cette nouvelle exposition.\u00a0Cette derni\u00e8re pr\u00e9sentera \u00e9galement les diff\u00e9rents coutumes et mythes entourant les autochtones amazoniens afin de mieux comprendre leur rapport \u00e0 l\u2019humanit\u00e9.\u00a0<\/p>\n

Amazonia, cr\u00e9ations et futurs autochtones du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026, au mus\u00e9e du Quai Branly, \u00e0 Paris.<\/p>\n

12 L\u2019empire du sommeil, au mus\u00e9e Marmottan Monet\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00c0 la rentr\u00e9e et tout au long de l\u2019automne, le mus\u00e9e Marmottan propose de nous plonger dans les confins du sommeil, entre symbolisme et all\u00e9gorie artistique. En se concentrant sur l\u2019histoire de l\u2019art entre le XIXe si\u00e8cle et le XXe si\u00e8cle, l\u2019exposition analyse l\u2019\u00e9volution de l\u2019iconographie du sommeil vis-\u00e0-vis du profane et du sacr\u00e9 mais aussi en fonction des \u00e9volutions scientifiques, philosophiques et psychanalytiques. Dans un parcours riche, dense et complet, L\u2019empire du sommeil propose donc de revenir sur une th\u00e9matique plus profonde, et riche qu\u2019il n\u2019y para\u00eet. Un th\u00e8me fondamental pour nos soci\u00e9t\u00e9s analys\u00e9 \u00e0 travers le prisme de l\u2019art, cette rentr\u00e9e.\u00a0<\/p>\n

L\u2019empire du sommeil du 9 octobre 2025 au 1er mars 2026, au mus\u00e9e Marmottan Monet, \u00e0 Paris.<\/p>\n

13 Couleurs de Cor\u00e9e, au Centre Culturel Cor\u00e9en<\/p>\n

\u00c0 l\u2019occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Cor\u00e9e et la France, le Centre Culturel Cor\u00e9en propose de d\u00e9couvrir Couleurs de Cor\u00e9e, lumi\u00e8re sur l\u2019art contemporain de Cor\u00e9e. Du 24 octobre 2025 au 29 ao\u00fbt 2026, le mus\u00e9e propose de d\u00e9couvrir les travaux d\u2019artistes cor\u00e9ens majeurs et \u00e9mergents pour une dialogue entre tradition, modernit\u00e9 et cr\u00e9ation contemporaine. Imagin\u00e9e comme un parcours immersif, l\u2019exposition propose un voyage chromatique et sensoriel, et permet de questionner la couleur comme aspect esth\u00e9tique, mais aussi vecteur de valeur m\u00e9morielle. <\/p>\n

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Couleurs de Cor\u00e9e, lumi\u00e8re sur l\u2019art contemporain de Cor\u00e9e, au Centre Culturel Cor\u00e9en du 24 octobre 2025 au 29 ao\u00fbt 2026, \u00e0 Paris. <\/p>\n

14 L\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale, \u00e0 la Fondation Cartier<\/p>\n

Le 25 octobre 2025, la Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain a investi de nouveaux quartiers \u00e0 Paris, place du Palais-Royal. \u00c0 cette occasion, les visiteurs pourront d\u00e9couvrir L\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale qui se d\u00e9roulera au c\u0153ur de l\u2019institution jusqu\u2019au 23 ao\u00fbt 2026. Elle retracera 40 ans d\u2019art contemporain entre axes fondateurs et fragments d\u2019anciennes expositions choisies depuis 1984 par la Fondation Cartier. <\/p>\n

Le trailer de L\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale de la Fondation Cartier. <\/p>\n

Imagin\u00e9e comme un best-of du travail de cette derni\u00e8re autour de l\u2019art contemporain L\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale s\u2019articule autour de quatre lignes de force entre laboratoire architectural (Machine d\u2019architecture), la conservation des \u00e9cosyst\u00e8mes (\u00catre nature), la cr\u00e9ation en tant qu\u2019espace d\u2019exp\u00e9rimentation (Making Things) ainsi que le lien entre l\u2019art et la technologie (Un monde r\u00e9el). <\/p>\n

L\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale, \u00e0 la Fondation Cartier, du 25 octobre 2025 au 23 ao\u00fbt 2026, \u00e0 Paris.<\/p>\n

15 Tisser, broder, sublimer, au Palais Galliera\u00a0<\/strong><\/p>\n

Cet hiver, le Palais Galliera propose <\/strong>de mettre en avant le savoir-faire de l\u2019ornementation entre tissages, impressions, broderies ou encore fleurs artificielles. L\u2019occasion de plonger dans une pratique qui consiste \u00e0 d\u00e9corer des v\u00eatements, mais surtout \u00e0 les rendre plus nobles. Au total, 350 \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition dont le fil conducteur est la fleur, motif incontournable de l\u2019art textile depuis le XVIIIe si\u00e8cle.\u00a0<\/p>\n

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Outre son histoire, l\u2019ornementation est \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 travers ses cr\u00e9ateurs et ses artisans ; des acteurs et m\u00e9tiers qui travaillent souvent dans l\u2019ombre de grandes maisons pour donner vie \u00e0 un v\u00eatement unique. Entre cr\u00e9ation et patrimoine, Tisser, broder, sublimer au Palais Galliera offre une nouvelle vision de la mode<\/a>.\u00a0<\/p>\n

Tisser, broder, sublimer, du 13 d\u00e9cembre au 18 octobre 2026, au Palais Galliera, \u00e0 Paris.<\/p>\n

16 Martin Parr, Global Warning, au Jeu de Paume\u00a0<\/strong><\/p>\n

Quelques semaines seulement apr\u00e8s sa disparition, le Jeu de Paume rend hommage \u00e0 Martin Parr<\/a>. Photographe britannique iconique, le mus\u00e9e parisien lui consacre une r\u00e9trospective passionnante. Depuis la fin des ann\u00e9es, 1970, l\u2019artiste n\u2019a cess\u00e9 de capter, avec acuit\u00e9 et force symbolique, les travers de nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 la crise \u00e9cologique atteint un niveau sans pr\u00e9c\u00e9dent, l\u2019\u0153uvre de Martin Parr r\u00e9sonne avec une intensit\u00e9 particuli\u00e8re. Tourisme de masse, d\u00e9pendance aux technologies, domination de l\u2019automobile, consum\u00e9risme gla\u00e7ant : autant de th\u00e8mes centraux de son travail. Par son regard singulier et d\u00e9cal\u00e9, il propose une lecture du monde \u00e0 la fois satirique et profond\u00e9ment lucide.<\/p>\n

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Du noir et blanc \u00e0 la couleur, de la po\u00e9sie \u00e0 un cynisme typiquement britannique, Martin Parr, Global Warning retrace le parcours de l\u2019un des photographes les plus embl\u00e9matiques de notre \u00e8re moderne.<\/p>\n

Martin Parr, Global Warning, du 30 janvier au 24 mai 2026, au Jeu de Paume, \u00e0 Paris.<\/p>\n

17 Manga tout un art, au mus\u00e9e Guimet\u00a0<\/strong><\/p>\n

Durant l\u2019hiver, le manga est \u00e0 l\u2019honneur au mus\u00e9e Guimet. Jusqu\u2019au 9 mars, les visiteurs pourront d\u00e9couvrir l\u2019art de la BD japonaise. Un voyage aussi unique qu\u2019extraordinaire \u00e0 travers un genre litt\u00e9raire qui n\u2019a plus \u00e0 prouver sa popularit\u00e9. Entre tradition nippone et r\u00e9volution artistique, Manga, tout un art retrace l\u2019histoire du courant.<\/p>\n

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Gen\u00e8se, \u00e9volution moderne, source d\u2019inspiration, contre-culture ou encore techniques graphiques ancestrales\u2026 sont autant de prisme abord\u00e9s tout au long de cette vaste exposition qui rend \u00e9galement hommage \u00e0 Osamu Tezuka, figure tut\u00e9laire, consid\u00e9r\u00e9 comme le \u00ab\u00a0parrain du manga\u00a0\u00bb qui a inspir\u00e9 Walt Disney<\/a> et marqu\u00e9 l\u2019univers de la BD japonaise gr\u00e2ce \u00e0 des cr\u00e9ations telles qu\u2019Astro Boy ou Le Roi L\u00e9o.\u00a0<\/p>\n

Manga tout un art, du 19 novembre au 9 mars 2026, au mus\u00e9e Guimet, \u00e0 Paris<\/a>.\u00a0<\/p>\n

18 Momies, au mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/strong><\/p>\n

Le mus\u00e9e de l\u2019Homme propose une exposition unique sur les momies. Associ\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9gypte Antique, et source de nombreux r\u00e9cits l\u00e9gendaires, la momification va cependant plus loin.\u00a0En analysant l\u2019importance et la diversit\u00e9 de cette pratique \u00e0 travers le monde, l\u2019exposition revient \u00e9galement sur des individus momifi\u00e9s \u2013 certains bien avant l\u2019\u00c9gypte Antique \u2013 afin de mieux comprendre cette pratique aussi fascinante qu\u2019intriguante.<\/p>\n

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Momies, du 19 novembre 2025 au 25 mai 2026 au mus\u00e9e de l\u2019Homme, \u00e0 Paris.<\/p>\n

19 Eva Jospin et Claire Tabouret, au Grand Palais<\/strong><\/p>\n

Le Grand Palais r\u00e9unit deux artistes en son sein cet hiver : Eva Jospin ainsi que Claire Tabouret. Les deux femmes se font \u00e9cho depuis deux galeries reli\u00e9es par une m\u00eame entr\u00e9e. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, les visiteurs pourront d\u00e9couvrir Grottesco d\u2019Eva Jospin, un projet imagin\u00e9 autour de la nature, des arbres, des for\u00eats ainsi que des grottes imaginaires. De l\u2019autre, D\u2019un seul souffle de Claire Tabouret qui nous plonge dans les coulisses d\u2019un projet pharaonique : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris.\u00a0<\/p>\n

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Eva Jospin et Claire Tabouret, du 10 d\u00e9cembre 2025 au 15 mars 2025, au Grand Palais, \u00e0 Paris.\u00a0<\/p>\n

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