\n La photographe, d\u00e9sormais membre de l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, expose ses s\u00e9ries embl\u00e9matiques aux Franciscaines, \u00e0 Deauville. Rencontre avec cette artiste incontournable dont l\u2019\u0153uvre interroge et d\u00e9construit les st\u00e9r\u00e9otypes de la beaut\u00e9.<\/p>\n
Val\u00e9rie Belin<\/a>\u00a0d\u00e9ploie aux Franciscaines, \u00e0 Deauville, Les Choses entre elles, un panorama, en une soixantaine d\u2019\u0153uvres, de ses d\u00e9buts \u00e0 ses derni\u00e8res s\u00e9ries. Depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es, l\u2019\u0153uvre de cette photographe \u00e0 la renomm\u00e9e internationale fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00ab\u00a0domin\u00e9e par le mythe de Narcisse et de Faust\u00a0\u00bb, comme elle le pr\u00e9cise. \u00ab Je ne fais que montrer\u00a0les effets de la mondialisation,<\/a>\u00a0de l\u2019atomisation.\u00a0\u00bb\u00a0Elle en d\u00e9construit les st\u00e9r\u00e9otypes de beaut\u00e9 fig\u00e9e qu\u2019elle dynamite avec des h\u00e9ro\u00efnes aussi glac\u00e9es que v\u00e9n\u00e9neuses. Dans ses photographies, le danger n\u2019est jamais loin. La pression sourd. Ce qui n\u2019a pas d\u00e9plu \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, o\u00f9 elle vient de faire son entr\u00e9e. Alors, Val\u00e9rie Belin, intemporelle ou immortelle\u00a0?<\/p>\n Madame Figaro. \u2013<\/strong> Que raconte cette exposition\u00a0?<\/strong><\/p>\n Val\u00e9rie Belin.<\/strong> \u2013 Elle montre l\u2019\u00e9volution de ma d\u00e9marche. Au premier \u00e9tage, on verra mes premi\u00e8res s\u00e9ries en noir et blanc, li\u00e9es au proc\u00e9d\u00e9 analogique, une p\u00e9riode o\u00f9 mon travail est tr\u00e8s proche de la photographie comme empreinte lumineuse \u2013 les Miroirs v\u00e9nitiens (1997) sont presque comme des radiographies d\u2019objet \u2013, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019apparition des formes humaines avec les Bodybuilders (1999) et la Mari\u00e9e marocaine (2000), qui annonce ce qui se passe au second \u00e9tage, centr\u00e9 autour du portrait et de mes s\u00e9ries plus r\u00e9centes \u00e0 partir de 2006, caract\u00e9ris\u00e9es par l\u2019apparition de\u00a0la couleur dans mon travail<\/a>. La premi\u00e8re Corbeille de fruits (2007), que l\u2019on voit en montant les escaliers, l\u2019annonce. La couleur est pour moi une dimension en soi. Je vais la modifier, comme si tout mon travail pouvait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme noir et blanc, avec certaines photos peintes. Contrairement au premier \u00e9tage, o\u00f9 l\u2019on a des \u00ab\u200avrais\u00a0\u00bb gens, au second \u00e9tage, on peut douter de la r\u00e9alit\u00e9 des sujets, un ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019irr\u00e9alit\u00e9 s\u2019installe, li\u00e9 \u00e0 la couleur, qui va d\u00e9r\u00e9aliser mes sujets. Le traitement des carnations est totalement perverti\u00a0; la couleur r\u00e9aliste est modifi\u00e9e au profit de l\u2019image. Ces deux grandes p\u00e9riodes dans mon travail sont physiquement appr\u00e9hend\u00e9es par les deux niveaux de l\u2019exposition, un peu comme un \u00e9tat des lieux.<\/p>\n La photographie v\u00e9hicule elle-m\u00eame des st\u00e9r\u00e9otypes, elle en fabrique aussi quasiment.<\/p>\n Val\u00e9rie Belin\n <\/p><\/blockquote>\n Comment est n\u00e9e\u00a0cette exposition\u00a0?<\/strong><\/p>\n Il y a trois ans, j\u2019ai rencontr\u00e9 Annie Madet-Vache, la directrice des Franciscaines, lors du vernissage de l\u2019exposition Esprit pop, es-tu l\u00e0\u00a0?, o\u00f9 \u00e9tait montr\u00e9e une de mes photographies de la s\u00e9rie All Star (2016). L\u2019id\u00e9e d\u2019y faire une exposition a germ\u00e9, puis Annie est venue \u00e0 l\u2019atelier et nous avons choisi de faire une exposition centr\u00e9e plut\u00f4t sur le portrait f\u00e9minin, qui domine mon travail depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, tout en en donnant aussi les cl\u00e9s avec les \u0153uvres du d\u00e9but \u2013 les s\u00e9ries de typologies en noir et blanc, celles des jeunes mannequins d\u2019agence Mod\u00e8les I (2001), Bodybuilders II (1999) et des \u0153uvres qu\u2019on n\u2019a pas vues depuis longtemps, comme la s\u00e9rie des Cristal II (1994), une Mari\u00e9e marocaine (2000) \u2013 premi\u00e8re s\u00e9rie o\u00f9\u00a0je photographie des femmes<\/a>, r\u00e9duites ici \u00e0 l\u2019\u00e9tat de d\u00e9cor. Ces \u0153uvres mettent en place ce qui va se d\u00e9velopper dans des s\u00e9ries plus complexes avec la surimpression, c\u2019est-\u00e0-dire cette dissolution du portrait dans un environnement qui va donner du sens au portrait.<\/p>\n Autour de quoi travaillez-vous,\u00a0finalement\u00a0?<\/strong><\/p>\n Autour des\u00a0st\u00e9r\u00e9otypes \u2013\u00a0<\/a>la photographie v\u00e9hicule elle-m\u00eame des st\u00e9r\u00e9otypes, elle en fabrique aussi quasiment. Avec le travail de surimpression, c\u2019est un peu comme si je venais d\u00e9construire ce st\u00e9r\u00e9otype par l\u2019ajout. Par exemple, souvent les jeunes femmes posent de mani\u00e8re tr\u00e8s neutre, sans expression, et l\u2019ajout de la surimpression introduit au contraire le mouvement, le chaos, le d\u00e9sordre, comme la m\u00e9taphore de l\u2019intensit\u00e9 de leur pens\u00e9e.<\/p>\n \u00ab Alors qu\u2019aujourd\u2019hui, on est envahi d\u2019images num\u00e9riques, tr\u00e8s lisses, dont on ne sait plus si elles sont vraies ou fausses, l\u2019h\u00e9liogravure r\u00e9introduit quelque chose de tangible\u00a0\u00bb<\/p>\n Val\u00e9rie Belin\n <\/p><\/blockquote>\n C\u2019est la premi\u00e8re fois que vous allez montrer des h\u00e9liogravures\u00a0?<\/strong><\/p>\n Oui, avec la s\u00e9rie des Cover Girls (2025), ici dans un ensemble de cinq, j\u2019ai voulu revenir \u00e0 un process apparemment plus simple, o\u00f9 la surimpression se donne \u00e0 voir en tant que telle. On a le visage et ces coupures de journaux qui viennent au-dessus, qui le contraignent de mani\u00e8re un peu plus brutale. On peut presque parler de photomontage. Alors qu\u2019aujourd\u2019hui, on est envahi d\u2019images num\u00e9riques, tr\u00e8s lisses, dont\u00a0on ne sait plus si elles sont vraies ou fausses<\/a>, l\u2019h\u00e9liogravure r\u00e9introduit quelque chose de tangible. Ce proc\u00e9d\u00e9 m\u2019a permis de retrouver la rugosit\u00e9 du r\u00e9el, \u00e0 travers la mati\u00e8re du papier (du Velin d\u2019Arches), beaucoup plus pr\u00e9sent que le papier photo. \u00c0 travers celle de l\u2019encre, avec la profondeur des noirs, la granulation provoqu\u00e9e par l\u2019\u00e9mulsion sensible sur la plaque de cuivre\u2026 Ces jeunes femmes nous ram\u00e8nent aux tablo\u00efds, au cin\u00e9ma hollywoodien qui m\u2019a constamment habit\u00e9e. Elles sont un peu des h\u00e9ro\u00efnes hitchcockiennes, des plantes v\u00e9n\u00e9neuses, habit\u00e9es par des id\u00e9es de revanche, de mort\u2026<\/p>\n \n \u00c0 lire aussi Comment appr\u00e9hendez-vous le d\u00e9veloppement de l\u2019IA\u00a0?<\/strong><\/p>\n Pour moi, il y a un tournant \u00e0 prendre. D\u2019une certaine mani\u00e8re, dans mes s\u00e9ries les plus r\u00e9centes, on pourrait se demander si je n\u2019ai pas utilis\u00e9\u00a0l\u2019IA<\/a>\u00a0puisque mes sujets sont de plus en plus fabriqu\u00e9s, d\u00e9r\u00e9alis\u00e9s. Mes mod\u00e8les sont comme des fabrications de laboratoire, fa\u00e7onn\u00e9es, habill\u00e9es, maquill\u00e9es, coiff\u00e9es dans un certain style pour \u00e9voquer des all\u00e9gories. J\u2019ai fabriqu\u00e9 des h\u00e9ro\u00efnes qui sont dans une forme de r\u00e9sistance au mim\u00e9tisme. Dans mes images, il y a toujours un paradoxe entre quelque chose de vivant et d\u2019inerte, surtout dans mes premi\u00e8res s\u00e9ries. Dans les plus r\u00e9centes, cela se noue plut\u00f4t entre la fiction et le r\u00e9el, comme avec les Painted Ladies (2017) o\u00f9 chaque centim\u00e8tre de peau est recouvert de maquillage, le visage est totalement peint, sauf les yeux du mod\u00e8le, comme si j\u2019avais cr\u00e9\u00e9 un Frankenstein avec la peinture et la photographie. Et cela ne m\u2019int\u00e9resse pas du tout de faire des images avec l\u2019IA, c\u2019est en contradiction avec ce que j\u2019ai fait jusqu\u2019\u00e0 maintenant. Je photographie des gens qui se transforment en image. Si tout d\u2019un coup c\u2019est moi qui fais l\u2019image et non pas les gens, plus rien n\u2019existe, il n\u2019y a plus de dualit\u00e9 ni d\u2019enjeu. Il y a toujours quelque chose qui cloche dans mes images, car le vivant persiste. S\u2019il n\u2019y a plus de vivant, il n\u2019y aura plus de paradoxe.<\/p>\n
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