La Tate Modern de Londres accueille vendredi la plus grande exposition consacr\u00e9e \u00e0 la Britannique Tracey Emin, c\u00e9l\u00e9brant les quarante ans de carri\u00e8re d’une artiste qui a sublim\u00e9 ses souffrances pour cr\u00e9er des \u0153uvres visc\u00e9rales sur le corps, l’amour et le chagrin.<\/p>\n
\u00c2g\u00e9e de 62 ans, Tracey Emin a fr\u00f4l\u00e9 la mort en 2020 avec un cancer agressif suivi de multiples op\u00e9rations ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n
Tout a chang\u00e9 avec la maladie, et dans cette exposition baptis\u00e9e \u00ab\u00a0Tracey Emin: A Second Life\u00a0\u00bb, qui a lieu jusqu’au 31 ao\u00fbt, la plasticienne \u00ab\u00a0repense toute sa carri\u00e8re\u00a0\u00bb avec un nouveau regard, souligne Maria Balshaw, curatrice et directrice de la Tate, lors d’une pr\u00e9sentation \u00e0 la presse.<\/p>\n
Dans la centaine d’\u0153uvres expos\u00e9es, certaines pour la premi\u00e8re fois, le corps f\u00e9minin est \u00e0 la fois un sujet et un outil pour \u00ab\u00a0explorer la passion, la douleur et la gu\u00e9rison\u00a0\u00bb, soulignent les commissaires de l’exposition, \u00e0 laquelle l’artiste a \u00e9t\u00e9 \u00e9troitement associ\u00e9e.<\/p>\n
Celle qui a grandi dans un milieu populaire \u00e0 Margate, ville de la c\u00f4te sud-est de l’Angleterre, et a quitt\u00e9 l’\u00e9cole \u00e0 13 ans, re\u00e7oit le rare honneur d’une telle r\u00e9trospective de son vivant. <\/p>\n
\u00ab\u00a0Je c\u00e9l\u00e8bre le plus grand moment de ma carri\u00e8re\u00a0\u00bb, a-t-elle \u00e9crit sur Instagram, et \u00ab\u00a0je n’arr\u00eate pas de me dire que peu importe mon apparence (apr\u00e8s la maladie, NDLR), l’essentiel, c’est que je ne sois pas morte, que je sois l\u00e0 pour en \u00eatre t\u00e9moin, en profiter\u00a0\u00bb.<\/p>\n
La r\u00e9trospective r\u00e9v\u00e8le, pi\u00e8ce par pi\u00e8ce, les drames qui ont marqu\u00e9 sa vie, des violences sexuelles \u00e0 l’adolescence aux avortements. Des exp\u00e9riences sur lesquelles elle se livre sans fard et qui sont la \u00ab\u00a0mati\u00e8re brute de son art\u00a0\u00bb, indique \u00e0 l’AFP Alvin Li, co-commissaire de l’exposition.<\/p>\n
Dans un couloir \u00e0 la lumi\u00e8re tamis\u00e9e, des photos r\u00e9centes montrent son corps apr\u00e8s son op\u00e9ration d’une stomie digestive, sans rien cacher du sang et de la poche qu’elle porte d\u00e9sormais au quotidien, en dialogue avec des polaroids de son corps sain, pris vingt ans plus t\u00f4t.<\/p>\n
Dans le court m\u00e9trage \u00ab\u00a0Pourquoi je ne suis jamais devenue danseuse\u00a0\u00bb (1995), elle se r\u00e9approprie aussi ce corps en dansant joyeusement, nommant en signe de revanche les hommes qui l’ont humili\u00e9e quand elle \u00e9tait adolescente.<\/p>\n
– En avance sur son temps –<\/p>\n
L’exposition r\u00e9v\u00e8le toute la diversit\u00e9 des modes d’expression utilis\u00e9s par Tracey Emin: de la broderie sur de gigantesques couvertures aux n\u00e9ons, des statues aux courts m\u00e9trages en passant par les installations. <\/p>\n
S’y trouve bien s\u00fbr \u00ab\u00a0My Bed\u00a0\u00bb, \u0153uvre iconique qu’elle a expos\u00e9e en finale du prestigieux Turner Prize en 1999. Un lit d\u00e9fait, entour\u00e9 de bouteilles de vodka vides, de paquets de cigarettes et de pr\u00e9servatifs, \u00e9vocation d’un \u00e9pisode d\u00e9pressif et d’un coeur bris\u00e9.<\/p>\n
Cette oeuvre, qui avait choqu\u00e9 l’Angleterre, marque le point culminant d’une d\u00e9cennie 1990 pendant laquelle Tracey Emin a secou\u00e9 le monde de l’art avec le mouvement des \u00ab\u00a0Young British Artists\u00a0\u00bb, dont faisaient partie Damien Hirst ou Chris Ofili.<\/p>\n
Malgr\u00e9 les blessures de sa jeunesse, Tracey Emin, dont le p\u00e8re \u00e9tait chypriote turc, est retourn\u00e9e vivre \u00e0 Margate apr\u00e8s la mort de sa m\u00e8re et la maladie. Elle y a d\u00e9but\u00e9 ce qu’elle d\u00e9crit comme sa \u00ab\u00a0seconde vie\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Elle se concentre d\u00e9sormais sur la peinture, a arr\u00eat\u00e9 le tabac, l’alcool, et d\u00e9die aussi son temps \u00e0 transmettre son savoir et \u00e0 soutenir financi\u00e8rement de jeunes artistes.<\/p>\n
Ses toiles r\u00e9centes ont une dimension plus spirituelle, po\u00e9tique, laissant entrevoir comment l’art participe \u00e0 la reconstruction, bien qu’elles soient toujours sombres et parfois sanglantes.<\/p>\n
Tracey Emin \u00ab\u00a0n’a jamais eu peur d’aborder des th\u00e8mes comme le viol ou l’avortement \u00e0 partir de son exp\u00e9rience personnelle, des sujets qui \u00e9taient tenus \u00e0 l’\u00e9cart du champ de l’art contemporain dans les ann\u00e9es 1990, et elle a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9e pour cela\u00a0\u00bb, rappelle Alvin Li.<\/p>\n
Celle qui a \u00e9t\u00e9 anoblie par Charles III l’an dernier \u00e9tait alors connue pour ses exc\u00e8s, et d\u00e9peinte comme sauvage ou col\u00e9rique. \u00ab\u00a0Mais aujourd’hui, on peut voir \u00e0 quel point Tracey \u00e9tait en avance dans la mani\u00e8re dont elle a abord\u00e9 ces sujets et fait progresser l’art contemporain\u00a0\u00bb, souligne le curateur.<\/p>\n
publi\u00e9 le 27 f\u00e9vrier \u00e0 09h09, AFP<\/p>\n
Partager<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Tate Modern de Londres accueille vendredi la plus grande exposition consacr\u00e9e \u00e0 la Britannique Tracey Emin, c\u00e9l\u00e9brant…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":763798,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,4651,1011,27,6228,10241],"class_list":{"0":"post-763797","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-femmes","15":"tag-fr","16":"tag-france","17":"tag-gb","18":"tag-muse"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/116143321564026810","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/763797","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=763797"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/763797\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/763798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=763797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=763797"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=763797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}