{"id":687453,"date":"2026-01-25T04:22:41","date_gmt":"2026-01-25T04:22:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/687453\/"},"modified":"2026-01-25T04:22:41","modified_gmt":"2026-01-25T04:22:41","slug":"susan-meiselas-ou-la-lucidite-de-limage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/687453\/","title":{"rendered":"Susan Meiselas, ou la lucidit\u00e9 de l\u2019image"},"content":{"rendered":"

Porte-parole, photoreporter, photographe documentaire<\/strong>\u2026 r\u00e9duire Susan Meiselas<\/strong> et son travail \u00e0 une seule \u00e9tiquette serait r\u00e9ducteur. Toujours en mouvement, la photographe est rest\u00e9e constamment sensible aux tourments g\u00e9opolitiques de son \u00e9poque, tout en suivant de pr\u00e8s l\u2019\u00e9volution du m\u00e9dium<\/strong>\u00a0et de ses codes esth\u00e9tiques.<\/p>\n

Sa pratique, prot\u00e9iforme et\u00a0\u00e9mancipatrice<\/strong>, se distingue par une\u00a0approche tr\u00e8s moderne\u00a0du lien entre le photographe et son sujet<\/strong>. Loin d\u2019\u00e9luder les contradictions inh\u00e9rentes \u00e0 cette relation, Susan Meiselas les place au c\u0153ur de sa d\u00e9marche et ne cesse de les\u00a0interroger<\/strong>\u00a0\u00e0 travers ses images. Cette rigueur<\/strong> lui d\u2019int\u00e9grer l\u2019agence Magnum d\u00e8s 1976<\/strong>\u00a0et de pr\u00e9sider, depuis sa cr\u00e9ation en 2007, la\u00a0Fondation Magnum<\/strong>.<\/p>\n

Autant de facettes que nous vous proposons d\u2019explorer dans ce Zoom photographe<\/strong>.<\/p>\n

\"\"Projet mural \u00e0 Cova da Moura, Portugal, juin 2005. \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Au d\u00e9but, l\u2019autoportrait<\/p>\n

Son projet de fin d\u2019\u00e9tudes <\/strong>pr\u00e9figure\u00a0d\u00e9j\u00e0 les grandes lignes de son \u0153uvre \u00e0 venir. Nous sommes en 1970 \u00e0 Cambridge, dans le Massachusetts. Susan Meiselas a 22 ans. Pour son dipl\u00f4me \u00e0 Harvard, elle tire le portrait des locataires de son immeuble<\/strong>, chacun dans sa chambre, en prenant soin de leur demander le cadre exact dans lequel ils souhaitent appara\u00eetre. Elle ne s\u2019oublie pas pour autant\u00a0: c\u2019est dans ce m\u00eame projet qu\u2019elle r\u00e9alise son premier autoportrait<\/strong>.<\/p>\n

\"\"Self-portrait, 44 Irving Street, Cambridge MA, 1971 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Par la magie de la pose longue \u2013 alors que tous ses voisins ont \u00e9t\u00e9 pris en instantan\u00e9 \u2013, elle devient une silhouette, tout autant pr\u00e9sente<\/strong> qu\u2019absente<\/strong>. La photographe s\u2019efface tout en \u00e9tant l\u00e0, translucide<\/strong>. Susan Meiselas, d\u00e9j\u00e0, fait preuve d\u2019une grande lucidit\u00e9 sur son r\u00f4le et sa place en tant que photographe.<\/p>\n

\"\"Roseann On The Way To Manhattan Beach, New York City, 1978 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

En un seul autoportrait, elle exprime combien le corps du photographe<\/strong> est un corps invisible, bien qu\u2019il soit partie prenante de l\u2019acte photographique.\u00a0Elle pose d\u00e9j\u00e0 les bases d\u2019une r\u00e9flexion qui l\u2019animera toujours. <\/p>\n

\n

Dans la photographie r\u00e9side une contradiction entre le pouvoir de l\u2019appareil et la relative impuissance du sujet.<\/p>\n

Susan Meiselas<\/p><\/blockquote>\n

Photographier le corps des femmes : de la sc\u00e8ne foraine au bitume new-yorkais<\/p>\n

Au milieu des ann\u00e9es 1970, fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9e, elle s\u2019installe \u00e0 New York. C\u2019est dans ce berceau de la contre-culture<\/strong> qu\u2019elle con\u00e7oit l\u2019une de ses s\u00e9ries fondatrices :\u00a0Carnival Strippers<\/strong>. Pendant trois ans, elle suit des femmes qui pratiquent le strip-tease forain en itin\u00e9rance, dans des petites villes de Pennsylvanie, de Caroline du Sud de Nouvelle-Angleterre. Parall\u00e8lement, son propre quartier devient le th\u00e9\u00e2tre d\u2019un projet d\u2019une grande modernit\u00e9,\u00a0Prince Street Girls<\/strong>, o\u00f9 elle documente la vie d\u2019un groupe d\u2019adolescentes.<\/p>\n

\"\"<\/a>JoJo, Carol et Lisa \u00e0 l\u2019angle de Broome Street et Mott Street, Little Italy, New York, 1976 <\/p>\n

\"\"<\/a>USA. The Star. Tunbridge, Vermont. 1975 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Ces deux s\u00e9ries se r\u00e9pondent par leur temporalit\u00e9, mais t\u00e9moignent surtout de l\u2019importance que Susan Meiselas accorde au\u00a0travail au long cours<\/strong>. Cet \u00e9talement sur plusieurs ann\u00e9es (de 1972 \u00e0 1975 pour Carnival Strippers, et de 1974 \u00e0 1990 pour Prince Street Girls) lui permet d\u2019int\u00e9grer l\u2019id\u00e9e m\u00eame du temps qui passe<\/strong> dans ses s\u00e9ries. En voyant ses sujets changer et\u00a0l\u2019histoire se faire<\/strong>, elle acquiert le recul n\u00e9cessaire pour construire son r\u00e9cit au-del\u00e0 de l\u2019instant de la prise de vue.<\/p>\n

\"\"USA. New York City. 1976. Little Italy. Dee And Lisa On Mott Street. \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

On note \u00e9galement la place centrale<\/strong> qu\u2019occupe le corps<\/strong> dans ses images\u00a0; et particuli\u00e8rement le corps f\u00e9minin<\/strong>. Qu\u2019il s\u2019agisse des strip-teaseuses foraines ou des jeunes filles de son quartier, Susan Meiselas montre comment le corps des femmes est avant tout un\u00a0corps social<\/strong>. Uni ou fragment\u00e9, qu\u2019il ait plus ou moins conscience de faire corps, il r\u00e9pond \u00e0 la m\u00eame injonction de performativit\u00e9<\/strong> impos\u00e9e par le regard masculin\u00a0; des corps model\u00e9s<\/strong> par la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

\"\"Spectateur captiv\u00e9, Tunbridge, Vermont, 1974. \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Si loin, si proche\u00a0: la photographie comme distance n\u00e9cessaire<\/p>\n

Ce qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent dans ses premiers travaux prend une ampleur nouvelle<\/strong> lorsqu\u2019elle quitte les \u00c9tats-Unis \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970. Il lui fallait peut-\u00eatre cette distance g\u00e9ographique<\/strong>, ce sentiment d\u2019alt\u00e9rit\u00e9, pour que la question de la place du photographe<\/strong> se pose avec encore plus d\u2019acuit\u00e9. Cette p\u00e9riode est d\u2019ailleurs charni\u00e8re<\/strong> pour sa carri\u00e8re :\u00a0apr\u00e8s avoir rejoint l\u2019agence Magnum<\/strong> en 1976<\/strong>, elle en devient membre \u00e0 part enti\u00e8re en 1980<\/strong>.<\/p>\n

On le per\u00e7oit parfaitement dans ses s\u00e9ries r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es\u00a01970, notamment au Nicaragua<\/strong>, au Salvador<\/strong> et en plus au Kurdistan<\/strong>. Pour Susan Meiselas, \u00eatre photographe c\u2019est \u00e0 la fois \u00eatre t\u00e9moin<\/strong>, porte-parole<\/strong>, informateur<\/strong>. Documenter,\u00a0archiver,\u00a0t\u00e9moigner\u00a0<\/strong>de l\u2019actualit\u00e9\u2026 son but est de p\u00e9renniser la m\u00e9moire<\/strong> de ce qui a \u00e9t\u00e9.<\/p>\n

\"\"Masque de danse autochtone traditionnel de la ville de Monimbo, utilis\u00e9 par les rebelles, au Nicaragua, juin 1978 \u2013 juillet 1979 \u00a9 Susan Meiselas \/ Magnum Photos<\/p>\n

\"\"Des jeunes s\u2019entra\u00eenent \u00e0 lancer des explosifs dans la for\u00eat pr\u00e8s de la ville de Monimbo, au Nicaraguajuin 1978 \u2013 juillet 1979 \u00a9 Susan Meiselas \/ Magnum Photos<\/p>\n

Mais comment rendre compte de la violence\u00a0? Celle de la guerre, celle faite aux femmes\u00a0? Susan Meiselas, en premier lieu, offre avant tout la possibilit\u00e9 de voir<\/strong>. Et donnant \u00e0 ses \u00ab\u00a0sujets\u00a0\u00bb une dimension intrins\u00e8quement politique, elle sort de la dimension priv\u00e9e, intime, pour en faire un enjeu public<\/strong> et soci\u00e9tal<\/strong>.<\/p>\n

\n

L\u2019appareil photo est un pr\u00e9texte pour venir me placer l\u00e0 o\u00f9 je ne suis pas cens\u00e9e \u00eatre. Il est \u00e0 la fois un point de contact et un obstacle.<\/p>\n

Susan Meiselas<\/p><\/blockquote>\n

De la s\u00e9rie Archives of Abuse<\/strong>, r\u00e9alis\u00e9e en 1992, \u00e0 A Room of Their Own<\/strong>, d\u00e9but\u00e9e en 2015, un fil rouge se dessine malgr\u00e9 les d\u00e9cennies :\u00a0 documenter<\/strong> les cicatrices des violences faites aux femmes. Cette derni\u00e8re s\u00e9rie est sans doute la poignante. Susan Meiselas tisses des liens entre toutes les femmes<\/strong> d\u2019un foyer d\u2019h\u00e9bergement \u00e0 travers chaque chambre photographi\u00e9e, chaque portrait\u2026 autant de d\u00e9clinaisons des effets de la violence<\/strong> sur leur quotidien.<\/p>\n

\"\"La fille de Shelley, Refuge B dans le Black Country, Royaume-Uni, 2016 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Quelle responsabilit\u00e9 morale pour le photographe ?<\/p>\n

La photographie de Susan Meiselas<\/strong> et celle de Raymond Depardon<\/strong> empruntent parfois les m\u00eames chemins. On retrouve d\u2019ailleurs chez les deux photographes une obsession commune pour le document<\/strong>, la preuve, ainsi qu\u2019une tension perp\u00e9tuelle<\/strong> entre photographie, art et information.<\/p>\n

Susan Meiselas r\u00e9sout cette \u00e9quation en impliquant directement ses sujets dans l\u2019acte photographique\u00a0; car ce sont ils sont les<\/strong> seuls v\u00e9ritables<\/strong> d\u00e9positaires de leur histoire<\/strong>. Ainsi, l\u2019individualit\u00e9 n\u2019est jamais reni\u00e9e\u00a0; la photographie ne devient jamais un acte de domination.<\/p>\n

\"\"Children\u2019s Play Area, A Refuge In The Black Country, UK 2015 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

C\u2019est ici que le travail au long court<\/strong> prend tout son sens. Il lui permet de revenir<\/strong> sur des images r\u00e9alis\u00e9es des ann\u00e9es auparavant, sur les r\u00e9cits qu\u2019elles proposent, pour les prolonger<\/strong>. Parfaitement lucide sur les limites de l\u2019image et les risques de son interpr\u00e9tation, Susan Meiselas compl\u00e8te inlassablement son \u0153uvre, cr\u00e9ant des\u00a0relations impromptues<\/strong>\u00a0entre ses photographies au fil des ann\u00e9es.<\/p>\n

Voir aussi<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Cette d\u00e9marche atteint sans doute son apog\u00e9e avec son projet sur le\u00a0Kurdistan<\/strong>, d\u00e9but\u00e9 en 1991<\/strong>. C\u2019est peut-\u00eatre son travail le plus ambitieux<\/strong>, le plus humble<\/strong> et le plus n\u00e9cessaire<\/strong>, o\u00f9 la photographie se fait outil de reconstruction d\u2019une m\u00e9moire collective<\/strong>.<\/p>\n

Susan Meiselas et le g\u00e9nocide kurde<\/p>\n

En 1991, Susan Meiselas se rend pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la fronti\u00e8re entre l\u2019Iran et l\u2019Irak<\/strong>, seule, l\u00e0 o\u00f9 Saddam Hussein a organis\u00e9 et perp\u00e9tr\u00e9 le g\u00e9nocide du peuple kurde<\/strong>. Elle y entame un projet colossal qui durera plus de quinze ans. Son d\u00e9fi : comment rendre compte de telles atrocit\u00e9s sans tomber dans l\u2019esth\u00e9tisation ou sa mise en spectacle ou, pour reprendre les mots du philosophe Georges Didi-Huberman, dans \u00ab l\u2019\u00e9motion m\u00e9diatis\u00e9e \u00bb<\/strong> ?<\/p>\n

Plut\u00f4t que de figer un peuple en larmes<\/strong>, la photographe cherche la meilleure mani\u00e8re de r\u00e9habiliter une m\u00e9moire collective<\/strong>. C\u2019est pour elle la meilleure arme contre les politiques d\u2019effacement m\u00e9moriels qui accompagnent toujours les politiques g\u00e9nocidaires. On pourrait croire que Susan Meiselas arrive \u00ab\u00a0trop tard\u00a0\u00bb, une fois les atrocit\u00e9s commises \u2013 les massacres ayant \u00e9t\u00e9 commis de f\u00e9vrier \u00e0 septembre 1988<\/strong>. On pourrait aussi s\u2019interroger ce qui l\u2019am\u00e8ne sur ce terrain, ce qui la relie au g\u00e9nocide du peuple kurde.<\/p>\n

\"\"Car of a Somoza informer burning in Managua, 1978\u201379 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Pourtant, son \u0153uvre tisse une narration visuelle entre pr\u00e9sent et pass\u00e9<\/strong> : ses propres clich\u00e9s de recherches de s\u00e9pultures c\u00f4toient albums de famille, extraits de presse et vestiges qui ont subsit\u00e9. La photographie devient ici une exhumation<\/strong>. Susan Meiselas va jusqu\u2019\u00e0 cr\u00e9er une page internet permettant \u00e0 quiconque, historien, journaliste, membre de la diaspora, d\u2019apporter sa pierre \u00e0 l\u2019\u00e9difice<\/strong> par son t\u00e9moignage.<\/p>\n

Avec ce travail au Kurdistan, Susan Meiselas fait de la photographie un acte aussi r\u00e9sign\u00e9<\/strong> qu\u2019\u00e9mancipateur<\/strong>, port\u00e9 par une rigueur absolue. Elle ouvre le champ des possibles<\/strong> \u2013 notamment, la possibilit\u00e9 de voir<\/strong>. C\u2019est cette justesse<\/strong> qui rend ses images si bouleversantes. Difficile, d\u00e8s lors, de retenir ses larmes face \u00e0 la photographie d\u2019un ancien charnier, signal\u00e9 par de simples blocs de b\u00e9ton.<\/p>\n

\"\"Des blocs de b\u00e9ton indiquent l\u2019emplacement d\u2019un charnier \u00e0 Koreme, Kurdistan irakien, 1992 \u00a9 Susan Meiselas<\/p>\n

Tout est l\u00e0, en une seule image, le pass\u00e9<\/strong>, le pr\u00e9sent<\/strong>, l\u2019avenir<\/strong>. Les atrocit\u00e9s de l\u2019Histoire rencontrent la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un travail m\u00e9moriel pour construire l\u2019apr\u00e8s. C\u2019est le bilan d\u2019une vie pass\u00e9e \u00e0 chercher <\/strong>comment \u00eatre photographe dans ce monde, comment\u00a0rendre visible<\/strong>\u00a0sans se renier. \u00c0 cette qu\u00eate, Susan Meiselas semble n\u2019offrir qu\u2019une seule r\u00e9ponse, encore aujourd\u2019hui : la\u00a0lucidit\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

Susan Meiselas a re\u00e7u en 2025 le prix Outstanding Contribution to Photography<\/a> des Sony World Photography Awards<\/strong>.<\/p>\n

Son travail a \u00e9galement r\u00e9cemment fait l\u2019objet d\u2019une parution dans la collection Photo Poche<\/strong> des \u00e9ditions Actes Sud<\/a> (144 pages, 12,5 x 19\u00a0cm, 14,50 \u20ac<\/a>).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Porte-parole, photoreporter, photographe documentaire\u2026 r\u00e9duire Susan Meiselas et son travail \u00e0 une seule \u00e9tiquette serait r\u00e9ducteur. Toujours en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":687454,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,11615,1011,27,78386,72682,78387,39499,78388,2687,78389,39503],"class_list":{"0":"post-687453","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-featured","15":"tag-fr","16":"tag-france","17":"tag-genocide-kurde","18":"tag-kurdistan","19":"tag-magnum-photos","20":"tag-photographe-americaine","21":"tag-photographie-documentaire","22":"tag-reportage","23":"tag-susan-meiselas","24":"tag-zoom-photographe"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/115953831342738993","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/687453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=687453"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/687453\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/687454"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=687453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=687453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=687453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}