Souvent pr\u00e9sent\u00e9e comme artiste de \u00ab\u00a0l\u2019op art\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0artiste abstraite f\u00e9minine\u00a0\u00bb,\u00a0Bridget Riley nait \u00e0 Londres en 1931. Quelques ann\u00e9es plus tard, elle d\u00e9couvre \u00e0 la National Gallery\u00a0Une Baignade \u00e0 Asni\u00e8res, tableau du peintre fran\u00e7ais Georges Seurat. Dix ans apr\u00e8s cette rencontre, elle se met en t\u00eate de reproduire une copie du Pont de Courbevoie sans avoir vu l’oeuvre originale afin de comprendre comment le peintre est parvenu \u00e0 cr\u00e9er une oeuvre dont la lumi\u00e8re est si saisissante. Moins int\u00e9ress\u00e9e par le contexte de l’oeuvre de Seurat, \u00e0 cette \u00e9poque, l’artiste anglaise cherche plut\u00f4t \u00e0 surmonter ses propres difficult\u00e9s \u00e0 employer la couleur et trouver une v\u00e9ritable identit\u00e9 artistique.<\/p>\n
Avec le d\u00e9sir de pr\u00e9senter le travail de Bridget Riley sous un autre jour, le Mus\u00e9e d’Orsay installe l’exposition de la salle Van Gogh aux galeries impressionnistes du cinqui\u00e8me \u00e9tage.\u00a0Avec une vue sc\u00e8ne, le choix de cette gallerie est non seulement un clin d’oeil au motif r\u00e9current dans l’oeuvre du peintre fran\u00e7ais et \u00e9galement un hommage rendu en France \u00e0 une artiste britannique majeure dont\u00a0la peinture engage un dialogue sensible et formel entre les traditions picturales fran\u00e7aise et anglaise.<\/p>\n
Les avis des critiques<\/strong><\/p>\n Sarah Ihler-Meyer\u00a0: \u00a0\u00bb L\u2019exposition est tr\u00e8s int\u00e9ressante et plut\u00f4t p\u00e9dagogique. Elle vise \u00e0 \u00e9clairer le travail de Riley \u00e0 la lumi\u00e8re de celui de Seurat, et inversement, dans une sorte de r\u00e9tro-\u00e9clairage\u00a0: comme si la peinture de Seurat portait d\u00e9j\u00e0 en germe l\u2019abstraction qui sera celle de Riley. Cependant, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7ue par la s\u00e9lection des \u0153uvres de Riley, un travail que j\u2019aime pourtant beaucoup par ailleurs. Les peintures choisies se ressemblent toutes. R\u00e9sultat\u00a0: le rapprochement entre Seurat et Riley se fait parfois au d\u00e9triment de Riley, dont la sp\u00e9cificit\u00e9 et la puissance se trouvent quelque peu gomm\u00e9es.\u00a0\u00ab\u00a0<\/p>\n Corinne Rondeau\u00a0: \u00a0\u00bb L\u2019exposition est d\u2019une grande \u00e9l\u00e9gance et d\u2019une grande finesse. J\u2019ai pris plaisir \u00e0 naviguer entre les \u0153uvres, bien qu\u2019elles soient peu nombreuses. Le rythme de l\u2019accrochage est particuli\u00e8rement r\u00e9ussi\u00a0: on suit un parcours clair et soigneusement pens\u00e9, des \u0153uvres ayant inspir\u00e9 le travail de Riley, \u00e0 ses \u00e9tudes pr\u00e9paratoires, jusqu\u2019\u00e0 la derni\u00e8re salle, o\u00f9 Le Cirque de Seurat dialogue avec les grands tableaux de lignes de Riley. L\u2019ensemble est somptueux. La grande force du travail de Bridget Riley r\u00e9side dans sa pr\u00e9cision, sa mesure et sa rationalit\u00e9. Ses tableaux aux lignes amples sont comme des partitions musicales, une forme de po\u00e9sie.\u00a0\u00ab\u00a0<\/p>\n Extrait sonore<\/p>\n