La musicologue rappelle \u00e0 quel point le renouveau de la musique ancienne a \u00e9tabli certains dogmes, et s\u2019att\u00e8le, pour le cas du violon, \u00e0 remettre \u00e0 plat certaines croyances, notamment sur la tenue de l’instrument\u2026<\/p>\n
Par del\u00e0 les caract\u00e9ristiques organologiques de l\u2019instrument lui-m\u00eame, le violon \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb poss\u00e8de une technique particuli\u00e8re. A\u00a0commencer par sa tenue (sur l\u2019\u00e9paule, sous la clavicule, sans poser le menton\u00a0?) et celle de l\u2019archet. Musicologue, autrice d\u2019une th\u00e8se sur\u00a0 Le Vibrato dans la musique du baroque (non traduite en fran\u00e7ais), Greta Haenen s\u2019interroge\u00a0: \u00ab\u00a0Dans quelle mesure\u00a0[la tenue g\u00e9n\u00e9ralement adopt\u00e9e aujourd\u2019hui]\u00a0correspond-elle \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb historique\u00a0? \u00ab\u00a0S\u2019agit-il plut\u00f4t d\u2019un dogme moderne\u00a0?\u00a0\u00bb Imm\u00e9diatement, elle r\u00e9pond\u00a0: nuances\u00a0! \u00ab\u00a0L\u2019id\u00e9e que diff\u00e9rentes fonctions (par exemple l\u2019accompagnement de la danse ou le jeu en soliste) induisent des techniques diff\u00e9rentes n\u2019est pratiquement pas int\u00e9gr\u00e9e par la science, et donc encore moins mise en \u0153uvre dans la pratique.\u00a0\u00bb Et d\u00e8s l\u2019avant-propos, la chercheuse donne un \u00e9l\u00e9ment de r\u00e9ponse\u00a0: \u00ab\u00a0Je ne peux valider l\u2019id\u00e9e simple des ann\u00e9es 1970 selon laquelle les violonistes de l\u2019\u00e9poque baroque posaient leur violon sur l\u2019\u00e9paule sans le tenir\u00a0; on trouve de tout, une technique du violoniste pour accompagner la danse et une technique du musicien d\u2019ensemble, une technique de l\u2019amateur [\u2026] et une technique du virtuose (hautement individualis\u00e9e), et toutes ces alternatives sont souvent tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es les unes des autres. Une \u201cnormalisation\u201d comme celle de notre \u00e9poque n\u2019existe tout simplement pas.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Vaste panorama <\/p>\n
Pour restituer un peu de cette diversit\u00e9 sans abdiquer la rigueur de la recherche, Haene d\u00e9limite son propos \u00e0 l\u2019Allemagne (au sens tr\u00e8s large\u00a0: on pourrait plut\u00f4t parler d\u2019aire germanique) du XVIIe si\u00e8cle, celle de Schmelzer, Walther ou Biber, mais aussi de Westhoff, de Baltzar qui passa en Angleterre et d\u2019autres compositeurs moins connus encore. Choix g\u00e9ographique qu\u2019explique l\u2019abondance de la documentation\u00a0: \u00e9crits th\u00e9oriques, pan du r\u00e9pertoire imprim\u00e9 \u00ab\u00a0clairement utilis\u00e9 \u00e0 des fins d\u2019exercice\u00a0\u00bb, manuscrits, iconographie\u2026 Mais en bien des endroits, l\u2019autrice convoque aussi des sources th\u00e9oriques franchissant ces fronti\u00e8res g\u00e9ographiques, offrant ainsi une vue plus vaste.<\/p>\n
Dressant un bref panorama europ\u00e9en bienvenu, le premier chapitre s\u2019int\u00e9resse au passage d\u2019un instrument \u00ab\u00a0de consort\u00a0\u00bb, au r\u00e9pertoire \u00ab\u00a0fonctionnel\u00a0\u00bb (accompagnement de la danse, r\u00e9guli\u00e8rement en plein air), vers le jeu en soliste. Au fil du si\u00e8cle, le violon allemand gagne un catalogue de sonates, un r\u00f4le important dans la musique sacr\u00e9e et une image plurielle dans l\u2019imaginaire sonore germanique.<\/p>\n
Plus pointu, le deuxi\u00e8me chapitre s\u2019int\u00e9resse, illustrations \u00e0 l\u2019appui, \u00e0 la tenue du violon et \u00e0 la technique d\u2019archet, pr\u00e9sentant diverses sources et options, tout en rappelant les d\u00e9saccords entre elles. Ainsi, le p\u00e9dagogue Johann Jacob Prinner rejette la tenue visible dans de nombreux tableaux, la disant plus int\u00e9ressante d\u2019un point de vue pictural qu\u2019exacte en pratique. Haene relie les enjeux de telles repr\u00e9sentations et les diff\u00e9rentes tenues d\u00e9crites \u00e0 des \u00e9volutions historiques mais aussi sociales. Les allers-retours rendront peut-\u00eatre la lecture de ce riche propos quelque peu labyrinthique, mais les citations in extenso de certaines sources, leur remise en contexte, l\u2019exposition pr\u00e9cise des raisonnements permettront \u00e0 chacun de se forger un avis sur ces questions. <\/p>\n
La suite de l\u2019ouvrage aborde des probl\u00e8mes aussi concrets que l\u2019intonation, le vibrato ou l\u2019instrumentation de la basse continue. La plong\u00e9e dans le r\u00e9pertoire offre un survol de divers aspects techniques (liaisons, bariolages, positions\u2026) et s\u2019ach\u00e8ve avec des consid\u00e9rations sur les \u00ab\u00a0exigences pour le musicien d\u2019ensemble\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Prudence <\/p>\n
Si la plume est parfois tumultueuse, saluons le s\u00e9rieux de l\u2019\u00e9tude. Les notes sont abondantes, renvoyant aux sources d\u2019\u00e9poque et aux recherches plus r\u00e9centes, sans \u00eatre envahissantes. L\u2019autrice avance avec prudence, mentionnant des donn\u00e9es rares qu\u2019elle aurait pu se contenter de balayer d\u2019un revers de main. Elle se garde de pr\u00e9senter ses hypoth\u00e8ses, si convaincantes puissent-elles para\u00eetre, comme des certitudes.<\/p>\n
\u00ab J\u2019ai conscience [\u2026] que le lecteur ne trouvera pas ici une \u201cintroduction au violon baroque pour le musicien d\u2019aujourd\u2019hui\u201d \u00bb, confesse l\u2019autrice ; un tel ouvrage, appuy\u00e9 sur des recherches s\u00e9rieuses et non des g\u00e9n\u00e9ralisations, reste \u00e0 faire. Tel quel, et parce qu\u2019il convoque aussi en plus d\u2019une occasion des sources extra-germaniques, ce livre s\u2019adressant \u00ab aux ex\u00e9cutants, aux violonistes baroques \u00bb constituera pour eux comme pour leurs coll\u00e8gues une lecture f\u00e9conde d\u2019enseignements, ouvrant la porte \u00e0 de nouveaux questionnements.<\/p>\n
Le violon en Allemagne au XVIIe si\u00e8cle, r\u00e9pertoires et techniques <\/strong>par Greta Haenen (trad. Fabien Roussel). Sym\u00e9trie, 276 p., 35 \u20ac.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La musicologue rappelle \u00e0 quel point le renouveau de la musique ancienne a \u00e9tabli certains dogmes, et s\u2019att\u00e8le,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":934826,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1587],"tags":[11,672,1804,1805,1803,1777,674,1801,12,1802],"class_list":{"0":"post-934825","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-allemagne","8":"tag-actualites","9":"tag-allemagne","10":"tag-bundesrepublik-deutschland","11":"tag-de","12":"tag-deutschland","13":"tag-eu","14":"tag-europe","15":"tag-germany","16":"tag-news","17":"tag-republique-federale-dallemagne"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/116579606938323350","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/934825","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=934825"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/934825\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/934826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=934825"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=934825"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=934825"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}