{"id":638243,"date":"2026-01-03T12:07:57","date_gmt":"2026-01-03T12:07:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/638243\/"},"modified":"2026-01-03T12:07:57","modified_gmt":"2026-01-03T12:07:57","slug":"la-peinture-nest-pas-faite-pour-plaire-aux-yeux-mais-pour-plaire-a-lesprit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/638243\/","title":{"rendered":"\u00ab La peinture n’est pas faite pour plaire aux yeux, mais pour plaire \u00e0 l’esprit \u00bb"},"content":{"rendered":"

Il est des regards qui enjambent les si\u00e8cles en \u00e9voluant, se prenant et se d\u00e9prenant des \u00ab moments artistiques \u00bb. L\u2019art de Martial Raysse (n\u00e9 en 1936) est de ceux-l\u00e0. Membre du Nouveau r\u00e9alisme au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, puis d\u2019un mouvement Pop Art<\/a> fran\u00e7ais dont il ne per\u00e7oit plus que les limites apr\u00e8s 1968, il ne cesse d\u2019exp\u00e9rimenter des formes, de la peinture aux assemblages, en passant le n\u00e9on, avant de revenir aux le\u00e7ons des ma\u00eetres anciens. Du 10 janvier au 14 mars 2026, la galerie Templon<\/a> consacre une exposition \u00e0 une trentaine de ses \u0153uvres les plus r\u00e9centes.<\/p>\n

La Paix, un tableau monumental de 2023, \u00e9tait expos\u00e9 sur le stand de la galerie Templon pendant Art Basel. Quelle \u00e9tait votre intention en le peignant\u00a0?<\/p>\n

Si on pense \u00e0 l\u2019Ukraine, on comprend pourquoi j\u2019ai peint la paix. J\u2019ai v\u00e9cu la guerre tr\u00e8s jeune et je sais ce qu\u2019est la paix, c\u2019est un arch\u00e9type. Je l\u2019ai donc repr\u00e9sent\u00e9e avec des personnages d\u2019aujourd\u2019hui. La peinture n\u2019est pas faite pour plaire aux yeux, mais pour plaire \u00e0 l\u2019esprit.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, La Paix, 2023, acrylique sur toile, pr\u00e9sent\u00e9e le stand de la galerie Templon \u00e0 Art Bsael Paris 2025. \u00a9 Connaissance des Arts \/ Agathe Hakoun<\/p>\n

Ce tableau, La Paix, est le pendant d\u2019un autre tableau monumental, La Peur, peint la m\u00eame ann\u00e9e\u00a0?<\/p>\n

Oui. La Peur, c\u2019est la peur pendant la guerre. La peur est plus proche de moi parce que c\u2019est un souvenir du temps\u2026 Mon p\u00e8re avait fait des \u00e9tudes \u00e0 Brighton, en Angleterre. Et quand la guerre a \u00e9clat\u00e9, l\u2019Intelligence Service britannique s\u2019est renseign\u00e9 sur les Fran\u00e7ais qui avaient fait leurs \u00e9tudes en Angleterre. Ils sont all\u00e9s le chercher pour lui demander de travailler pour elle. Mon p\u00e8re s\u2019est fait engager et puis, un jour, il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9nonc\u00e9. Il est alors entr\u00e9 dans la clandestinit\u00e9, et ma m\u00e8re, ma s\u0153ur et moi, la R\u00e9sistance nous a exfiltr\u00e9s vers le maquis dans le Vercors. On habitait dans des cabanes et de l\u00e0, on voyait la plaine, et de temps en temps, on voyait des fermes qui prenaient feu, parce que les Allemands soup\u00e7onnaient qu\u2019elles nourrissaient le maquis et les incendiaient. C\u2019est ce que repr\u00e9sente mon tableau. Des gens en planque sous un abri de fortune qui regardent le feu dans la plaine.<\/p>\n

De cet h\u00e9ritage de la R\u00e9sistance, avez-vous gard\u00e9 un engagement politique ou \u00eates-vous attach\u00e9 \u00e0 certaines valeurs\u00a0?<\/p>\n

Oui, \u00e0 la justice et \u00e0 l\u2019ind\u00e9pendance d\u2019esprit. Ne pas faire comme les autres et toujours agir justement. T\u00e2cher, au moins. C\u2019est plus simple, plus imm\u00e9diat et plus salutaire.<\/p>\n

Vous avez voulu \u00eatre po\u00e8te avant d\u2019\u00eatre artiste\u00a0?<\/p>\n

Oui, je suis un po\u00e8te avant tout, mais la po\u00e9sie concerne peu de monde aujourd\u2019hui. Je me suis aper\u00e7u quand j\u2019\u00e9tais assez jeune que la po\u00e9sie<\/a> \u00e9tait pratiquement intraduisible, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 confort\u00e9 dans cette id\u00e9e quand j\u2019ai achet\u00e9 un livre sur H\u00f6lderlin, que j\u2019aimais beaucoup. Et, pour le m\u00eame po\u00e8me, il y avait quatorze traductions diff\u00e9rentes par diff\u00e9rents \u00e9crivains. \u00c7a m\u2019a d\u00e9courag\u00e9 et je me suis dit\u00a0: \u00ab\u2009Si tu dis \u201cpomme\u201d, \u00e7a ne dira rien aux Japonais, mais si tu peins une pomme, ils comprendront tout de suite.\u2009\u00bb<\/p>\n

\"\u00a9<\/p>\n

L\u2019artiste Martial Raysse dans son atelier, 2025. \u00a9 Connaissance des Arts \/ Myriam Boutoulle<\/p>\n

Vous avez choisi la repr\u00e9sentation parce que le langage se d\u00e9robait\u00a0?<\/p>\n

Oui, parce qu\u2019il est intraduisible, en fin de compte, alors que l\u2019image, tout le monde la lit.<\/p>\n

Mais vous continuez \u00e0 \u00e9crire des po\u00e8mes, en particulier des sonnets\u2026<\/p>\n

C\u2019est ce qui me pla\u00eet. J\u2019ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 faire ce qui \u00e9tait le plus difficile. Je n\u2019ai pas beaucoup de go\u00fbt pour les vers libres. C\u2019est trop facile. Alors que pour le sonnet, il faut vraiment restreindre sa pens\u00e9e afin qu\u2019elle devienne taill\u00e9e comme un saphir.<\/p>\n

Sans tout d\u00e9voiler, pouvez-vous nous parler de cette exposition qui se pr\u00e9pare \u00e0 la galerie Templon\u00a0?<\/p>\n

Je vais montrer des tableaux que j\u2019ai faits ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es. Trois tr\u00e8s grandes acryliques sur toile (La Peur et La Paix, 2023\u00a0; Le Grand Jury, 2021), plusieurs formats moyens, des petits portraits. Et des tableaux en cours que j\u2019esp\u00e8re terminer pour l\u2019exposition.<\/p>\n

Vous vivez depuis\u00a01979 pr\u00e8s de Bergerac, o\u00f9 vous avez install\u00e9 votre atelier dans une vieille grange. Pourquoi vous \u00eatre retir\u00e9 l\u00e0-bas\u00a0?<\/p>\n

Je ne voulais plus \u00eatre \u00e0 Paris. Je ne voulais plus voir personne. J\u2019avais le sentiment que, pour progresser, je devais me mettre \u00e0 l\u2019\u00e9cart. \u00catre simplement concentr\u00e9 sur mon travail. Sur des kilom\u00e8tres, il n\u2019y a personne autour de moi. Je suis en calme complet pour l\u2019esprit.<\/p>\n

\"L'atelier<\/p>\n

L\u2019atelier de Martial Raysse, pr\u00e8s de Bergerac. Photo : \u00a9 L\u00e9on Prost<\/p>\n

Justement, comment travaillez-vous vos tableaux dans votre atelier\u00a0? Vous faites des dessins pr\u00e9paratoires\u00a0?<\/p>\n

Apr\u00e8s la p\u00e9riode Spelunca\u00a0(qui marque l\u2019adoption d\u2019une pratique de la peinture figurative en dialogue avec l\u2019histoire de l\u2019art, NDLR), au moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 prendre conscience de ce qu\u2019\u00e9tait la vraie peinture par rapport au Pop Art qui \u00e9tait un mensonge mani\u00e9riste, j\u2019ai compris petit \u00e0 petit, pour les tableaux plus grands, la n\u00e9cessit\u00e9 de faire comme les anciens, des modello. Depuis cette \u00e9poque, je fais des modelli\u00a0 tr\u00e8s pr\u00e9cis, de grandes feuilles de papier o\u00f9 tout le tableau est pr\u00e9par\u00e9. Apr\u00e8s, il suffit de le projeter sur la toile.<\/p>\n

Quelles techniques utilisez-vous pour vos dessins pr\u00e9paratoires\u00a0?<\/p>\n

\u00c7a vient la plupart du temps au crayon. Mais des fois j\u2019utilise le fusain, et j\u2019ajoute des couleurs avec le pastel. Le trait, c\u2019est comme un couteau qui charcute les chairs, il doit \u00eatre aigu. C\u2019est quelque chose de tr\u00e8s violent. Ce n\u2019est pas une harmonie, c\u2019est un trait cruel, tr\u00e8s pr\u00e9cis. Un acte d\u00e9cid\u00e9, tr\u00e8s profond.<\/p>\n

\"L'artiste<\/p>\n

L\u2019artiste Martial Raysse dans son atelier, 2025. \u00a9 Connaissance des Arts \/ Myriam Boutoulle<\/p>\n

Vous utilisez des techniques anciennes, comme la d\u00e9trempe et la tempera\u00a0?<\/p>\n

La d\u00e9trempe, c\u2019est un liant et des poudres. La peinture acrylique que j\u2019utilise le plus souvent maintenant, ce sont des poudres m\u00e9lang\u00e9es avec un liant, \u00e7a revient au m\u00eame. L\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019acrylique et de la peinture \u00e0 tempera, c\u2019est que l\u2019image est s\u00e8che alors que la peinture \u00e0 l\u2019huile est grasse. Mon id\u00e9al, c\u2019est la fresque<\/a>, parce que la couleur rentre dans la mati\u00e8re, comme une peau. La tempera et l\u2019acrylique donnent un peu cette impression. Mon ambition, c\u2019est de peindre \u00e0 fresque, mais je n\u2019ai pas trouv\u00e9 de lieu pour le faire.<\/p>\n

La question de la couleur est importante dans votre travail. Vous aviez d\u00e9clar\u00e9\u00a0: \u00ab\u2009Si la forme est juste, la couleur, naturellement, vient s\u2019y inscrire.\u2009\u00bb Les couleurs ne sont pas r\u00e9fl\u00e9chies \u00e0 l\u2019avance\u00a0?<\/p>\n

Non. Tout \u00e0 coup, on sent qu\u2019il faut un bleu, un jaune ou un rose. C\u2019est intuitif. Quand on est coloriste, les couleurs<\/a> viennent spontan\u00e9ment.<\/p>\n

Le choix de ces couleurs vives et stridentes, c\u2019est le go\u00fbt que vous avez depuis le d\u00e9but\u00a0?<\/p>\n

Depuis toujours. Je cherche un au-del\u00e0 de la couleur, une tension de la lumi\u00e8re qui soit au-del\u00e0 de la couleur. Les couleurs fluorescentes que j\u2019utilisais \u00e0 mes d\u00e9buts, ou maintenant les verts ou les bleus tr\u00e8s forts, \u00e7a m\u2019attire. Mais en m\u00eame temps, je me suis aper\u00e7u en allant au Cabinet des dessins du Louvre qu\u2019on peut obtenir les m\u00eames degr\u00e9s d\u2019intensit\u00e9 simplement en m\u00e9langeant les couleurs d\u2019une mani\u00e8re ad\u00e9quate. Je me suis aper\u00e7u, par exemple, en regardant les dessins de Rapha\u00ebl, que tout \u00e0 coup, il dessine tellement juste qu\u2019au coin des l\u00e8vres, il y a une petite tache de papier qui n\u2019est pas dessin\u00e9e et qui brille comme un n\u00e9on. Simplement par le jeu de l\u2019ombre et de la lumi\u00e8re. Maintenant, j\u2019essaie \u00e7a davantage qu\u2019auparavant. Parce que la peinture, en fin de compte, n\u2019est qu\u2019une affaire de lumi\u00e8re.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, La Peur, 2023 Acrylique sur toile, 300 \u00d7 400 cm. Courtoisie de l\u2019artiste et Templon, Paris \u2013 Bruxelles \u2013 New York. Photo \u00a9 Artist\u2019s studio<\/p>\n

Comment expliquez-vous le fait qu\u2019il y ait autant de personnages dans vos tableaux, comme une accumulation\u00a0?<\/p>\n

Je ne sais pas, parce qu\u2019ils sont n\u00e9cessaires pour donner la dimension spirituelle du tableau. Et puis, en m\u00eame temps, les \u00eatres humains sont plus int\u00e9ressants que le paysage. Pour l\u2019histoire que je veux raconter dans le tableau La Paix, par exemple, ce sont des arch\u00e9types humains. Je pr\u00e9f\u00e8re mettre des personnages en situation de paix, calmes, plut\u00f4t que deux personnages devant un immense paysage, ce qui serait une solution de facilit\u00e9. Je mets le plus de personnages possible, parce qu\u2019ils ont une attitude diff\u00e9rente qui concourt au r\u00e9sultat d\u2019ensemble.<\/p>\n

Vous aviez dit dans une conversation avec Otto Hahn\u00a0: \u00ab\u2009Influenc\u00e9 par Mallarm\u00e9, je cherchais \u00e0 r\u00e9duire la phrase \u00e0 sa quintessence pour n\u2019employer que deux mots qui s\u2019entrechoquent.\u2009\u00bb \u00c7a, c\u2019est pour la po\u00e9sie. Est-ce que dans votre peinture, les personnages ou les couleurs s\u2019entrechoquent\u00a0?<\/p>\n

Non, ce n\u2019est pas ce que je cherche. Je cherche plut\u00f4t l\u2019harmonie. Elle doit venir de ce que les personnages \u00e9voquent, dans le contraste entre deux sc\u00e8nes juxtapos\u00e9es, comme dans le tableau en cours d\u2019ex\u00e9cution dans mon atelier\u00a0: d\u2019un c\u00f4t\u00e9, une jeune femme tient dans ses mains un foulard bleu, signe d\u2019esp\u00e9rance\u00a0; de l\u2019autre, un petit voyou le lui arrache. Voyez comment \u00e7a vient\u00a0: je vous en ai parl\u00e9 et maintenant, j\u2019ai envie d\u2019aller travailler sur la toile\u2026 Pour moi, la peinture, c\u2019est des coups de c\u0153ur. De la vie, du d\u00e9sir. S\u2019il n\u2019y a pas de d\u00e9sir, \u00e7a ne marche pas. C\u2019est vide, plat, mort. Le d\u00e9sir tra\u00eene avec lui la beaut\u00e9 et la vie.<\/p>\n

Vous n\u2019avez pas d\u2019assistant\u00a0? M\u00eame pour les tr\u00e8s grands formats\u00a0?<\/p>\n

Non. Le temps qu\u2019on explique, on perd de trop de temps. Personne ne peut se mettre \u00e0 ma place. Je suis un solitaire. C\u2019est tr\u00e8s long. En moyenne, trois ou quatre ans pour un grand tableau. Les artistes qui ont des assistants, c\u2019est qu\u2019ils ont pr\u00e9con\u00e7u une rh\u00e9torique.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, La Reine du Monde, 2018, huile sur toile, 200 \u00d7 165 \u00d7 3 cm. Courtoisie de l\u2019artiste et Templon, Paris \u2013 Bruxelles \u2013 New York. Photo \u00a9 Artist\u2019s studio<\/p>\n

Vous fuyez la rh\u00e9torique et l\u2019esth\u00e9tique formaliste.<\/p>\n

Exactement. C\u2019est mort. \u00c7a tue l\u2019esprit.<\/p>\n

C\u2019est ce que vous aviez fui en 1966, apr\u00e8s votre p\u00e9riode Pop Art\u00a0?<\/p>\n

Oui, j\u2019ai compris que c\u2019\u00e9tait r\u00e9p\u00e9titif, un mani\u00e9risme. Le mani\u00e9risme peut \u00eatre touchant, attendrissant, int\u00e9ressant, etc. Mais c\u2019est un mani\u00e9risme, ce n\u2019est pas la voie royale. Moi, ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est la voie royale, la peinture classique.<\/p>\n

Vous vous r\u00e9clamez de la peinture d\u2019histoire. Quels sont les ma\u00eetres dont vous vous inspirez, qu\u2019on retrouve dans votre \u0153uvre\u00a0?<\/p>\n

Quand j\u2019ai compris les limites du Pop Art et que j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de suivre la voie de la peinture traditionnelle, je me suis inscrit dans ce que j\u2019appelle la \u00ab\u2009stricte ob\u00e9dience\u2009\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire le respect des ma\u00eetres anciens et de leurs techniques. J\u2019ai une tendresse particuli\u00e8re pour Piero della\u00a0Francesca et pour Giuseppe Maria Crespi. Ce sont des peintres tr\u00e8s diff\u00e9rents, mais tous les deux m\u2019int\u00e9ressent beaucoup. En ce moment, surtout Crespi.<\/p>\n

Pour quelles raisons\u00a0?<\/p>\n

Parce que je trouve qu\u2019il a su allier le dessin avec une mani\u00e8re de traiter la p\u00e2te qui me convient. La mani\u00e8re dont il pose la p\u00e2te, en suivant le volume, est tr\u00e8s charmante.<\/p>\n

Et dans vos toiles, on trouve aussi des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Ingres, \u00e0 Ensor aussi\u00a0?<\/p>\n

Ensor, c\u2019est possible, mais ce n\u2019est pas volontaire. Ingres, oui, mais je n\u2019aime pas trop \u00e7a parce que c\u2019est un peu l\u00e2ch\u00e9.<\/p>\n

\u00c0 vos d\u00e9buts, vous vous \u00eates inspir\u00e9 d\u2019Ingres avec L\u2019Odalisque verte et beaucoup plus tard, avec le tableau Dieu merci.<\/p>\n

Non, pas vraiment. Dieu merci, c\u2019est un ovni \u00e0 part. Pour moi, \u00e7a n\u2019a pas grand-chose \u00e0 voir avec Ingres. Sinon que c\u2019est une femme nue dans un espace particulier, mais pour moi, ce n\u2019est plus Ingres \u00e0 ce moment-l\u00e0. Parce que je crois que c\u2019est beaucoup plus sensuel qu\u2019Ingres. Ingres, ce sont des femmes un peu m\u00e9talliques, en t\u00f4le, alors que mon tableau est plus vivant. Les femmes d\u2019Ingres<\/a> sont en Fibrociment.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, Made in Japan \u2013 La grande odalisque, 1964, peinture acrylique, verre, mouche, passementerie en fibre synth\u00e9tique, sur photographie maroufl\u00e9e sur toile, 130 x 97 cm, Centre Pompidou, Paris Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u2013 Centre de cr\u00e9ation industrielle \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI\/Philippe Migeat\/Dist. GrandPalaisRmn \u00a9 Adagp, Paris, 2025<\/p>\n

Vous pr\u00e9f\u00e9rez aller du c\u00f4t\u00e9 de la sensualit\u00e9\u00a0?<\/p>\n

De la v\u00e9rit\u00e9, tout simplement.<\/p>\n

Dans les tableaux comme La Peur et dans certaines sculptures comme Act\u00e9onne (2019), souvent les personnages l\u00e8vent les bras. C\u2019est l\u2019effroi, la surprise\u00a0?<\/p>\n

Non, on se tend vers le ciel (il joint le geste \u00e0 la parole).<\/p>\n

Martial, votre pr\u00e9nom, \u00e9voque le dieu de la guerre, Mars. Vous avez le sentiment de vous \u00eatre battu dans votre vie ?<\/p>\n

Oui, c\u2019est un tr\u00e8s bon pr\u00e9nom. Il m\u2019a port\u00e9 bonheur. Je me suis battu pour mes id\u00e9es, contre l\u2019adversit\u00e9, contre les imb\u00e9ciles. On se bat tous.<\/p>\n

Dans votre autoportrait Courage Martial (2021), vous vous repr\u00e9sentez di sotto in s\u00f9, avec une sorte de puissance.<\/p>\n

Quand on se dit \u00e0 soi-m\u00eame \u00ab\u2009Courage\u00a0!\u2009\u00bb, on se dresse, on se tend, on devient surhumain. C\u2019est ce que j\u2019ai montr\u00e9 sur moi.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019inverse, dans ce tableau Pauvre de nous (2008), vous vous repr\u00e9sentez la t\u00eate dans les mains. C\u2019\u00e9tait un moment de d\u00e9sarroi\u00a0?<\/p>\n

J\u2019ai voulu traduire ce que sont, justement, la tristesse, la peur, la peine. Exprimer toutes les possibilit\u00e9s du c\u0153ur humain. Tout ce qui m\u2019arrive \u00e0 moi, je vais le traduire en peinture. La peine, l\u2019amour, la tristesse.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, Now, 2017, acrylique sur toile, 209 \u00d7 175.5 cm. Courtoisie de l\u2019artiste et Templon, Paris \u2013 Bruxelles \u2013 New York. Photo \u00a9 Artist\u2019s studio<\/p>\n

Vous avez trouv\u00e9 dans la peinture, \u00e0 certains moments de votre vie, une forme d\u2019exutoire ?<\/p>\n

Sans doute, oui. \u00c7a m\u2019a permis de prendre une distance b\u00e9n\u00e9fique avec mes propres soucis.<\/p>\n

Quelle iconographie se retrouve dans vos sculptures en bronze\u00a0?<\/p>\n

La m\u00eame que dans les tableaux. C\u2019est comme si les personnages\u00a0sortaient des tableaux et venaient se mettre dans la pi\u00e8ce. Les mod\u00e8les en terre, je les r\u00e9alise dans mon atelier. Apr\u00e8s, on fait un moulage. Du moule sort un personnage en pl\u00e2tre et encore apr\u00e8s, on les porte \u00e0 la fonderie, \u00e0 Paris.<\/p>\n

Il y a aussi vos sculptures en n\u00e9on\u00a0: est-ce qu\u2019on peut dire que c\u2019\u00e9taient des sculptures\u00a0?<\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e9poque, oui, on appelait \u00e7a une sculpture, mais en fait, \u00e7a n\u2019en \u00e9tait pas. \u00c7a ne m\u2019int\u00e9resse plus du tout. Je les ai faites, \u00e7a m\u2019a donn\u00e9 du succ\u00e8s. Mais ce n\u2019est pas \u00e7a, l\u2019art, voyez-vous\u00a0? C\u2019est une sorte de mani\u00e9risme qui \u00e9tait \u00e0 la mode \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Il y a un moment, les artistes ont pens\u00e9 qu\u2019ils allaient trouver un raccourci pour aller plus vite, que c\u2019\u00e9tait une autoroute. Maintenant, on voit que c\u2019est une toute petite voie de garage. \u00c7a va dispara\u00eetre bient\u00f4t. Dans trente ans, je parie.<\/p>\n

\"Martial<\/p>\n

Martial Raysse, America America, 1964, n\u00e9on et peinture sur m\u00e9tal, 240 x 165 x 45 cm, Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \/ Centre de cr\u00e9ation industrielle, Paris \u00a9 ADAGP, Paris, 2024 Photo : \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN \u2013 Grand Palais \/ Philippe Migeat<\/p>\n

Votre \u00e9pouse, l\u2019artiste Brigitte Aubignac, travaille parfois avec vous\u00a0?<\/p>\n

Elle est bien trop fi\u00e8re pour travailler pour moi. Non, mais, par contre, on se critique l\u2019un l\u2019autre tr\u00e8s cruellement avec beaucoup de lucidit\u00e9. Ce n\u2019est pas toujours agr\u00e9able. Surtout pour moi\u00a0: elle me dit des choses qui me mettent en col\u00e8re. J\u2019accepte parce qu\u2019elle a un tr\u00e8s bon \u0153il. Et apr\u00e8s, je r\u00e9fl\u00e9chis, je me dis\u00a0: \u00ab\u2009Elle a raison.\u2009\u00bb Pour moi, elle est excellente, vraiment. Elle est mon \u00e9gale en peinture. On part souvent en voyage \u00e0 l\u2019\u00e9tranger dans des mus\u00e9es et on dessine l\u2019un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre. On ne fait pas le m\u00eame tableau, mais pas tr\u00e8s loin. Et c\u2019est passionnant. Apr\u00e8s, quand on rentre le soir \u00e0 l\u2019h\u00f4tel, on parle de ce qu\u2019on a fait, on garde les dessins. C\u2019est merveilleux, ce rapport-l\u00e0.<\/p>\n

\u00ab\u2009Martial Raysse, \u0153uvres r\u00e9centes\u2009\u00bb
Galerie Templon, 28\u00a0rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris
Du 10\u00a0janvier au 7\u00a0mars<\/p>\n

Drawingnow 2019 Entretien d’Artiste: Martial Raysse<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Il est des regards qui enjambent les si\u00e8cles en \u00e9voluant, se prenant et se d\u00e9prenant des \u00ab moments…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":638244,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-638243","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115831092128097284","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/638243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=638243"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/638243\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/638244"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=638243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=638243"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=638243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}