A più di vent’anni da quando Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004) sono diventati leggenda, la versione definitiva dell’epopea di vendetta di Quentin Tarantino si appresta a sbarcare nelle sale italiane. Grazie all’acquisizione di Plaion Pictures e Midnight Factory, potremo finalmente vedere Kill Bill: The Whole Bloody Affair: oltre quattro ore di kung-fu, spaghetti western e anime nel montaggio originale pensato dal regista.
Cinefilia punk
All’inizio degli anni 2000, Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 1963) non era ancora l’indiscutibile cineasta che oggi tutti venerano. La sua inarrestabile parlantina risuonava già a Hollywood, ma doveva ancora dimostrare se la sua carriera sarebbe diventata oggetto di studio a lungo termine o se sarebbe rimasta un delizioso aneddoto degli anni Novanta.
Miramax
Venerato come autore dopo Le iene (1992) e Pulp Fiction (1994), il parziale disaccordo con il pubblico più impaziente per il sottovalutato Jackie Brown (1997) lo spinse a pianificare il grande progetto che avrebbe segnato il suo futuro. Deciso, si lanciò in una produzione concepita come un’esplosione di cinefilia radicale, una lettera d’amore al cinema che includeva frammenti di film di kung-fu della Shaw Brothers, il chambara giapponese e l’exploitation anni Settanta. Fu allora che gli spettatori si trovarono costretti a dover uccidere Bill.
L’idea covava da tempo. Il personaggio della Sposa (Beatrix Kiddo), interpretato da Uma Thurman, era nato durante le riprese di Pulp Fiction, quando entrambi fantasticarono sulla storia di un regolamento di conti con protagonista una killer incinta. Nei titoli di coda della sceneggiatura di Kill Bill appare proprio l’origine condivisa del personaggio: “Q & U”.
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Il risultato è stato un titolo gigantesco, un’epopea su una donna che si risveglia dal coma e decide di dare la caccia ai membri della Squadra Assassina Volpe Letale – Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah e Michael Madsen – prima di affrontare il suo ex amante e capo, Bill, interpretato da David Carradine. Le riprese si sono trasformate in un autentico laboratorio formale per Tarantino, mescolando stili visivi, coreografie di arti marziali e una colonna sonora ibrida dove convivevano Meiko Kaji, RZA e Ennio Morricone.
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La katana dei Weinstein
Il piano originale di Tarantino era di girare un unico film di oltre quattro ore. Tuttavia, quando il montaggio iniziò a crescere fino a dimensioni insostenibili per l’industria del tempo, lo studio Miramax – allora diretto dai fratelli Weinstein – fece pressioni per dividerlo in due parti. Così nacquero i due volumi, usciti a soli sei mesi di distanza l’uno dall’altro.
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La prima parte era un’esplosione di azione stilizzata che terminava con l’iconica battaglia contro i Crazy 88; la seconda adottava un tono più pacato, quasi crepuscolare, centrato sul passato di Beatrix.
Nonostante la frammentazione, la ricezione fu straordinaria. Entrambi i film funzionarono al botteghino e consolidarono il ritorno di Tarantino. “Certo che è sanguinolento, è un film di Tarantino. Non vai a sentire i Metallica per chiedere loro di abbassare il volume”, sentenziava il cineasta.
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Dal mito di Cannes alla sala
Fin dal debutto dei due volumi, i fan hanno iniziato a ossessionarsi con la versione originale concepita da Tarantino, un montaggio noto come Kill Bill: The Whole Bloody Affair che, per anni, è rimasto una leggenda. La prima volta che il pubblico ha potuto godere di questa edizione è stato al Festival di Cannes nel 2006, ma per quasi due decenni è rimasto un titolo fantasma, impossibile da vedere. Tutto è cambiato quando è stata annunciata l’uscita commerciale, confermando che questa nuova versione riunirà entrambi i volumi in un unico film di 275 minuti con intervallo, presentato in formati 35 mm e 70 mm. “Ho scritto e diretto Kill Bill come un unico film”, ha dichiarato Tarantino, “sono entusiasta che il pubblico possa finalmente vederlo così”.
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Cosa cambia in The Whole Bloody Affair
Sebbene essenzialmente sia la somma delle parti già note, il montaggio introduce cambiamenti significativi.
Il più visibile è strutturale: viene eliminato il cliffhanger finale del primo volume e il riassunto iniziale del secondo, affinché la storia scorra come una narrazione continua.
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Ci sono anche importanti differenze visive, come la celebre battaglia contro i Crazy 88 che, dal bianco e nero della versione occidentale, passa ora interamente a colori, ripristinando la brutalità cromatica concepita originariamente. Un altro cambiamento riguarda il segmento animato sul passato di O-Ren Ishii, ampliato con circa sette minuti aggiuntivi.
Inoltre, la versione del 2025 incorpora un nuovo epilogo animato intitolato The Lost Chapter: Yuki’s Revenge, dove la Sposa affronta Yuki, la sorella di Gogo Yubari.
Il risultato è un’esperienza più organica, operistica e vicina al progetto originale del suo creatore.
Lionsgate
L’eredità di Q.T.
A più di vent’anni dal debutto, Kill Bill resta una delle opere più influenti del cinema contemporaneo. In superficie è un racconto elementare di vendetta, ma Tarantino l’ha trasformato in un’enciclopedia pop. Decenni di vita passata nei videonoleggi sono stati filtrati dalla sensibilità postmoderna di un regista euforico. Quella stessa ambizione torna ora alla sua forma originale con un’esperienza smisurata e irresistibile con la quale riusciremo, una volta per tutte, a uccidere Bill.