Un piccolo spazio a Parigi di 28m2, minimalista e grafico, tutto in cemento cerato.
Per il suo primo acquisto, il proprietario di questo piccolo spazio a Parigi ha puntato su un edificio degli anni ’70 nel X arrondissement: un grande salone in legno e marmo verde, trafitto da aperture ovoidali, costeggiato da una scala scultorea… E, soprattutto, con una vista aperta sul cielo. Questa caratteristica, così rara in città da meritare una menzione, ha spinto il duo dello studio ōno ad aprire il più possibile lo spazio, per far entrare la luce in ogni angolo. “Si trattava di integrare tutte le funzioni in uno studio di 28 m2 completamente aperto”, spiegano. Formatisi come architetti, Emma Collet e Thomas Diettert adottano un approccio strutturale agli interni che progettano. Questa “deformazione professionale”, come amano definirla, ha permesso loro di organizzare questo appartamento in modo che risultasse arioso e ben ottimizzato (si vedano le planimetrie alla fine dell’articolo).
La zona pranzo/ufficio, proprio accanto alla finestra. Sul tavolo: ciotola in ceramica (Carole Fraile), piatto in ceramica Wabi (Jars Céramistes).
Thomas Diettert
La zona lounge confina con la cucina. Poltrona Mah Jong di Hans Hopfer per Roche Bobois (anni ’70, Galerie Paradis), cuscino in velluto Divino (The Socialite Family).
Thomas DiettertUn grande quadrato, diviso in quattro spazi
Lo studio si apre su un disimpegno che conduce al bagno. “Poi, il principio è stato quello di distribuire gli spazi abitativi nella parte rimanente”, spiega lo studio ōno, che infatti l’ha suddivisa in altre quattro zone, ognuna destinata a una funzione precisa: una cucina, una sala da pranzo-ufficio, un soggiorno e una camera da letto. La prima funge anche da area di circolazione. “Non è uno spazio fisso, è uno spazio attraverso il quale si entra. Non ci si va solo per cucinare, come accadeva prima”.
Separata dalla cucina da un letto basso, la zona notte incarna la visione “architettonica” che la coppia ha adottato in tutto l’appartamento. Architettonica? “Volevamo che tutto collegasse questi spazi che sono già aperti l’uno all’altro, ma che hanno funzioni separate”, spiegano. Le cose sono progettate, ma hanno una funzione. Un gradino sotto il letto diventa una panca da salotto, per esempio. È un po’ come un modello, un villaggio, dove la struttura diventa la funzione”. Una volta stabilita la terminologia, è ancora più facile capire come i due creativi abbiano concepito la disposizione dell’appartamento, dove tutto è collegato: la panca diventa un muretto, che diventa un gradino, che diventa la piattaforma per il letto, che poi si sviluppa nella cucina.
La sala da pranzo e il letto sono separati da un muretto e da una tenda. Sedia Olavi Hanninen (anni ’60, Galerie Paradis), tavolo (Kave Home), lenzuola Haomy, tende, cuscini e runner da tavola, lampade da parete Zangra, sospensioni (Tikamoon), sgabello, paravento pieghevole e oggetti vintage.
Thomas Diettert
La disposizione “architettonica” dell’appartamento collega ogni spazio in modo flessibile ma strutturato. Sedia Olavi Hanninen (anni ’60, Galerie Paradis), lampada Daphine Terra (Tommaso Cimini), lampade da parete Zangra, sgabello, schermo pieghevole e oggetti vintage.
Thomas DiettertLuce e volume al centro del progetto
Per massimizzare la luce, hanno optato per mobili bassi. Una scelta piuttosto radicale, per una superficie ridotta dove ogni centimetro deve essere ottimizzato, ma motivata dall’estetica. “Soprattutto perché gli appartamenti degli anni ’70 non avevano soffitti molto alti. Qui abbiamo 2,50 metri. E inserire una colonna in uno spazio come questo non è stata un’impresa ardua”. Emma Collet e Thomas Diettert erano consapevoli della perdita di spazio di storage derivante da questo approccio e, dopo aver “negoziato” con il cliente, hanno aggiunto armadio a tutta altezza dietro le tende in voile nascoste dietro la cucina.
Nella zona pranzo/ufficio, posizionata sotto la finestra per sfruttare al meglio la luce del giorno, sono state separate le due funzioni richieste dal proprietario: la zona per mangiare e una scrivania che può essere ritirata in un armadio su misura. “In questo piccolo spazio, desiderava un posto per lo smart working che non fosse lo stesso in cui mangia. Qui può riporre il computer la sera, abbassando l’anta dell’armadio”, spiegano gli architetti. È stato inoltre aggiunto uno specchio di fronte alla finestra, per riflettere la luce e la vista libera sugli altri ambienti.
In cucina, una composizione floreale di Yurika Moriya (@maisonlouparis), vaso in ceramica e asciugamani in cotone (Zara Home), tazze (Clara Armanet), ciotola vintage (Selency).
Thomas Diettert
Lo specchio riflette gli elementi di design e la luce che entra dalla finestra.
Thomas DiettertUn interno raffinato, esaltato dai contrasti
Per quanto riguarda i materiali, il minimalismo è protagonista, con la stessa enfasi sulla chiarezza dello spazio. “Abbiamo usato solo tre materiali”, spiegano dallo studio ōno: il pavimento in cemento cerato, che si collega alla cucina risalendo la parete (così come il paraschizzi, che si estende leggermente all’esterno della cucina), il paraschizzi in pietra grigio chiaro, che infonde una morbida matericità, e il rovere, disposto come rivestimento per separare lo spazio notte dalla cucina. Applique in ceramica, mensole e fili elettrici intrecciati, volutamente visibili, sono stati poi aggiunti per abbellire l’interno, di fatto molto spoglio.