{"id":652465,"date":"2026-01-09T20:33:17","date_gmt":"2026-01-09T20:33:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/652465\/"},"modified":"2026-01-09T20:33:17","modified_gmt":"2026-01-09T20:33:17","slug":"expositions-le-postimpressionisme-impressionne-toujours","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/652465\/","title":{"rendered":"Expositions : le postimpressionisme impressionne toujours"},"content":{"rendered":"

Le postimpressionnisme\u00a0? On en conna\u00eet les t\u00eates d\u2019affiches\u00a0: Van Gogh<\/a>, Gauguin, C\u00e9zanne, Seurat. On conna\u00eet moins sa richesse et sa diversit\u00e9. Loin d\u2019\u00eatre un mouvement unifi\u00e9, il se pr\u00e9sente plut\u00f4t comme une n\u00e9buleuse de tendances n\u00e9es dans le sillage de l\u2019impressionnisme, \u00e0 partir des ann\u00e9es\u00a01880. Une nouvelle \u00e9nergie anime alors les ateliers\u00a0: les artistes partagent l\u2019envie de renouveler la peinture sans la trahir, en d\u00e9passant les propositions impressionnistes. Leurs tableaux se reconnaissent \u00e0 des audaces communes\u00a0: travail de la touche fragment\u00e9e, exaltation de la couleur pure, pr\u00e9occupations de structure et de composition novatrices.\u00a0<\/p>\n

Pointillisme, synth\u00e9tisme, symbolisme\u2026 autant de pistes et de recherches esth\u00e9tiques. Paul Signac, dans son trait\u00e9 de\u00a01899, D\u2019Eug\u00e8ne Delacroix<\/a> au n\u00e9o-impressionnisme, pose les jalons d\u2019une m\u00e9thode rigoureuse, presque scientifique \u2013\u00a0une peinture construite, c\u00e9r\u00e9brale. L\u2019\u00e9motion, oui, mais tenue par le dessin. Et pourtant, malgr\u00e9 cette ambition th\u00e9orique, le postimpressionnisme reste mal aim\u00e9. Trois expositions viennent heureusement r\u00e9veiller ses formes et ses forces \u2013\u00a0et redonner \u00e0 ce courant \u00e9clat\u00e9 sa coh\u00e9rence profonde et sa pleine vitalit\u00e9.\u00a0<\/p>\n

Richesse de la collection au muse\u0301e Lambinet de Versailles<\/p>\n

Ce sont les yeux de Fernande et Marcel Guy qu\u2019on emprunte, en entrant dans les salons feutr\u00e9s du mus\u00e9e Lambinet, \u00e0 Versailles<\/a>. La cinquantaine d\u2019\u0153uvres issues de leur legs, offert au mus\u00e9e en\u00a02004, tracent un itin\u00e9raire sensible \u00e0 travers les visages multiples du postimpressionnisme. Les toiles et dessins r\u00e9unis couvrent pr\u00e8s d\u2019un demi-si\u00e8cle de cr\u00e9ation, de\u00a01880 \u00e0\u00a01929, et offrent un tour de France po\u00e9tique\u00a0: des quais parisiens aux falaises de Bretagne, en passant par les bords de la Seine ou les champs normands.\u00a0<\/p>\n

D\u2019une salle \u00e0 l\u2019autre, la palette change, les styles sont diff\u00e9rents, mais les obsessions restent les m\u00eames\u00a0: dompter la lumi\u00e8re, modeler et structurer la couleur. Aux c\u00f4t\u00e9s de Paul Signac et Maximilien Luce, figures bien install\u00e9es, s\u2019imposent Gustave Loiseau, Henry Moret ou Maxime Maufra \u2013\u00a0peintres phares de la Belle \u00c9poque, aujourd\u2019hui rel\u00e9gu\u00e9s aux marges de l\u2019histoire de l\u2019art.Le pointillisme irrigue bon nombre de ces toiles, sans pour autant s\u2019imposer comme dogme. Il cohabite avec des touches plus libres, plus fondues, parfois symbolistes.\u00a0<\/p>\n

L\u2019exposition r\u00e9v\u00e8le aussi des natures mortes, un rare nu, des esquisses, comme autant de preuves que ce mouvement n\u2019a jamais cess\u00e9 d\u2019\u00eatre multiple. Le parcours est aussi celui du regard du couple Guy. Collectionneurs \u00ab\u00a0modernes classiques\u00a0\u00bb, amoureux autant du mobilier XVIIIe que des ciels de Gustave Loiseau. Ils ont constitu\u00e9, \u0153uvre apr\u00e8s \u0153uvre, une collection m\u00ealant sans hi\u00e9rarchie grandes signatures et talents oubli\u00e9s, port\u00e9e par la seule force du tableau.\u00a0<\/p>\n

La suite apr\u00e8s cette publicit\u00e9<\/p>\n

Passion postimpressionniste. Histoire d\u2019une collection, mus\u00e9e Lambinet, Versailles, jusqu\u2019au 2\u00a0mars\u00a02026.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Signac, du noir \u00e0 la couleur\u202f : la le\u00e7on du dessin<\/p>\n

\"\u00ab<\/p>\n

\n \u00ab Le Phare de Groix \u00bb (1925), aquarelle de Paul Signac.<\/p>\n

\u00a9 AP\/STUDIO SEBERT<\/p>\n

Et si le noir \u00e9tait une couleur\u202f ? \u00c0 la Galerie de la Pr\u00e9sidence, Paul Signac (1863-1935) d\u00e9laisse un instant ses \u00e9clats chromatiques pour plonger dans les ombres. L\u2019exposition explore une facette plus secr\u00e8te du peintre\u202f: celle du dessinateur m\u00e9ticuleux, fascin\u00e9 d\u00e8s\u00a01884 par les noirs de Georges Seurat, dont il collectionna jusqu\u2019\u00e0 soixante-six dessins. \u00ab\u00a0Les plus beaux dessins de peintre qui soient\u00a0\u00bb, confiera-t-il. Il en \u00e9tudie fi\u00e9vreusement la technique, s\u2019essaie au crayon Cont\u00e9, travaille les contrastes.\u00a0<\/p>\n

Le noir devient pour lui un laboratoire. Trente \u0153uvres sont ici r\u00e9unies, parmi lesquelles cinq grands lavis \u00e0 l\u2019encre et un bijou rarissime\u00a0: La\u00a0Promeneuse au manchon, dessin de Seurat ayant appartenu \u00e0 Signac, \u00e9tude pour Un dimanche \u00e0 la Grande Jatte. Lavis, encres, aquarelles, dessins\u00a0: tout ici montre que Signac, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 pour ses pointill\u00e9s color\u00e9s, n\u2019a jamais cess\u00e9 de revenir \u00e0 la charpente du noir et blanc. Son monumental Pont des Arts (1925), en lavis monochrome, incarne cette \u00e9tape silencieuse et n\u00e9cessaire avant l\u2019entr\u00e9e en couleur.<\/p>\n

Nourrie par la lecture du critique d\u2019art John Ruskin, dont il voulait traduire The\u00a0Elements of\u00a0Drawing, cette pratique devient bien plus qu\u2019un exercice pr\u00e9paratoire. C\u2019est un carnet de bord visuel, une m\u00e9thode de composition int\u00e9rieure. Apr\u00e8s\u00a01920, l\u2019aquarelle prend le relais\u00a0: fluide, rapide, libre. Elle lui permet de saisir le mouvement d\u2019un port, le fr\u00e9missement d\u2019un m\u00e2t, l\u2019humeur d\u2019un ciel. Mais avant de faire danser les couleurs, l\u2019exposition d\u00e9voile la partition invisible\u00a0: celle qui, en noir et blanc, compose la musique du tableau.<\/p>\n

Signac, du noir \u00e0 la couleur, Galerie de la Pr\u00e9sidence, Paris\u00a08e, jusqu\u2019au 15\u00a0f\u00e9vrier\u00a02026.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Bridget Riley, l\u2019he\u0301ritie\u0300re du ne\u0301o-impressionnisme \u00e0 Orsay\u00a0<\/p>\n

Au mus\u00e9e d\u2019Orsay, le parcours intitul\u00e9 \u00ab \u202fBridget Riley. Point de d\u00e9part\u202f \u00bb offre un fascinant contrepoint contemporain \u00e0 ces retours vers la fin du XIXe\u00a0si\u00e8cle. Qui aurait imagin\u00e9 que Bridget Riley, figure anglaise de l\u2019art optique n\u00e9e en\u00a01931, se revendique h\u00e9riti\u00e8re de Georges Seurat\u00a0? Et pourtant, l\u2019artiste consid\u00e8re le ma\u00eetre du pointillisme comme son \u00ab\u202f mentor\u00a0\u00bb. L\u2019\u00e9tude de Seurat a litt\u00e9ralement fond\u00e9 la d\u00e9marche de Riley qui, en copiant le ma\u00eetre, apprend \u00ab \u202f\u00e0 placer et \u00e0 juxtaposer les couleurs pour cr\u00e9er des effets optiques de vibration\u202f \u00bb.\u00a0<\/p>\n

Dans les salles d\u2019Orsay, le visiteur peut ainsi contempler l\u2019\u00e9tonnante variation n\u00e9o-impressionniste peinte par Riley en\u00a01960 d\u2019apr\u00e8s Le\u00a0Pont de Courbevoie, aux c\u00f4t\u00e9s de plusieurs de ses abstractions g\u00e9om\u00e9triques des d\u00e9cennies suivantes. Son \u0153uvre, qu\u2019elle trace des ondulations arc-en-ciel sur une toile immense ou des grilles hypnotiques en noir et blanc, prolonge ind\u00e9niablement l\u2019h\u00e9ritage visuel des n\u00e9o-impressionnistes.\u00a0<\/p>\n

Bridget Riley. Point de d\u00e9part, mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris\u00a07e, jusqu\u2019au 2\u00a0f\u00e9vrier\u00a02026.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le postimpressionnisme\u00a0? On en conna\u00eet les t\u00eates d\u2019affiches\u00a0: Van Gogh, Gauguin, C\u00e9zanne, Seurat. On conna\u00eet moins sa richesse…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":652466,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-652465","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115867051840232680","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652465","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=652465"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652465\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/652466"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=652465"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=652465"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=652465"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}