{"id":627855,"date":"2025-12-29T15:28:17","date_gmt":"2025-12-29T15:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/627855\/"},"modified":"2025-12-29T15:28:17","modified_gmt":"2025-12-29T15:28:17","slug":"sa-vie-et-son-oeuvre-en-2-minutes-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/627855\/","title":{"rendered":"sa vie et son \u0153uvre en 2 minutes"},"content":{"rendered":"

Maurits Cornelis Escher en bref<\/p>\n

\u00c9lectron libre de l\u2019art moderne, M.C. Escher a v\u00e9cu en marge des avant-gardes<\/strong> pour produire inlassablement des images dans la pure tradition de la gravure<\/strong>. Dessinateur virtuose, Escher joue cependant avec les apparences et la perspective pour mettre en sc\u00e8ne un monde irr\u00e9el, impossible, absurde<\/strong>. Parfaitement vraisemblables \u00e0 premi\u00e8re vue, ses images mat\u00e9rialisent des probl\u00e8mes g\u00e9om\u00e9triques complexes<\/strong> jusqu\u2019\u00e0 se r\u00e9v\u00e9ler inextricables. Non d\u00e9nu\u00e9es d\u2019humour, ses \u0153uvres sont de v\u00e9ritables casse-t\u00eate<\/strong>\u00a0pour les yeux, qui \u00e9merveillent autant qu\u2019elles questionnent le rapport du spectateur \u00e0 la perception. Escher est surtout un visionnaire<\/strong> dont l\u2019univers a inspir\u00e9 les plus grands math\u00e9maticiens.<\/p>\n

\"M.C.<\/p>\n

M.C. Escher dans son atelier \u00e0 Baarn aux Pays-Bas, devant son \u0153uvre \u00ab\u00a0Chevalier\u00a0\u00bb<\/p>\n

i<\/p>\n

Coll. Kunstmuseum, La Haye \u2022 All M.C. Escher works \u00a9 2025\u00a0The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com<\/p>\n

Il a dit<\/p>\n

\u00ab\u00a0Nous adorons le chaos parce que nous aimons produire de l\u2019ordre.\u00a0\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

M.C. Escher en quelques datesUne app\u00e9tence pour l\u2019estampe<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Leeuwarden, aux Pays-Bas, en 1898, Escher se forme \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019architecture et des arts d\u00e9coratifs de Haarlem<\/strong> \u00e0 partir de 1919. C\u2019est dans l\u2019estampe<\/strong> qu\u2019il affiche une pr\u00e9dilection et l\u2019artiste se forme \u00e0 la xylogravure<\/strong> aupr\u00e8s de Samuel Jessurun de Mesquita.<\/p>\n

\u00c0 Rome, un graveur dans la tradition de son art<\/p>\n

En 1922, Escher ach\u00e8ve sa formation et voyage<\/strong>. D\u2019abord en Andalousie<\/strong> o\u00f9 il est marqu\u00e9 par les motifs d\u00e9coratifs de l\u2019art islamique<\/strong>, puis \u00e0 Rome<\/strong> o\u00f9 il \u00e9pouse Jetta Umiker en 1924. La famille Escher y demeure jusqu\u2019en 1935. Face \u00e0 la mont\u00e9e du fascisme en Italie, il d\u00e9m\u00e9nage pour deux ans en Suisse<\/strong> avant de gagner la Belgique<\/strong> en 1937<\/p>\n

Le ma\u00eetre des \u00e9nigmes graphiques et des illusions d\u2019optique<\/p>\n

Malgr\u00e9 quelques ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 Bruxelles, le graveur n\u2019entretient aucun lien avec le surr\u00e9alisme<\/a><\/strong>, ni m\u00eame Ren\u00e9 Magritte<\/a> avec lequel il partage pourtant le go\u00fbt de l\u2019absurde et des images doubles<\/strong>. En 1941, la guerre le ram\u00e8ne aux Pays-Bas, dans la r\u00e9gion d\u2019Utrecht<\/strong> d\u2019o\u00f9 il ne bougera plus. C\u2019est durant la p\u00e9riode bruxelloise qu\u2019Escher consacre son art aux \u00e9nigmes graphiques. Il s\u2019agit d\u2019images impossibles<\/strong>, de probl\u00e8mes g\u00e9om\u00e9triques<\/strong> complexes trait\u00e9s avec une rigueur technique h\u00e9rit\u00e9e des ma\u00eetres de la gravure, de William Hogarth<\/a> \u00e0 Piran\u00e8se<\/a>. Escher y donne de la vie et de la profondeur en peuplant son \u00ab\u00a0autre monde\u00a0\u00bb d\u2019une foule de personnages, d\u2019animaux<\/strong> et de d\u00e9tails anecdotiques.<\/p>\n

Les d\u00e9buts d\u2019une large reconnaissance<\/p>\n

Escher suit une paisible vie bourgeoise. Son succ\u00e8s, d\u2019abord restreint aupr\u00e8s d\u2019un public d\u2019initi\u00e9s, touche une plus large audience<\/strong>\u00a0avec l\u2019exposition qui lui est organis\u00e9e au Stedelijk Museum d\u2019Amsterdam<\/strong> en 1954, dans le cadre du Congr\u00e8s international des math\u00e9maticiens<\/strong>. Son nom prend de l\u2019ampleur quand l\u2019historien de l\u2019art Ernst Gombrich le consacre dans les ann\u00e9es 1960\u00a0ou encore, en 1968, lorsque le Gemeentemuseum de La Haye lui organise sa premi\u00e8re v\u00e9ritable r\u00e9trospective<\/strong>.<\/p>\n

Le dessinateur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des math\u00e9maticiens<\/p>\n

Escher r\u00e9fute \u00eatre lui-m\u00eame un scientifique mais fait preuve d\u2019une grande \u00e9rudition dans sa connaissance des math\u00e9matiques<\/strong>. L\u2019inspiration est r\u00e9ciproque. C\u2019est en d\u00e9couvrant les gravures d\u2019Escher que le math\u00e9maticien Roger Penrose<\/strong> a l\u2019id\u00e9e de travailler sur les objets impossibles<\/strong>, pour l\u00e9guer son fameux \u00ab\u00a0triangle de Penrose\u00a0\u00bb<\/strong> en 1958. Penrose rend un hommage explicite \u00e0 Escher dans la pr\u00e9sentation de son solide et, en retour, le graveur met en image une autre de ses inventions\u00a0: l\u2019\u00ab\u00a0escalier de Penrose\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Un artiste inclassable mais populaire<\/p>\n

Distant des avant-gardes, Escher reconna\u00eet volontiers se sentir davantage dans son \u00e9l\u00e9ment aupr\u00e8s des math\u00e9maticiens que des artistes. Malgr\u00e9 son succ\u00e8s, il conserve son statut de marginal dans l\u2019art contemporain<\/strong>, qui consacre toute son \u00e9nergie \u00e0 une \u0153uvre riche de 448\u00a0lithographies<\/strong> et de plus de 2\u00a0000\u00a0dessins<\/strong>. Ic\u00f4ne de son vivant, Escher assure sa post\u00e9rit\u00e9<\/strong> en cr\u00e9ant une fondation en 1969, trois ans avant sa mort. Celle-ci passera de main en main avant de revenir \u00e0 la Ville de La Haye<\/strong>, qui ouvre le mus\u00e9e Escher<\/strong> en 2002. En plus d\u2019y d\u00e9couvrir les estampes originales de l\u2019artiste, le visiteur y est plong\u00e9 dans un monde d\u2019illusions<\/strong>, un environnement immersif s\u2019inspirant des jeux graphiques du ma\u00eetre.<\/p>\n

Ses \u0153uvres cl\u00e9sAutoportrait au miroir sph\u00e9rique, 1935<\/p>\n

\"M.C.<\/p>\n

M.C. Escher, Autoportrait au miroir sph\u00e9rique, 1935<\/p>\n

i<\/p>\n

Lithographie \u2022 31,8 \u00d7 21,3\u00a0cm \u2022 Coll. M.C. Escher Heritage, Pays-Bas \/ All M.C. Escher works \u00a9 2025\u00a0The M.C. Escher Company. All rights reserved \/ www.mcescher.com<\/p>\n

Lorsqu\u2019il r\u00e9alise ce c\u00e9l\u00e8bre autoportrait<\/strong>, Escher ne s\u2019est pas encore pench\u00e9 sur les illusions d\u2019optique. Pourtant, transpara\u00eet d\u00e9j\u00e0 le go\u00fbt de l\u2019\u00e9trange<\/strong> par la distorsion du reflet<\/strong> sur la surface convexe du miroir. La perspective complexe<\/strong> de l\u2019image est trait\u00e9e avec une ma\u00eetrise et une rigueur implacables. Le spectateur est questionn\u00e9 sur le monde des apparences, contenu dans ce globe-miroir. La main<\/strong> qui le tient, model\u00e9e avec finesse par les gris, est le v\u00e9ritable ancrage au r\u00e9el<\/strong> et rappelle que l\u2019art n\u2019est pas qu\u2019une activit\u00e9 intellectuelle mais d\u2019abord et avant tout manuelle<\/strong>.<\/p>\n

Relativit\u00e9, 1953<\/p>\n

\"M.C<\/p>\n

M.C Escher, Relativit\u00e9, 1953<\/p>\n

i<\/p>\n

Lithographie \u2022 27,7 \u00d7 29,2cm \u2022 All M.C. Escher works \u00a9 2025\u00a0The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com<\/p>\n

Ernst Gombrich<\/strong> a, au sujet d\u2019Escher, d\u00e9crit un \u00ab\u00a0univers vertigineux<\/strong> o\u00f9 les termes \u2018haut\u2019 et \u2018bas\u2019, \u2018droite\u2019 et \u2018gauche\u2019 ne veulent plus rien dire\u00a0\u00bb (L\u2019Art et l\u2019illusion, 1960). Ma\u00eetre dans le dessin de perspective, l\u2019artiste cr\u00e9e ici un monde proche des c\u00e9l\u00e8bres prisons du graveur Piran\u00e8se<\/strong> au XVIIIe si\u00e8cle. Dans cette lithographie qui prend pour titre le principe fondamental d\u2019Einstein, les rep\u00e8res spatiaux sont brouill\u00e9s<\/strong> avec au fond, comme \u00e0 droite et \u00e0 gauche, des arcades ouvertes sur un ext\u00e9rieur o\u00f9 il n\u2019y a pas d\u2019horizon unique<\/strong>. De m\u00eame, la perspective<\/strong> que dessinent les trois principaux escaliers, le seuil de l\u2019un rejoignant le sommet de l\u2019autre, est tout \u00e0 fait impossible<\/strong>. La lithographie a particip\u00e9 \u00e0 inspirer aux Penrose leur fameux escalier paradoxal<\/strong>. En le peuplant de figures, Escher dote son monde singulier d\u2019un sentiment de vie troublant.<\/p>\n

Serpents, 1969<\/p>\n

\"M.C.<\/p>\n

M.C. Escher, Serpents, juillet 1969<\/p>\n

i<\/p>\n

Xylographie en orange, vert et noir, en trois blocs \u2022 49,8\u00a0cm x 44,7\u00a0cm \u2022 All M.C. Escher works \u00a9 2025\u00a0The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com<\/p>\n

Cette gravure tardive nous rappelle qu\u2019en plus de l\u2019architecture, Escher aimait aussi la repr\u00e9sentation des animaux<\/strong> \u2013 des reptiles en particulier \u2013, dont les \u00e9cailles<\/strong> \u00e9voquent un ornement. Le go\u00fbt pour les motifs r\u00e9p\u00e9titifs<\/strong> s\u2019est impos\u00e9 \u00e0 Escher d\u00e8s sa visite du palais de l\u2019Alhambra \u00e0 Grenade en 1922, o\u00f9 la d\u00e9couverte des d\u00e9cors g\u00e9om\u00e9triques mauresques<\/strong> fut une r\u00e9v\u00e9lation. Ici, la complexit\u00e9 du mandala <\/strong>repose sur la variation d\u2019\u00e9chelle<\/strong>\u00a0: \u00e0 mesure que les cercles imbriqu\u00e9s se rapprochent du centre, ils rapetissent<\/strong> jusqu\u2019\u00e0 devenir imperceptibles<\/strong>. C\u2019est l\u2019ultime intuition math\u00e9matique d\u2019Escher qui, par son observation, a pr\u00e9figur\u00e9 les fractales<\/strong>, lesquelles ne seront pr\u00e9cis\u00e9ment th\u00e9oris\u00e9es par Beno\u00eet Mandelbrot qu\u2019en 1975, trois ans apr\u00e8s la mort de l\u2019artiste.<\/p>\n

Arrow<\/p>\n

Maurits Cornelis Escher<\/p>\n

Du 15 novembre 2025 au 1 mars 2026<\/p>\n

www.monnaiedeparis.fr<\/a><\/p>\n

Monnaie de Paris \u2022 11, quai de Conti \u2022 75006 Paris
www.monnaiedeparis.fr<\/a><\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Pourquoi M.C. Escher, g\u00e9nie de l’illusion adul\u00e9, a t-il \u00e9t\u00e9 si longtemps boud\u00e9 par le monde de l’art ?<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Maurits Cornelis Escher en bref \u00c9lectron libre de l\u2019art moderne, M.C. Escher a v\u00e9cu en marge des avant-gardes…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":627856,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[12870,1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27,32444,19399],"class_list":{"0":"post-627855","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-art-moderne","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-arts-et-design","12":"tag-design","13":"tag-divertissement","14":"tag-entertainment","15":"tag-fr","16":"tag-france","17":"tag-gravure","18":"tag-monnaie-de-paris"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115803567310635591","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/627855","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=627855"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/627855\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/627856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=627855"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=627855"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=627855"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}