Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP pr\u00e9sente l’exposition PENN & FASHION. Elle rend hommage \u00e0 Irving Penn, l’un des photographes les plus influents du XX\u00e8me si\u00e8cle. Auteur d\u2019une \u0153uvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profond\u00e9ment marqu\u00e9 l\u2019histoire de la photographie de mode gr\u00e2ce \u00e0 sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esth\u00e9tique \u00e9pur\u00e9e, comme son exceptionnelle ma\u00eetrise de la composition, ont influenc\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations de photographes.<\/p>\n
L\u2019exposition se d\u00e9ploie selon un parcours chronologique, suivant la carri\u00e8re d\u2019Irving Penn de 1947 \u00e0 2008. Elle d\u00e9bute dans les ann\u00e9es 1950, avec la pr\u00e9sentation de ses photographies l\u00e9gendaires des collections parisiennes de haute couture comme Dior et Balenciaga, magnifi\u00e9es par les plus grands mannequins de l\u2019\u00e9poque tels que Lisa Fonssagrives et Jean Patchett. Dans les ann\u00e9es 1970, les cr\u00e9ations d\u2019Ungaro et de Courr\u00e8ges et les tenues extravagantes port\u00e9es par Marisa Berenson ou Lauren Hutton retiennent l\u2019attention du photographe, puis, la d\u00e9cennie suivante, les cr\u00e9ations d\u2019Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.<\/p>\n
L\u2019exposition pr\u00e9sente \u00e9galement la collaboration in\u00e9dite d\u2019Irving Penn avec le cr\u00e9ateur japonais Issey Miyake, dont les v\u00eatements sculpturaux dialoguent parfaitement avec son style photographique \u00e9pur\u00e9.<\/p>\n
Au cours de ses trois derni\u00e8res d\u00e9cennies de cr\u00e9ation, Penn conserve une ligne constante\u00a0: l\u2019accent mis sur les silhouettes, les volumes et les textures. Il photographie en couleur les somptueuses robes \u00e9labor\u00e9es par John Galliano ou les mod\u00e8les opulents de Christian Lacroix ainsi que les spectaculaires coiffes de plumes de Chanel, dans des images \u00e0 couper le souffle.<\/p>\n
Enfin, ses images saisissantes pour les pages beaut\u00e9 du magazine Vogue dans les ann\u00e9es 1990 et 2000 t\u00e9moignent de la cr\u00e9ativit\u00e9 et de la modernit\u00e9 d\u2019un artiste dont une partie de l\u2019\u0153uvre est encore \u00e0 d\u00e9couvrir.<\/p>\n
Toujours fid\u00e8le \u00e0 une vision artistique exigeante, quel que soit le contexte de la commande, Penn a contribu\u00e9 \u00e0 rapprocher l\u2019art, la mode et le commerce avec une ma\u00eetrise in\u00e9dite. Son travail est caract\u00e9ris\u00e9 par une esth\u00e9tique d\u2019une \u00e9l\u00e9gante simplicit\u00e9. Chaque image est le r\u00e9sultat d\u2019un long processus de r\u00e9flexion pour aboutir \u00e0 des compositions intemporelles transpos\u00e9es dans des techniques de tirages sophistiqu\u00e9es, souvent devenues des ic\u00f4nes de l\u2019histoire de la photographie.<\/p>\n
L\u2019exposition est majoritairement con\u00e7ue \u00e0 partir de collection de la MEP et de celle de Nicola Erni. R\u00e9unie au cours des vingt-cinq derni\u00e8res ann\u00e9es, celle-ci est aujourd\u2019hui l\u2019un des ensembles les plus vastes et remarquables consacr\u00e9 \u00e0 la photographie de mode, couvrant la p\u00e9riode des ann\u00e9es 1930 \u00e0 nos jours. L\u2019exposition b\u00e9n\u00e9ficie \u00e9galement de nombreux pr\u00eats exceptionnels de The Irving Penn Foundation et de The Miyake Issey Foundation.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP pr\u00e9sente l’exposition PENN & FASHION. Elle rend hommage…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12843,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[30,31],"class_list":["post-12842","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-actualites","tag-actualites","tag-paris"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12842","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12842"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12842\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12843"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12842"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12842"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fra\/paris\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12842"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}