{"id":659201,"date":"2026-01-12T21:13:27","date_gmt":"2026-01-12T21:13:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/659201\/"},"modified":"2026-01-12T21:13:27","modified_gmt":"2026-01-12T21:13:27","slug":"une-exposition-au-grand-palais-reunit-exceptionnellement-pres-de-400-chefs-doeuvre-du-centre-pompidou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/659201\/","title":{"rendered":"une exposition au Grand Palais r\u00e9unit exceptionnellement pr\u00e8s de 400 chefs-d’\u0153uvre du Centre Pompidou"},"content":{"rendered":"

Le cabinet d\u2019arts graphiques du Centre Pompidou<\/a> compte une collection aussi riche que vari\u00e9e de 35000 dessins, qui n\u2019a pourtant jamais fait l\u2019objet d\u2019une exposition de tr\u00e8s grande ampleur. C\u2019est aujourd\u2019hui chose faite gr\u00e2ce \u00e0 \u00ab Dessins sans limite. Chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection du Centre Pompidou \u00bb au Grand Palais<\/a>. On y d\u00e9couvre comment le dessin d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui peut sortir de son r\u00f4le traditionnel d\u2019esquisse, voire de son cadre de papier pour se faire \u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re ou installation. \u00ab\u00a0Connaissances des Arts\u00a0\u00bb a rencontr\u00e9 Claudine Grammont et Anne Montfort-Tanguy, les deux commissaires de l\u2019exposition.<\/p>\n

Quels en sont les points forts ?<\/p>\n

Le cabinet d\u2019art graphique du Centre Pompidou conserve l\u2019un des plus grands ensembles au monde d\u2019\u0153uvres sur papier des XXe et XXIe si\u00e8cles. Nous pr\u00e9sentons environ 400 des 35 000 dessins qu\u2019il comporte ; c\u2019est \u00e0 la fois tr\u00e8s peu par rapport \u00e0 la collection enti\u00e8re et consid\u00e9rable en raison des contraintes de conservation li\u00e9es \u00e0 la fragilit\u00e9 du m\u00e9dium. Le papier \u00e9tant tr\u00e8s sensible \u00e0 la lumi\u00e8re, chaque dessin expos\u00e9 doit ensuite \u00eatre \u00ab\u00a0mis au noir \u00bb afin d\u2019allonger sa dur\u00e9e de vie.<\/p>\n

\"Andr\u00e9<\/p>\n

Andr\u00e9 Derain, La Chute de Pha\u00e9ton, char du soleil, 1905-1906, aquarelle et mine graphite sur papier, 62,5 x 47,7 cm. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn \/Jean-Claude Planchet.<\/p>\n

Pour des raisons de non-disponibilit\u00e9, nous avons d\u00fb h\u00e9las renoncer \u00e0 pr\u00e9senter une grande part de notre riche fonds de dessins surr\u00e9alistes<\/a> (une grande exposition sur ce th\u00e8me a eu lieu \u00e0 Copenhague), ainsi que nos dessins d\u2019artistes bruts entr\u00e9s dans les collections gr\u00e2ce \u00e0 la donation de Bruno Decharme, car ils viennent tout juste d\u2019\u00eatre expos\u00e9s au Grand Palais. Cette contrainte nous a cependant conduites \u00e0 appr\u00e9hender la collection sous un angle diff\u00e9rent. L\u2019exposition offre ainsi l\u2019opportunit\u00e9 rare de d\u00e9couvrir, aux c\u00f4t\u00e9s de nos chefs-d\u2019\u0153uvre, des acquisitions r\u00e9centes ainsi que des dessins qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 montr\u00e9s au public depuis fort longtemps.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Dessins sans limite \u00bb au Grand Palais \u00e0 Paris, avec le Centre Pompidou. Photo : \u00a9 Centre Pompidou \/ Luc Castel<\/p>\n

Comment s\u2019est constitu\u00e9e la collection du Centre Pompidou ?<\/p>\n

Outre les donations de collectionneurs, elle s\u2019est form\u00e9e en grande partie gr\u00e2ce aux collections d\u2019artistes tels les fonds Brancusi, Kokoschka, Kandinsky ou Delaunay. Ces fonds d\u2019atelier ont profond\u00e9ment renouvel\u00e9 notre regard, car ils contiennent des dessins r\u00e9alis\u00e9s tout au long du processus cr\u00e9atif, depuis la premi\u00e8re pens\u00e9e de l\u2019artiste jusqu\u2019\u00e0 sa forme la plus aboutie. Le dernier fonds d\u2019artiste entr\u00e9 dans les collections du cabinet d\u2019art graphique est celui du sculpteur italien Giuseppe Penone, en 2020.<\/p>\n

\n\t\tDe nos jours, le vocabulaire formel [du dessin] ne semble plus conna\u00eetre de limite. Il est devenu le laboratoire de tous les possibles.
\n\t\t\n\t<\/p><\/blockquote>\n

Comment a \u00e9volu\u00e9 le regard port\u00e9 sur le dessin ?<\/p>\n

Le dessin a longtemps \u00e9t\u00e9 per\u00e7u comme une \u00e9tape n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une \u0153uvre : il ne constituait pas une \u0153uvre en soi. Au sein de l\u2019Acad\u00e9mie, architectes, sculpteurs et peintres \u00e9taient soumis aux m\u00eames r\u00e8gles, \u00e0 la m\u00eame cha\u00eene, de la premi\u00e8re esquisse \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u00e9finitive, et n\u2019accordaient au dessin qu\u2019un rang lointain dans la hi\u00e9rarchie. Par ailleurs, conserv\u00e9 dans les ateliers puis dans les cabinets d\u2019amateur, il n\u2019avait pas vocation \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 au public.<\/p>\n

\"Willem<\/p>\n

Willem de Kooning,Woman, 1952, mine graphite et pastel sur papier, 37,3 x 29,3 cm. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn \/ Philippe Migeat, Christian Bahier.<\/p>\n

Quand le dessin est sorti de cette sph\u00e8re priv\u00e9e, il a fallu inventer de nouveaux modes de conservation et d\u2019exposition. Ce m\u00e9dium a v\u00e9ritablement chang\u00e9 de statut avec les avant-gardes : il est impossible de rendre compte du mouvement Dada sans ses exp\u00e9rimentations formelles, du cubisme sans ses papiers coll\u00e9s, du surr\u00e9alisme sans ses cadavres exquis. En investissant toutes les potentialit\u00e9s du dessin, les artistes du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle ont ainsi r\u00e9volutionn\u00e9 sa pratique. Et lorsque Pierre Georgel a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 par Pontus Hulten<\/a>, en 1974, de constituer un cabinet d\u2019art graphique en pr\u00e9figuration du Centre Pompidou, le dessin a d\u00e9finitivement acquis son statut d\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re au mus\u00e9e national d\u2019Art moderne. Alors est n\u00e9e une v\u00e9ritable politique d\u2019acquisition pour ouvrir les collections \u00e0 des formes plus contemporaines et extra- europ\u00e9ennes, et la dynamique des dons s\u2019est renforc\u00e9e. Nous poss\u00e9dons \u00e0 titre d\u2019exemple de tr\u00e8s beaux dessins de Jackson Pollock, de Willem de Kooning ou encore de Barnett Newman, m\u00eame si notre fonds demeure encore assez modeste en mati\u00e8re d\u2019artistes am\u00e9ricains.<\/p>\n

Quel est le propos de l\u2019exposition ?<\/p>\n

Plut\u00f4t que de faire une exposition classique pr\u00e9sentant les chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection du Centre Pompidou, nous avons pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 nous interroger sur ce qu\u2019est devenu le dessin au XXe et au XXIe si\u00e8cle. Nombreux sont en effet les artistes qui se sont empar\u00e9s de ce mode d\u2019expression et se sont \u00e9loign\u00e9s de la d\u00e9finition traditionnelle \u00e9dict\u00e9e par le dictionnaire de l\u2019Acad\u00e9mie : \u00ab Une ligne trac\u00e9e sur un support. \u00bb S\u2019il se d\u00e9ploie g\u00e9n\u00e9ralement sur le papier, le dessin investit d\u00e9sormais une infinit\u00e9 d\u2019autres disciplines : la photographie, le cin\u00e9ma, le num\u00e9rique. L\u2019invention fondamentale du collage au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle a par ailleurs consid\u00e9rablement \u00e9largi sa d\u00e9finition en lui donnant un autre volume que la feuille plane.<\/p>\n

\"Toshimitsu<\/p>\n

Toshimitsu Ima\u00ef, Sans titre, 1965, peinture industrielle sur papier, 49,5 x 65,1 cm. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn \/ Janeth Rodriguez-Garcia.<\/p>\n

De nos jours, son vocabulaire formel ne semble plus conna\u00eetre de limite. Il est devenu le laboratoire de tous les possibles. En d\u00e9pit de sa facilit\u00e9 apparente, de sa suppos\u00e9e spontan\u00e9it\u00e9 et de son universalit\u00e9 (qui n\u2019a jamais r\u00e9alis\u00e9 un gribouillage ou un croquis dans la marge d\u2019un cahier ?), il se d\u00e9cline sous les formes les plus diverses. Ainsi, son support papier peut \u00eatre d\u00e9chir\u00e9, coll\u00e9, lac\u00e9r\u00e9. Le dessinateur peut aussi proc\u00e9der par empreintes, traces ou d\u00e9calcomanies, \u00e0 l\u2019instar des surr\u00e9alistes. D\u00e8s la naissance du cin\u00e9ma, les r\u00e9alisateurs se sont empar\u00e9s, eux aussi, du dessin pour ses qualit\u00e9s expressives, comme l\u2019a fait par exemple, dans les ann\u00e9es 1990, l\u2019artiste sud-africain William Kentridge<\/a> pour d\u00e9noncer l\u2019apartheid dans son pays. Les installations font \u00e9galement partie des nouveaux d\u00e9veloppements de ce m\u00e9dium. Ainsi, l\u2019exposition ne saurait cependant \u00eatre exhaustive. C\u2019est une lecture possible, pas un portrait de notre collection.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Dessins sans limite \u00bb au Grand Palais \u00e0 Paris, avec le Centre Pompidou. Photo : \u00a9 Centre Pompidou \/ Pierre Malherbet<\/p>\n

Comment s\u2019articule le parcours ?<\/p>\n

L\u2019exposition s\u2019est construite autour de quatre sections reprenant quatre modalit\u00e9s du dessin : \u00e9tudier, raconter, tracer, animer. Sans suivre une trame strictement chronologique, nous nous sommes autoris\u00e9es \u00e0 des rapprochements in\u00e9dits jouant sur des encha\u00eenements qui reprennent le principe des comptines enfantines du style \u00ab marabout-bout de ficelle \u00bb. La premi\u00e8re section aborde ainsi le dessin sous l\u2019angle de ses usages les plus classiques, comme un travail pr\u00e9paratoire, et en tant que fondement de l\u2019apprentissage artistique. Conserv\u00e9 dans l\u2019atelier, il demeure au XXe si\u00e8cle un moyen d\u2019exp\u00e9rimenter une forme ou une composition qui sera r\u00e9alis\u00e9e ensuite sur un autre support.<\/p>\n

\"Pablo<\/p>\n

Pablo Picasso, Femme \u00e0 la t\u00eate rouge, Hiver 1906 \u2013 1907, 63 x 48 cm \u00a9 Succession Picasso 2025 \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist.GrandPalaisRmn<\/p>\n

Dat\u00e9es, sign\u00e9es, parfois m\u00eame titr\u00e9es, certaines feuilles acc\u00e8dent cependant au statut d\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 part enti\u00e8re. De la m\u00eame fa\u00e7on, le dessin permet \u00e0 l\u2019artiste d\u2019analyser la nature qui l\u2019environne comme l\u2019\u0153uvre de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs et constitue, ce faisant, un apprentissage de la forme et de la composition. La section \u00ab Raconter \u00bb souligne la capacit\u00e9 du dessin \u00e0 relater la petite comme la grande histoire. Sa confidentialit\u00e9 et la simplicit\u00e9 de ses moyens en ont fait la pratique d\u2019excellence non seulement pour chroniquer la vie moderne mais aussi pour en d\u00e9voiler les marges, comme en t\u00e9moignent les silhouettes des rues d\u2019Albert Marquet et d\u2019Ernst Ludwig Kirchner, les sc\u00e8nes du m\u00e9tro de Jean Dubuffet, les vues in\u00e9dites du shtetl de Marc Chagall ou le monde ferm\u00e9 des maisons closes de Georges Rouault.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Dessins sans limite \u00bb au Grand Palais \u00e0 Paris, avec le Centre Pompidou. Photo : \u00a9 Centre Pompidou \/ Pierre Malherbet<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Montrer ce qui est cach\u00e9 ou ce qui est tu fait parall\u00e8lement de ce m\u00e9dium un support de contestation sociale tout autant que le lieu d\u2019une introspection, cette recherche de soi que l\u2019on retrouve chez des artistes contemporains telles Miriam Cahn ou Marlene Dumas. Cette partie se conclut par le dessin comme journal intime, chaque autoportrait portant en soi une part du r\u00e9cit personnel et biographique.<\/p>\n

\"Miriam<\/p>\n

Miriam Cahn, L.I.S. (Lesen in Staub) rechts + links (amok) [L.D.P. (Lire dans la poussi\u00e8re) droite + gauche (amok)], 7 mai 1987, fusain sur papier, 106 x 79 cm chacun. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn \/ Georges Meguerditchian.<\/p>\n

La troisi\u00e8me section traite du dessin sous l\u2019angle de la trace, convoquant par exemple les exp\u00e9riences graphiques en aveugle de Robert Morris et de William Anastasi, les performances de la danseuse et chor\u00e9graphe am\u00e9ricaine Trisha Brown ou l\u2019intervention directe du corps par l\u2019empreinte de la main du sculpteur italien Giuseppe Penone. Nombre d\u2019artistes du XXe si\u00e8cle se sont \u00e9galement tourn\u00e9s vers les \u00e9critures non occidentales pour renouveler leur approche graphique, tels Olivier Debr\u00e9, Henri Michaux, Roland Barthes.<\/p>\n

\"Henri<\/p>\n

Henri Michaux, Personnage ton bistre, vers 1946-1948, encre, gouache et aquarelle sur papier, 50,8 x 32,7 cm. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn \/ Bertrand Pr\u00e9vost.<\/p>\n

La derni\u00e8re partie de l\u2019exposition met en exergue le lien tr\u00e8s fort existant entre le dessin et l\u2019exploration du temps. Nous montrons ainsi de tr\u00e8s beaux papiers coll\u00e9s de Georges Braque, Pablo Picasso et Juan Gris, qui sont autant de fragments de r\u00e9alit\u00e9s traduisant l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une dur\u00e9e intuitive dans laquelle coexistent pass\u00e9, pr\u00e9sent et futur. Dans le sillage de Dada, les collages de Kurt Schwitters et les assemblages de Robert Rauschenberg s\u2019apparentent, eux aussi, \u00e0 de la pure po\u00e9sie visuelle.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Dessins sans limite \u00bb au Grand Palais \u00e0 Paris, avec le Centre Pompidou. Photo : \u00a9 Centre Pompidou \/ Pierre Malherbet<\/p>\n

Enfin, la notion de rythme est abord\u00e9e \u00e0 travers les cercles concentriques et les contrastes simultan\u00e9s de Sonia et Robert Delaunay, tandis que les trac\u00e9s r\u00e9p\u00e9titifs et graciles d\u2019Agn\u00e8s Martin invitent le spectateur \u00e0 entrer dans un \u00e9tat m\u00e9ditatif. Le lien au mouvement est abord\u00e9 via le dessin d\u2019animation ; nous montrons par exemple A Man and His Dog Out for Air de Robert Breer o\u00f9 la ligne, abstraite, devient figurative avant de se reconfigurer encore, dans une mobilit\u00e9 extr\u00eame.<\/p>\n

\"David<\/p>\n

David Hockney,Selfportrait, mars 2001, fusain sur papier, 12 76,5 x 56,5 cm. \u00a9 Centre Pompidou, MNAM-CCI\/Audrey Laurans \/ Dist. GrandPalaisRmn.<\/p>\n

L\u2019exposition se conclut par un dessin monumental de l\u2019artiste britannique Richard Wright, intervention \u00e9ph\u00e9m\u00e8re qui livre une analyse de l\u2019espace architectural en le m\u00e9tamorphosant. Nous avons souhait\u00e9 dans cette exposition bousculer les cat\u00e9gories en repla\u00e7ant le dessin au centre de toutes les disciplines. C\u2019est un choix sentimental.\u00a0 Le dessin est aux origines, c\u2019est un \u00ab ant\u00e9langage \u00bb. Il est tellement essentiel qu\u2019il nous concerne tous. Tout le monde a dessin\u00e9, tout le monde peut dessiner. C\u2019est une mani\u00e8re de retourner \u00e0 ce que nous sommes, dans un monde o\u00f9 la machine est en train de prendre le dessus. C\u2019est important, le crayon dans la main\u2026<\/p>\n

\u00ab\u00a0Dessins sans limite. Chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection du Centre Pompidou \u00bb
Grand Palais, 17, avenue du G\u00e9n\u00e9ral-Eisenhower 75008 Paris
Du 16 d\u00e9cembre au 15 mars 2026<\/p>\n

Dessins sans limite \u2013 Plus de 300 dessins des 20e et 21e si\u00e8cles<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le cabinet d\u2019arts graphiques du Centre Pompidou compte une collection aussi riche que vari\u00e9e de 35000 dessins, qui…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":659202,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1888],"tags":[11,1777,674,1011,27,12,626,25],"class_list":{"0":"post-659201","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-paris","8":"tag-actualites","9":"tag-eu","10":"tag-europe","11":"tag-fr","12":"tag-france","13":"tag-news","14":"tag-paris","15":"tag-republique-francaise"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115884196095488546","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/659201","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=659201"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/659201\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/659202"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=659201"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=659201"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=659201"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}