{"id":932629,"date":"2026-05-14T15:36:14","date_gmt":"2026-05-14T15:36:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/932629\/"},"modified":"2026-05-14T15:36:14","modified_gmt":"2026-05-14T15:36:14","slug":"bourg-sur-gironde-avec-sandrine-alehaux-la-peinture-abstraite-permet-devoquer-ce-quon-ne-voit-pas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/932629\/","title":{"rendered":"Bourg-sur-Gironde\u00a0: avec Sandrine Al\u00e9haux, \u00ab\u00a0la peinture abstraite permet d\u2019\u00e9voquer ce qu\u2019on ne voit pas\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>Sa peinture, on peut la (re) d\u00e9couvrir dans les salles de l\u2019H\u00f4tel de la Jurade, \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Entre deux rives\u00a0\u00bb, organis\u00e9e par l<a href=\"https:\/\/estuairegironde.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">e Conservatoire de l\u2019estuaire de la Gironde, dans le cadre de l\u2019op\u00e9ration \u00ab\u00a0Les Rencontres Estuariennes<\/a>\u00a0\u00bb et le Syndicat d\u2019Initiative du Bourgeais (1). Un rendez-vous particulier car, \u00ab\u00a0c\u2019est ici que j\u2019ai fait ma premi\u00e8re exposition, il y a\u00a021\u00a0ans\u00a0\u00bb, souligne Sandrine Al\u00e9haux.<\/p>\n<p>\u00c0 partir de l\u00e0, l\u2019id\u00e9e a \u00e9t\u00e9 de proposer une r\u00e9trospective du travail de l\u2019artiste, permettant de capter son \u00e9volution. \u00ab\u00a0C\u2019est une r\u00e9trospective depuis le d\u00e9but de l\u2019abstraction. Avant, je faisais du figuratif, j\u2019aimais peindre des paysages, des m\u00e9tiers en situation. J\u2019aime bien travailler sur l\u2019\u00e9motion et un paysage, par exemple, m\u2019en donne beaucoup mais j\u2019avais besoin de me lib\u00e9rer du cadre de l\u2019image pour passer \u00e0 l\u2019\u00e9motion pure\u00a0\u00bb. Des \u00e9motions qui sont li\u00e9es dans leurs repr\u00e9sentations aux diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments\u00a0: l\u2019eau, la terre, le feu\u2026<\/p>\n<p>\u00c9motions et \u00e9l\u00e9ments<\/p>\n<p>Sandrine Al\u00e9haux le dit sans ambages. \u00ab\u00a0L\u2019abstraction, c\u2019est la libert\u00e9. Les images peuvent enfermer alors que l\u2019abstraction permet d\u2019\u00e9voquer ce qui ne se voit pas. On ne parle plus au visuel, on parle \u00e0 l\u2019inconscient. S\u2019il y a tout de m\u00eame des r\u00e8gles, elle permet de parler \u00e0 la profondeur de nos sentiments\u00a0\u00bb. Sachant cela, on peut p\u00e9n\u00e9trer son univers. \u00ab\u00a0Je travaille \u00e0 partir des cinq sens\u00a0\u00bb. Ainsi, on s\u2019attarde sur les premi\u00e8res toiles \u00ab\u00a0r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de l\u2019\u00e9coute de musiques\u00a0\u00bb. Ici, la gestuelle, le trait, les couleurs r\u00e9pondent aux sonorit\u00e9s musicales, aux vibrations du son. Un peu plus loin, ce sont d\u2019autres vibrations qui ont inspir\u00e9 Sandrine Al\u00e9haux, celles des mantras, la peintre \u00e9tant f\u00e9rue de yoga.<\/p>\n<blockquote><p>\u00ab\u00a0J\u2019avais besoin de me lib\u00e9rer du cadre de l\u2019image pour passer \u00e0 l\u2019\u00e9motion pure\u00a0\u00bb<\/p><\/blockquote>\n<p>On avance peu \u00e0 peu jusqu\u2019\u00e0 ses productions les plus r\u00e9centes, \u00ab\u00a0l\u00e0, j\u2019ai voulu travailler sur l\u2019espace et la forme, auparavant je ne donnais pas de formes \u00e0 mes couleurs. C\u2019est un moyen de mettre des limites dans mes toiles\u00a0\u00bb. Des toiles travaill\u00e9es \u00e0 l\u2019acrylique, une nouvelle mati\u00e8re par rapport \u00e0 l\u2019huile. \u00ab\u00a0L\u2019huile donne de la profondeur au tableau alors qu\u2019avec l\u2019acrylique on est davantage \u00e0 plat\u00a0\u00bb. Le rapport aux \u0153uvres n\u2019est d\u2019ailleurs pas le m\u00eame pour le visiteur. L\u2019expression \u00e0 l\u2019huile parle, du fait de cette profondeur, plus \u00e0 l\u2019affect et l\u2019acrylique davantage \u00e0 l\u2019intellect. L\u2019autre caract\u00e9ristique tient dans le c\u00f4t\u00e9 bien souvent \u00e9clatant des couleurs. \u00ab\u00a0Je suis une coloriste, admet Sandrine Al\u00e9haux. Dans un premier temps, j\u2019\u00e9tais plus dans un gris color\u00e9. J\u2019ai eu des probl\u00e8mes de vue, mais depuis une op\u00e9ration, je vois mieux les couleurs\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>Equilibre et chaos<\/p>\n<p>Devant sa toile, Sandrine Al\u00e9haux d\u00e9bute avec du fusain pour placer les formes. \u00ab\u00a0Ces formes et ces vides me renvoient quelque chose, il y a une interaction qui va m\u2019amener \u00e0 des phases de calme ou alors \u00e0 du chaos. C\u2019est un jeu entre la peinture et moi.\u00a0\u00bb Un jeu pour cr\u00e9er un \u00e9quilibre ou un d\u00e9s\u00e9quilibre entre le fond et le premier plan. \u00ab\u00a0Parfois, il suffit d\u2019une tache de couleur rajout\u00e9e au dernier moment pour que l\u2019\u00e9quilibre d\u2019un tableau soit totalement diff\u00e9rent. Souvent, on me demande quand on sait si un tableau est termin\u00e9\u00a0: c\u2019est quand on ne sait plus quoi faire dessus. Mais, ce n\u2019est pas forc\u00e9ment imm\u00e9diat, on peut tr\u00e8s bien le reprendre des mois apr\u00e8s\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>L\u2019artiste insiste \u00e9galement sur l\u2019importance de la m\u00e9ditation dans son processus de cr\u00e9ation \u00ab\u00a0car cela permet de vraiment ressentir les \u00e9motions, tout comme l\u2019\u00e9nergie qui circule dans le corps\u00a0\u00bb et qui s\u2019expriment donc dans cette peinture abstraite. \u00ab\u00a0L\u2019abstrait r\u00e9v\u00e8le des choses chez les gens, comme chez moi\u00a0\u00bb, insiste-t-elle. Ce qui ne l\u2019emp\u00eache pas d\u2019\u00e9voquer une envie de revenir, pourquoi pas, au figuratif. \u00ab\u00a0J\u2019ai besoin d\u2019\u00eatre \u00e9tonn\u00e9e \u00e0 travers la peinture\u00a0\u00bb, glisse-t-elle.<\/p>\n<p>(1) Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 15\u00a0heures \u00e0 19\u00a0heures, ainsi que le dimanche matin, au moment du march\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sa peinture, on peut la (re) d\u00e9couvrir dans les salles de l\u2019H\u00f4tel de la Jurade, \u00e0 l\u2019occasion de&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":932630,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-932629","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/116573673012827173","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/932629","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=932629"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/932629\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/932630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=932629"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=932629"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=932629"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}