De plus en plus nombreux, les programmes de doctorat en art ouvrent des voies entre art, sciences et humanit\u00e9s. Mais ils interrogent aussi\u00a0: si l\u2019art peut donner un souffle nouveau \u00e0 la recherche scientifique et universitaire, le risque d\u2019une acad\u00e9misation de la pratique et de l\u2019\u00e9ducation artistique existe.<\/p>\n
Qui n\u2019a pas d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9 son tour \u00e0 l\u2019entr\u00e9e d\u2019une salle d\u2019exposition transform\u00e9e en mini-biblioth\u00e8que, dont les centaines d\u2019ouvrages et documents d\u2019archives promettent, \u00e0 qui s\u2019y attarderait pendant des heures, de d\u00e9livrer un savoir \u00e0 la fois bien trop exhaustif et non exhaustif, sur un sujet \u00e0 la fois bien trop pr\u00e9cis et bien trop flou pour \u00eatre compris\u00a0? \u00ab\u00a0L\u2019art fond\u00e9 sur la recherche n\u2019a plus rien de nouveau, sa pr\u00e9sence est presque incontournable dans toute exposition s\u00e9rieuse. Pourtant, il n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 clairement d\u00e9fini, ni d\u2019ailleurs critiqu\u00e9\u00a0\u00bb, \u00e9crit Claire Bishop dans son essai \u00ab\u00a0Information Overload<\/a>\u00a0\u00bb, issu du livre Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today, paru en 2023 aux \u00e9ditions Verso. Dans cet essai, la critique d\u2019art en retrace les origines\u00a0: si l\u2019art conceptuel interdisciplinaire d\u2019artistes, tels que Mary Kelly, Susan Hiller et Hans Haacke, qui s\u2019int\u00e9ressent respectivement \u00e0 la psychanalyse, \u00e0 l\u2019anthropologie et \u00e0 la sociologie, marque un tournant dans les ann\u00e9es\u00a01970, \u00ab\u00a0les transformations dans l\u2019enseignement artistique ont sans doute exerc\u00e9 une influence plus d\u00e9terminante que ces pr\u00e9curseurs, explique la critique. Bien que l\u2019art-recherche soit un ph\u00e9nom\u00e8ne mondial, il est indissociable de l\u2019essor des programmes doctoraux pour artistes en Occident, et plus particuli\u00e8rement en Europe, au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01990\u00a0\u00bb. Selon une enqu\u00eate men\u00e9e en 2012 par l\u2019historien de l\u2019art James Elkins<\/a>, 73\u00a0institutions europ\u00e9ennes proposaient un doctorat en arts plastiques, dont 42 au Royaume-Uni \u2013 des chiffres frappants compar\u00e9s aux 5 doctorats recens\u00e9s au Canada, 7 aux \u00c9tats-Unis et 4 au Br\u00e9sil. En France, la formation doctorale SACRe, pour \u00ab\u00a0Sciences, Arts, Cr\u00e9ation, Recherche\u00a0\u00bb, associe les grandes \u00e9coles nationales sup\u00e9rieures de cr\u00e9ation (la F\u00e9mis, le Conservatoire national sup\u00e9rieur d\u2019art dramatique, le Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique et de danse de Paris, l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des arts d\u00e9coratifs et l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts) \u00e0 l\u2019ENS et l\u2019universit\u00e9 de recherche Paris Sciences et Lettres (PSL).<\/p>\n Nouvelle vague<\/p>\n \u00c0 sa cr\u00e9ation en 2012, le programme correspond \u00e0 une double attente. D\u2019une part, comme pour beaucoup de pays europ\u00e9ens, il r\u00e9pond \u00e0 la r\u00e9forme d\u2019homog\u00e9n\u00e9isation, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle europ\u00e9enne, d\u2019un cycle licence-master-doctorat (LMD), ent\u00e9rin\u00e9 par l\u2019UE en 2002. Et d\u2019autre part, le programme met la France \u00e0 niveau quant \u00e0 la tendance de faire de la recherche en art une discipline. \u00ab\u00a0La concurrence internationale allait s\u2019accroitre\u00a0\u00bb, explique Emmanuel Mah\u00e9.\u00a0Le cofondateur de SACRe a vu juste\u00a0: les dipl\u00f4mes se sont depuis multipli\u00e9s \u00e0 travers l\u2019Europe avec de nouveaux venus chaque ann\u00e9e, et tandis qu\u2019\u00e0 ses d\u00e9buts, les candidatures aux doctorats SACRe\u2026<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De plus en plus nombreux, les programmes de doctorat en art ouvrent des voies entre art, sciences et…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":684070,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[78112,2937,1348,1384,1385,1386,58,78113,59,1011,27,959,5768],"class_list":{"0":"post-684069","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-academies","9":"tag-artistes","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-arts-et-design","13":"tag-design","14":"tag-divertissement","15":"tag-doctorat","16":"tag-entertainment","17":"tag-fr","18":"tag-france","19":"tag-recherche","20":"tag-universite"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115945286070527100","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/684069","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=684069"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/684069\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/684070"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=684069"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=684069"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=684069"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}