{"id":93433,"date":"2025-05-12T05:16:14","date_gmt":"2025-05-12T05:16:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/93433\/"},"modified":"2025-05-12T05:16:14","modified_gmt":"2025-05-12T05:16:14","slug":"pink-floyd-a-pompei-un-parfum-deternite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/93433\/","title":{"rendered":"Pink Floyd \u00e0 Pomp\u00e9i : un parfum d’\u00e9ternit\u00e9"},"content":{"rendered":"

L’atmosph\u00e8re est saisissante. La tomb\u00e9e du jour et le silence presque mortuaire qui r\u00e8gne d\u00e9sormais renvoient l’impression que les ombres et autres \u00e2mes du pass\u00e9 se sont de nouveau empar\u00e9es des lieux. Pour la deuxi\u00e8me fois de cette journ\u00e9e d’\u00e9t\u00e9, Adrian Maben<\/strong> p\u00e9n\u00e8tre dans l’enceinte de l’amphith\u00e9\u00e2tre de Pomp\u00e9i<\/strong>.\u00a0<\/p>\n

\"EnEn revenant dans l’amphith\u00e9\u00e2tre de Pomp\u00e9i \u00e0 la tomb\u00e9e de la nuit, pensant y avoir perdu son portefeuille, le r\u00e9alisateur Adrian Maben a \u00e9t\u00e9 saisi par l’endroit. L’id\u00e9e d’y filmer Pink Floyd dans la plus stricte intimit\u00e9 a aussit\u00f4t fait son chemin. Sony Music\/Colombia<\/p>\n

Quelques heures plus t\u00f4t, le jeune cin\u00e9aste d’origine \u00e9cossaise est venu visiter les ruines de la cit\u00e9 ensevelie, en 79 de notre \u00e8re, sous des m\u00e8tres de cendre et de pierres volcaniques. D\u00e9j\u00e0, \u00e0 l’heure du d\u00e9jeuner, pour lequel il s’\u00e9tait install\u00e9 sur les hauteurs du monument, ses sens avaient \u00e9t\u00e9 mis en \u00e9veil. La t\u00eate \u00e9tait remplie des merveilles arch\u00e9ologiques qu’il avait vues jusque-l\u00e0 et tandis qu’il y repensait, remontaient en lui des odeurs de soufre et de poussi\u00e8re m\u00eal\u00e9es au parfum des aiguilles de pin et de myrte.<\/p>\n

Le jeune homme n’aurait pu \u00eatre qu’un visiteur parmi tant d’autres mais un incident va changer son s\u00e9jour italien, tout comme il va impacter sa carri\u00e8re et celle d’un groupe avec lequel il r\u00eave de collaborer alors depuis plusieurs mois.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Un sentiment de solitude et d’\u00e9merveillement\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ce jour-l\u00e0, en quittant le site historique, Adrian Maben se rend compte qu’il a perdu son portefeuille. Convaincu de l’avoir oubli\u00e9 dans l’amphith\u00e9\u00e2tre, il rebrousse chemin et r\u00e9ussit \u00e0 convaincre un gardien de le laisser retourner sur les lieux\u00a0: \u00a0\u00bb Je me suis retrouv\u00e9 l\u00e0, tout seul, dans ce grand vide sombre. Le ciel s’obscurcissait mais on distinguait encore les structures. Je suis entr\u00e9 lentement et je me suis dirig\u00e9 dans l’ar\u00e8ne. Je percevais, \u00e0 la fois, un sentiment de solitude et d’\u00e9merveillement. J’\u00e9tais seul dans un lieu qui vivait depuis des si\u00e8cles au-del\u00e0 du temps \u00ab\u00a0, se souvient-il*.<\/p>\n

Maben se sent comme d\u00e9sorient\u00e9 et le fait de ne pas trouver ce qu’il est venu chercher n’y est pas pour grand-chose. \u00a0\u00bb [L’endroit] redevenait un lieu sacr\u00e9. Je suis rest\u00e9 l\u00e0 un long moment, fascin\u00e9, jusqu’\u00e0 ce que le gardien me fasse signe de sortir. \u00ab\u00a0<\/p>\n

Un concert sans public : l’anti-Woodstock\u00a0<\/p>\n

De cette exp\u00e9rience unique \u00e9merge un projet qui va occuper l’esprit du r\u00e9alisateur d\u00e8s son retour \u00e0 l’h\u00f4tel\u00a0: filmer un concert sans public dans l’amphith\u00e9\u00e2tre de Pomp\u00e9i.<\/p>\n

Dans un d\u00e9but des ann\u00e9es 70 o\u00f9 le rock attire de plus en plus les masses, lui imagine une sorte d’anti-Woodstock et qu’importe si, au temps de sa splendeur, le monument pouvait accueillir jusqu’\u00e0 20\u00a0000 personnes venues assister \u00e0 des combats de gladiateurs et autres spectacles. Pour lui, un seul groupe cocherait toutes les cases, que ce soit musicalement ou sc\u00e9niquement parlant\u00a0: Pink Floyd<\/strong>.\u00a0<\/p>\n

Quelques mois auparavant, Maben avait propos\u00e9 au quatuor britannique de se charger de la musique d’un film d’art bas\u00e9 sur des peintures de Giorgio De Chirico et de Ren\u00e9 Magritte mais il avait essuy\u00e9 un refus aussi poli que cat\u00e9gorique.\u00a0<\/p>\n

Cette fois-ci, les musiciens sont s\u00e9duits mais acceptent \u00e0 la seule condition que les morceaux soient jou\u00e9s live, hors de question de faire du playback. Adrian Maben acquiesce. L’histoire est en marche…<\/p>\n

Le groupe parfait pour un tel projet<\/p>\n

En 1971, Pink Floyd est encore dans sa phase exp\u00e9rimentale. Apr\u00e8s le d\u00e9part de son g\u00e9nie cr\u00e9atif, Syd Barrett, le groupe a explor\u00e9 plusieurs pistes allant des formats pop (Paintbox, Point Me at the Sky…) et ballades pastorales (Cirrus Minor, Grantchester Meadows, Fat Old Sun…) aux suites plus complexes (A Saucerful of Secrets). Entre\u00a01968 et\u00a01970, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason multiplient les projets\u00a0: bande originale de film (More), qu\u00eates personnelles au profit du collectif (le mal compris Ummagumma) ou exp\u00e9rience classique avec le g\u00e9nial Atom Heart Mother que le groupe reniera tr\u00e8s vite.<\/p>\n<\/p>\n

Le Floyd se sert alors de la sc\u00e8ne comme d’un laboratoire, testant de nouvelles id\u00e9es ou d\u00e9veloppant des morceaux existants (The Man & the Journey). Adrian Maben ne s’est pas tromp\u00e9\u00a0: aucun groupe ne pouvait mieux coller \u00e0 son dessein pomp\u00e9ien. Et aucune musique ne pouvait mieux l’incarner que cette longue suite oscillant entre le c\u00e9leste et les t\u00e9n\u00e8bres, n\u00e9e de la juxtaposition de quelque 36 id\u00e9es elles-m\u00eames d\u00e9clin\u00e9es en 24 parties, d’abord baptis\u00e9es Nothing part 1-24 avant de conna\u00eetre plusieurs appellations, de la plus obscure Looking Through the Knotholes in Granny’s Wooden Leg \u00e0 la plus r\u00e9pandue Return of the Son of Nothing avant que le quatuor ne s’entende sur le plus percutant Echoes.<\/p>\n

Un c\u00e2ble reliant l’amphith\u00e9\u00e2tre \u00e0 la mairie<\/p>\n

Lorsque Pink Floyd et son \u00e9quipe arrivent, d\u00e9but octobre 1971, sur le site de Pomp\u00e9i, Echoes n’a encore qu’une existence live. Meddle, l’album dont il est la pi\u00e8ce centrale, avec, dans une moindre mesure, One of These Days, ne sortira que le mois suivant.<\/p>\n

Les deux titres vont, malgr\u00e9 tout, s’imposer comme des piliers d’une setlist \u00e9galement compos\u00e9e de Careful With That Axe, Eugene, A Saucerful of Secrets et Set the Controls for the Heart of the Sun. Des classiques dont la pr\u00e9sence avait tout son sens dans un tel contexte. L’anecdotique Mademoiselle Nobs (d\u00e9riv\u00e9 du Seamus de Meddle) compl\u00e8te l’ensemble.<\/p>\n

\"PinkPink Floyd a accept\u00e9 la proposition d’Adrian Maben \u00e0 condition de jouer en direct. Sony Music\/Colombia<\/p>\n

L’emploi du temps serr\u00e9 du groupe ne donne \u00e0 Adrian Maben qu’une fen\u00eatre de tir restreinte. Arriv\u00e9 le 3\u00a0octobre, le Floyd ne doit rester sur place que jusqu’au 7. Les choses se compliquent lorsque les protagonistes se voient confront\u00e9s \u00e0 un probl\u00e8me de taille\u00a0: la puissance \u00e9lectrique fournie est insuffisante pour alimenter l’imposante sono et le mat\u00e9riel de tournage r\u00e9unis. Une solution de fortune est rapidement trouv\u00e9e, un c\u00e2ble reliant l’amphith\u00e9\u00e2tre \u00e0 la mairie de la ville r\u00e8gle le contretemps, moyennant l’embauche d’un gardien charg\u00e9 de surveiller que ce dernier ne soit pas d\u00e9branch\u00e9, volontairement ou non.\u00a0<\/p>\n

Le temps perdu aura pour principale cons\u00e9quence de limiter le tournage. Au final, seuls Echoes (exceptionnellement scind\u00e9 en deux parties), A Saucerful of Secrets et One of These Days sont film\u00e9s \u00e0 Pompei. Les autres seront immortalis\u00e9s quelques semaines plus tard, en d\u00e9cembre, aux studios Europasinor, \u00e0 Paris. La musique du groupe et les illustrations film\u00e9es par la r\u00e9alisation donneront l’illusion que les 60 minutes ont \u00e9t\u00e9 capt\u00e9es au pied du V\u00e9suve.<\/p>\n

Point d’orgue de l’avant \u00ab\u00a0Dark Side of the Moon\u00a0\u00bb<\/p>\n

Sorti en 1972, le d\u00e9sormais appel\u00e9 Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII sera agr\u00e9ment\u00e9, deux ans plus tard, de vingt minutes d’extraits d’interviews et sessions d’enregistrement. On y voit le groupe, aux studios Abbey Road, \u00e0 Londres, en train de peaufiner le futur The Dark Side of the Moon dans une ambiance \u00e0 la fois studieuse et bon enfant (Nick Mason et sa part de tarte sans cro\u00fbte, ndlr) qui semble \u00e0 des ann\u00e9es-lumi\u00e8re des tensions \u00e0 venir.\u00a0<\/p>\n<\/p>\n

Loin de casser l’atmosph\u00e8re pomp\u00e9ienne, ces s\u00e9quences montrent l’\u00e9volution de Pink Floyd<\/a> qui s’appr\u00eate \u00e0 sortir l’album avec lequel tout va basculer. Ces instants pr\u00e9-Dark Side sont cruciaux dans la carri\u00e8re du groupe, comme s’il avait fallu aux musiciens s’isoler dans un endroit coup\u00e9 du temps pour mieux viser la face cach\u00e9e de la lune.\u00a0<\/p>\n

Fin 1971, l’album au prisme est d\u00e9j\u00e0 en gestation mais Pomp\u00e9i est un moment \u00e0 part. Le groupe n’y est rest\u00e9 que quelques jours mais lui et sa musique y ont gagn\u00e9 une part d’\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n

Le film et le concert font peau neuve<\/p>\n

La r\u00e9cente restauration du film rend justice au travail des protagonistes et le travelling avant au d\u00e9but d’Echoes mettrait presque le spectateur dans la position de l’albatros \u00e9voqu\u00e9 dans le morceau (\u00a0\u00bb Hangs motionless upon the air \u00ab\u00a0) pour mieux le plonger dans cet univers hant\u00e9. Un univers seulement peupl\u00e9 de musiciens, de leurs techniciens, sans oublier ces quelques garnements qui ont fait l’\u00e9cole buissonni\u00e8re et sont venus se cacher derri\u00e8re les arcs de l’amphith\u00e9\u00e2tre pour assister au spectacle apr\u00e8s \u00eatre rest\u00e9s en embuscade dans les feuillages et avoir jou\u00e9 au chat et \u00e0 la souris avec les quelques agents charg\u00e9s de la s\u00e9curit\u00e9.\u00a0<\/p>\n

\u00c0 Pomp\u00e9i, Pink Floyd a fait plus que jouer. Le quatuor s’est fondu dans le d\u00e9cor, David Gilmour dit avoir ressenti les vibrations restitu\u00e9es par le sol fait de pierres volcaniques. L’acoustique naturelle de l’amphith\u00e9\u00e2tre a contribu\u00e9 \u00e0 amplifier les richesses d’Echoes, la folie qui \u00e9mane de Saucerful of Secrets, de son passage strident (Syncopated Pandemonium) \u00e0 l’accalmie (Storm Signal\/Celestial Voices), tout comme elle semble avoir transcend\u00e9 un Nick Mason alors au sommet de son art (One of These Days).<\/p>\n

\"L'atmosph\u00e8reL’atmosph\u00e8re de Pomp\u00e9i est saisissante. L’obscurit\u00e9 tombante, le silence mortuaire enveloppe les lieux. Sony Music\/Colombia<\/p>\n

Une exp\u00e9rience unique pour un groupe qui, un jour prochain, optera pour une autre forme d’isolement en \u00e9rigeant un mur<\/a> entre le public et lui, regrettant, peut-\u00eatre, ce qu’il avait laiss\u00e9 l\u00e0-bas, \u00e0 quelques kilom\u00e8tres de Naples\u00a0: une forme d’innocence, une certaine libert\u00e9 qu’ils avaient inconsciemment offert \u00e0 cette terre sacr\u00e9e qui ne se nourrit, depuis des si\u00e8cles, de l’\u00e2me de ceux \u00e0 qui elle accorde l’asile. Peut-\u00eatre le prix \u00e0 payer pour entrer dans l’histoire.<\/p>\n

*The Lunatics & Adrian Maben, Pink Floyd a Pompei, una storia fuori dal tempo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L’atmosph\u00e8re est saisissante. La tomb\u00e9e du jour et le silence presque mortuaire qui r\u00e8gne d\u00e9sormais renvoient l’impression que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":93434,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1355],"tags":[17,1697,20577,58,59,18756,1011,27,1361,873,2298,18757,20576],"class_list":{"0":"post-93433","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musique","8":"tag-17","9":"tag-concert","10":"tag-deternite","11":"tag-divertissement","12":"tag-entertainment","13":"tag-floyd","14":"tag-fr","15":"tag-france","16":"tag-music","17":"tag-musique","18":"tag-parfum","19":"tag-pink","20":"tag-pompei"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114493167036219210","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93433","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93433"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93433\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/93434"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93433"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=93433"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=93433"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}