![\"Tableau](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/860_sc_01-kandinsky-abstraction-1911.jpg\")
Tableau avec cercle (1911). Georgian National Museum, Tbilisi : Museum of Fine Arts, Collection of Russian Art – Vassily Kandinsky – Wikimedia Commons <\/p>\nEn 1918, cinq ans apr\u00e8s avoir sign\u00e9 en allemand\u00a0Regards sur le pass\u00e9, Vassily Kandinsky reprend ce texte \u00e0 la fois autobiographique et th\u00e9orique \u00e0 Moscou et en livre une nouvelle version. Traduite du russe par Catherine Perrel, elle vient de para\u00eetre chez Verdier sous le titre Les marches. Ces marches, se sont celles d\u2019un souvenir d\u2019enfance qui remonte \u00e0 la surface au moment o\u00f9 il tente de comprendre ce qui l\u2019a fait peintre. Kandinsky est en Italie, et tout est noir\u00a0: \u00ab\u00a0les marches d\u2019un escalier plongent dans l\u2019eau noire et sur l\u2019eau une longue barque noire, effrayante, avec une caisse noire en son milieu\u00a0\u00bb. Quels degr\u00e9s remonter pour \u00e9chapper \u00e0 tout ce noir\u00a0?<\/p>\n
En 1911, Kandinsky est devant l\u2019une de ses toiles, Tableau avec un cercle. Le noir est l\u00e0, mais cantonn\u00e9, et partout les couleurs chantent en se s\u00e9parant des objets. Tout cela fait une g\u00e9om\u00e9trie sonore qui s\u2019\u00e9loigne de la Terre, au point que l\u2019on ne sait plus comment la nommer, ni si l\u2019on se trouve face \u00e0 l\u2019immensit\u00e9 ou au minuscule. Une seule chose est certaine\u00a0: au dos de la peinture figure cette inscription de la main du peintre\u00a0: \u00ab\u00a0le premier tableau abstrait\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Tableau avec cercle (1911). Georgian National Museum, Tbilisi : Museum of Fine Arts, Collection of Russian Art – Vassily Kandinsky – Wikimedia Commons <\/p>\n
Nous avons rendez-vous avec ce moment, parce qu\u2019il faut nous demander si s\u2019abstraire du monde, c\u2019est renoncer \u00e0 la responsabilit\u00e9 morale, et comment conjuguer l\u2019aspiration personnelle \u00e0 la joie d\u2019un art absolument \u00e9perdu de beaut\u00e9 \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de l\u2019engagement politique. Est-ce pour cela que Kandinsky se rappelle aujourd\u2019hui \u00e0 notre bon souvenir\u00a0?Allons-y voir, avec\u00a0:<\/p>\n
![\"Vassily](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/860_sc_vassily-kandinsky-improvisation-3-1909-a-centre-pompidou-mnam-cci-adam-rzepka-dist-grandpalai.jpeg\")
Vassily Kandinsky Improvisation 3, 1909 Huile sur toile – Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, Paris Donation de Mme Nina Kandinsky, 1976
![\"Vassily](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/860_sc_vassily-kandinsky-allerheiligen-toussaint-c-museum-wesbaden.jpg\")
Vassily Kandinsky Allerheiligen \/ Toussaint, 1910 Aquarelle sur carton \u00e0 dessin – Museum Wiesbaden, Wiesbaden Acquis en 1987 de la succession de Hanna Bekker vom Rath, pr\u00eat permanent de l\u2019Association pour la promotion des arts plastiques \u00e0 Wiesbaden <\/p>\n
En fin d\u2019\u00e9mission, nos deux invit\u00e9es sont rejointes par notre soci\u00e9taire du jour, l\u2019historien Pierre Singarav\u00e9lou, qui profite du dialogue f\u00e9cond entre musique et peinture pour se replonger dans l’\u0153uvre de Roger Caillois (1913-1978), qui fait l\u2019objet de l\u2019exposition \u00ab\u00a0R\u00eaveries de pierres\u00a0: Po\u00e9sie et min\u00e9raux de Roger Caillois\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019Ecole des arts Joailliers.<\/p>\n
La Carte Postale de Mathieu Potte-Bonneville\u00a0:\u00a0les temps de la mer<\/p>\n
En \u00e9cho \u00e0 l\u2019exposition \u00ab\u00a0Kandinsky \u2013 la musique des couleurs\u00a0\u00bb du Centre Pompidou et de la Philharmonie de Paris, le philosophe Mathieu Potte-Bonneville, directeur du d\u00e9partement Culture et cr\u00e9ation du Centre Pompidou, nous rappelle que le cin\u00e9ma est lui aussi travaill\u00e9 par les puissances non-figuratives de la musique, de mani\u00e8re souterraine \u2013 ou plut\u00f4t sous-marine\u00a0? Extrait\u00a0:<\/p>\n
\u00ab\u00a0Depuis 1911 et Du Spirituel dans l\u2019art, on sait avec Kandinsky que \u201cle bleu clair sonne comme une fl\u00fbte, le bleu fonc\u00e9 comme un violoncelle\u201d. Mais r\u00e9ciproquement, depuis Les Dents de la mer en 1975, il est difficile d\u2019ignorer que l\u2019alternance r\u00e9p\u00e9t\u00e9e d\u2019un mi et d\u2019un fa luit faiblement comme une surface bleu nuit \u00e9clabouss\u00e9e de ridules plus claires, \u00e9clats que disperse autour d\u2019elle la silhouette d\u2019une nageuse dont le corps s\u2019interpose entre la lune et l\u2019objectif qui la suit par-dessous. A l\u2019oreille, ce sont deux notes jou\u00e9es sans v\u00e9ritable tonalit\u00e9 et pour lesquelles le compositeur aurait, dit-on, mobilis\u00e9 ensemble six contrebasses, huit violoncelles, quatre trombones et un tuba\u00a0; jou\u00e9es de plus en plus rapidement, selon un proc\u00e9d\u00e9 d\u00e9j\u00e0 \u00e9prouv\u00e9 par Dvo\u0159\u00e1k dans sa Symphonie du nouveau monde, ce mi et ce fa pr\u00e9cipiteront dans un instant l\u2019affolement de l\u2019image, la multiplication des plans cadr\u00e9s cette fois au ras de l\u2019eau pour en saisir le bouillonnement, et la panique de la jeune femme jusqu\u2019\u00e0 ce que la surface se referme sur elle, ne laissant retentir dans le silence revenu que le tintement gr\u00eale de la cloche d\u2019une bou\u00e9e \u00e0 laquelle elle avait tent\u00e9 un instant de s\u2019agripper\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les r\u00e9f\u00e9rences de l’\u00e9mission\u00a0:<\/p>\n
L’exposition\u00a0Kandinsky, la musique des couleurs<\/a>\u00a0du Centre Pompidou et de la Philharmonie de Paris est \u00e0 d\u00e9couvrir \u00e0 la\u00a0Philharmonie de Paris du 15 octobre 2025 au 1 f\u00e9vrier 2026. Le catalogue, sous la direction d’Angela Lampe et Marie-Pauline Martin, a paru aux\u00a0Editions Centre Pompidou<\/a>.<\/p>\n Bibliographie s\u00e9lective\u00a0:<\/strong><\/p>\n Musiques et archives diffus\u00e9es pendant l’\u00e9mission\u00a0:<\/strong><\/p>\n\n
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