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![\"\"\/](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/2026-02-26-13-08-08_TDSTWBBANDSM2063.jpg\")
<\/p>\nS\u00e9lection \/ Des voix anciennes aux secousses \u00e9lectroniques, des complaintes d\u00e9pouill\u00e9es aux d\u00e9flagrations satur\u00e9es, notre s\u00e9lection de mars explore les zones de frottement entre m\u00e9moire et pr\u00e9sent. Jazz incandescent, folk r\u00e9invent\u00e9e, techno immersive, lyrisme romantique ou noirceur tellurique : une constellation de gestes singuliers interrogeant la forme et l’intensit\u00e9 du live.<\/p>\n
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Photo : The dead South<\/p>\n
Lonny et l’Ensemble Agamemnon<\/p>\n
Tissage folk et baroque \/ <\/strong>Avec Songs of oblivion, la chanteuse Lonny<\/a> et l’Ensemble Agamemnon<\/a> laissent entrevoir un projet visant \u00e0 faire vibrer la beaut\u00e9. Sans s’obstiner \u00e0 briguer la synth\u00e8se, ces deux \u00e2mes \u00e9tablissent plut\u00f4t la possibilit\u00e9 d’une coexistence attentive et affective entre l’univers de la folk et les d\u00e9dales du baroque. Des ballades traditionnelles britanniques aux lamenti de Nicol\u00f2 Fontei, des joyeux de Nick Drake aux madrigaux de Monteverdi, le programme de la soir\u00e9e opte pour l’interp\u00e9n\u00e9tration vivante de formes actives, une mani\u00e8re de faire tenir ensemble texte, m\u00e9moire et mati\u00e8re sonore. <\/strong><\/p>\n Songs of oblivion : Lonny et l’Ensemble Agamemnon Argot lunaire<\/p>\n Jazz \/<\/strong> Irradiant et sans c\u00e9r\u00e9monial, le jazz d’Argot lunaire<\/a> se faufile entre les mailles du quotidien pour tracer un v\u00e9ritable chemin d’\u00e9mancipation plut\u00f4t qu’une simple \u00e9chapp\u00e9e. Port\u00e9 par des flux ludico-ancestraux, ce geste s’affirme comme une tentative de r\u00e9enchantement profond du monde\u00a0: \u00e9cologique, mystique et radicalement humaniste. Pour f\u00eater la release party de son premier album, le collectif lyonnais r\u00e9uni autour de la pianiste Anne Quillier convie des formes hybrides et singuli\u00e8res\u00a0: en premi\u00e8re partie on trouvera imaWa, dont les coups de pinceau sonores semblent traduire l’inqui\u00e8te mati\u00e8re picturale de Willem de Kooning, tandis que la cl\u00f4ture sera l’affaire du duo LFantOrq, dont l’\u00e9criture excave l’\u00e9rudition pour ouvrir des nouvelles trajectoires ubuesques. <\/strong><\/p>\n Argot lunaire, ImaWa et LFantOrq<\/a> Carpenter brut<\/p>\n Synthwave \/<\/strong> Il y a de la synthwave chill, on pense \u00e0 Home, au morceau Resonance, ou encore au planant On the run de Timecop1983. L\u00e0, ce n’est pas \u00e7a du tout. Le producteur Frank Hueso a m\u00e9lang\u00e9 sa synthwave avec de l’electro industrielle et du metal, si bien qu’on le retrouve autant sur les sc\u00e8nes des plus grands festivals de metal qu’\u00e0 ceux de musiques \u00e9lectroniques. Synth\u00e9s agressifs, ambiance d’horror-movie, distorsion et structures de morceaux tr\u00e8s \u00ab\u00a0rock\u00a0\u00bb : Carpenter brut<\/a> impose un univers \u00e0 part enti\u00e8re, complet et coh\u00e9rent que son album tr\u00e8s attendu, Leather Temple continue d’\u00e9toffer en mettant l’accent sur une techno plus indus. Franck Rivoire, connu sous le nom de Danger, assure la premi\u00e8re partie. Masque noir et montre casio, il d\u00e9roule un univers qui se marie bien avec celui de Carpenter brut, entre r\u00e9f\u00e9rences au cin\u00e9ma et d’autres au jeu vid\u00e9o. <\/strong><\/p>\n Carpenter brut – COMPLET Richard Youngs<\/p>\n Exp\u00e9rimentale \/<\/strong> Avec une discographie qui fr\u00f4le les deux-cents sorties, le musicien glasw\u00e9gien se soustraie \u00e0 toute tentative analytique, laissant son catalogue se m\u00e9tamorphiser en oc\u00e9an ondoyant, o\u00f9 il est doux de faire naufrage. Les pi\u00e8ces de Richard Youngs<\/a> s’installent lentement, creusent un motif, pour ensuite s’\u00e9tirer et agir sur le temps jusqu’\u00e0 le faire dispara\u00eetre. Les motifs r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et harmoniques fr\u00e9missantes s’entrelacent sans cesse avec les lignes vocales suspendues, donnant lieu \u00e0 une \u00e9coute intime et immersive entre folk et exp\u00e9rimentation. <\/strong><\/p>\n Richard Youngs Ponte del Diavolo<\/p>\n Blackened post-punk \/<\/strong> S’inscrivant dans le triangle black\/post-punk\/doom, la formation turinoise<\/a> d\u00e9tourne les codes au profit d’une densit\u00e9 quasi tactile. Ici, la noirceur ne proc\u00e8de pas d’un halo atmosph\u00e9rique diffus, mais d’un son frontal et \u00e9pais au point de sembler infranchissable. Les riffs massifs se drapent de nappes gothiques, fa\u00e7onnant une tension continue entre rudesse tellurique et gr\u00e2ce spectrale. Dans cet univers sombre, la voix d’Erba del Diavolo, purement incantatoire, ouvre une ligne de fuite, celle d’un rituel organique o\u00f9 chaque mesure semble tracer les contours d’une invocation obscure. Ponte del Diavolo, Witchorious et Anahera Biga*Ranx<\/p>\n Dub \/<\/strong> Il n’imite plus la v\u00e9locit\u00e9 jama\u00efcaine depuis des ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0, le Tourangeau<\/a> a op\u00e9r\u00e9 une mue vers ce qu’il nomme le \u00ab\u00a0vapor-dub\u00a0\u00bb. \u00c0 la crois\u00e9e des chemins entre le dub digital de Lee Scratch Perry et l’esth\u00e9tique lo-fi du cloud rap, il a b\u00e2ti avec son label Brigante Records une texture sonore unique, cotonneuse et m\u00e9lodique. Port\u00e9 par son nouvel album Rainshine sorti en juin et l’h\u00e9ritage de Sunset Cassette sorti cinq ans auparavant, ce concert est une immersion dans une \u00ab\u00a0liquidit\u00e9\u00a0\u00bb musicale o\u00f9 les basses lourdes du soundsystem se dissolvent dans des nappes synth\u00e9tiques nostalgiques o\u00f9 l’artiste, parfois sous l’alias Telly*, d\u00e9construit les codes du roots pour en proposer une version r\u00e9solument moderne. <\/strong><\/p>\n Biga*Ranx – COMPLET Daniel Avery<\/p>\n Techno hallucinatoire \/ <\/strong>Conjonction visionnaire entre trip-hop et shoegaze, Tremor, son dernier opus, d\u00e9ploie des sensations vaporeuses qui s’insinuent sous des couches abrasives h\u00e9rit\u00e9es des ann\u00e9es 90. Arpenteur aguerri de l’espace sonore, Daniel Avery<\/a> fa\u00e7onne depuis Drone logic des volumes qui transforment non seulement l’\u00e9coute, mais aussi la mani\u00e8re dont on circule \u00e0 l’int\u00e9rieur m\u00eame du son, jusqu’\u00e0 red\u00e9finir l’id\u00e9e d’espace musical. Ce \u00ab disque pour les enfants de l’apr\u00e8s-rave et les amateurs de guitares \u00bb, comme l’a d\u00e9crit son auteur, est aussi un geste de convergence, port\u00e9 par une dynamique collective o\u00f9 se croisent notamment Alison Mosshart (The Kills) et Walter Schreifels (Quicksand). Tremor, ainsi que sa relecture nocturne Midnight Versions, s’imposent comme des \u0153uvres n\u00e9cessaires, des disques \u00e0 habiter autant qu’\u00e0 \u00e9couter, dont l’urgence para\u00eet aujourd’hui plus essentielle que jamais. Daniel Avery, Neskeh et Anomalie magn\u00e9tique<\/strong><\/a> The dead South<\/p>\n Alt-bluegrass \/<\/strong> \u00c0 travers une instrumentation stricte et un h\u00e9ritage roots relu par l’entremise d’une sensibilit\u00e9 post-indie, The dead South<\/a> s’impose depuis une d\u00e9cennie comme l’un des groupes phares du renouveau bluegrass. Combinant pr\u00e9cision rythmique, voix serr\u00e9es et go\u00fbt pour les r\u00e9cits sombres, le quatuor canadien sait manipuler habilement le pass\u00e9 pour afficher conjointement sa matrice ainsi que sa r\u00e9invention contemporaine. <\/strong><\/p>\n The dead South <\/strong>– COMPLET Schubert, quintette<\/p>\n Romantisme lyrique \/<\/strong> Les musiciens de l’ONL s’aventurent dans la musique de chambre de Schubert avec deux \u0153uvres contrast\u00e9es du compositeur romantique : le Quatuor \u00e0 cordes n\u00b012 compos\u00e9 \u00e0 23 ans, tout en fr\u00e9missements et alternance d’\u00e9lans et de retenues, m\u00ealant aussi fougue et col\u00e8re, et le Quintette pour cordes en do majeur qui a \u00e9t\u00e9, lui, compos\u00e9 \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 1828, deux mois avant la mort de Schubert. Le second violoncelle apporte une tonalit\u00e9 grave et dialogue avec les quatre autres instruments, pour, une \u0153uvre dense et sous tension, l’une des plus belles de la musique de chambre dit-on. <\/strong><\/p>\n Schubert, quintette Black foxxes<\/p>\n Rock alternatif \/<\/strong> Romantique sans \u00eatre autodestructeur, m\u00e9lancolique sans \u00eatre plaintif, ainsi pourrait-on d\u00e9finir le geste artistique que Mark Holley poursuit depuis un peu plus de dix ans. Apr\u00e8s un renouvellement total de la section rythmique et un hiatus de cinq ans, Black foxxes<\/a> livre avec The haar une \u0153uvre d’une rare sensibilit\u00e9 dolente et hypnotique, cr\u00e9pusculaire r\u00e9articulation spectrale et \u00e2pre des sonorit\u00e9s rock et post-rock des ann\u00e9es 90. <\/strong><\/p>\n Black foxxes et Ca\u00efman Manon Lescaut<\/p>\n V\u00e9risme lyrique \/ <\/strong>\u00c0 34 ans, Giacomo Puccini signe l’un de ses plus beaux op\u00e9ras avec Manon Lescaut d’apr\u00e8s un roman de l’abb\u00e9 Prevost. Manon veut jouir de la vie et entame une passion d\u00e9chirante et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e avec Des Grieux. Les voix de Chiara Isotton et de Ricardo Massi s’entrem\u00ealeront aux couleurs envo\u00fbtantes d’un orchestre omnipr\u00e9sent, Puccini r\u00e9ussissant ici \u00e0 synth\u00e9tiser son h\u00e9ritage de Verdi avec Wagner ou m\u00eame… Bizet ! La Sicilienne Emma Dante signera la mise en sc\u00e8ne, avec son go\u00fbt prononc\u00e9 pour une po\u00e9sie brute et des images sc\u00e9niques puissantes. <\/strong><\/p>\n Manon Lescaut Zeke<\/p>\n Punk \/<\/strong> Fa\u00e7onnant des engins sonores explosifs d\u00e8s l’aube des ann\u00e9es 90, le quatuor \u00e9tatsunien<\/a> a apport\u00e9 assur\u00e9ment sa pierre \u00e0 l’\u00e9difice du rock, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment dans ses d\u00e9clinaisons les plus rapides et les plus rugueuses. Apr\u00e8s un long silence de pr\u00e8s de quinze ans, le groupe est revenu sur le devant de la sc\u00e8ne il y a une d\u00e9cennie, reprenant le fil avec une intensit\u00e9 intacte et distillant ses sorties, \u00e0 partir du massif (et particuli\u00e8rement r\u00e9ussi) Hellbender. Si vous aimez Ramones, Mot\u00f6rhead ou Black Flag, la collision atomique produite par Zeke saura combler votre app\u00e9tit de vitesse, de saturation et d’embrasement vital. <\/strong><\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Lundi 2 mars 2026 \u00e0 20h \u00e0 l’Op\u00e9ra underground (Lyon 1er)\u00a0; 15 \u00e0 19\u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n
<\/strong>Jeudi 5 mars 2026 \u00e0 21h au P\u00e9riscope (Lyon 2e)\u00a0; 8 \u00e0 12\u20ac<\/p>\n
LS<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Mardi 10 mars 2026 \u00e0 20h au Transbordeur (Villeurbanne) ; 34 \u00e0 38\u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Mardi 10 mars 2026 \u00e0 21h au P\u00e9riscope (Lyon 2e)\u00a0; 8 \u00e0 12\u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n<\/p>\n
<\/strong><\/a>Mercredi 11 mars 2026 \u00e0 19h au Rock n’Eat (Lyon 5e)\u00a0; 20, 49 \u00e0 22, 99\u20ac<\/p>\n
CD<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Samedi 14 mars 2026 \u00e0 19h au Transbordeur (Villeurbanne) ; 31, 90 \u20ac \u00e0 34, 90 \u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n<\/p>\n
Samedi 14 mars 2026 \u00e0 23h au Sucre (Lyon 2e) ; 14 \u00e0 18\u20ac<\/p>\n
FM
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<\/strong><\/a>Mercredi 17 mars 2026 \u00e0 20h au Transbordeur (Villeurbanne) ; 41, 70\u20ac<\/p>\n
JED<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Mardi 17 mars 2026 \u00e0 20h \u00e0 la Salle Moli\u00e8re (Lyon 5e) ; 10 \u00e0 19\u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Mercredi 18 mars 2026 \u00e0 20h30 au March\u00e9 gare (Lyon 2e) ; 14 \u00e0 18\u20ac<\/p>\n
JED<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/a>Du 20 mars au 7 avril 2026 \u00e0 l’Op\u00e9ra de Lyon (Lyon 1er) ; 10 \u00e0 125\u20ac<\/p>\n
FM<\/strong><\/p>\n