{"id":105090,"date":"2025-09-13T02:07:10","date_gmt":"2025-09-13T02:07:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/105090\/"},"modified":"2025-09-13T02:07:10","modified_gmt":"2025-09-13T02:07:10","slug":"sofia-coppola-svela-segreti-e-curiosita-sui-suoi-film-lintervista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/105090\/","title":{"rendered":"Sofia Coppola svela segreti e curiosit\u00e0 sui suoi film. L’intervista"},"content":{"rendered":"

Sofia Coppola<\/strong> e Milena Canonero hanno tenuto una interessante masterclass durante la Mostra del cinema di Venezia 2025. La regista americana<\/strong> e la celebre costumista italiana \u2013 premiata con quattro Oscar per Barry Lyndon, Momenti di gloria, Marie Antoinette e Grand Budapest Hotel \u2013 hanno incantato il pubblico, ripercorrendo la loro collaborazione e la nascita di un legame che, oltre ai set, ha attraversato luoghi iconici della storia del cinema<\/a>.<\/p>\n

Il legame speciale tra Sofia Coppola e Milena Canonero<\/p>\n

Tutto inizi\u00f2 sul set di The Cotton Club (1984), quando Francis Ford Coppola<\/strong> prese in mano la regia. Canonero era gi\u00e0 parte del progetto e accolse con entusiasmo la decisione del regista di mantenere la squadra di lavoro. \u201cHo incontrato Milena quando avevo 11 o 12 anni, sul film di mio padre The Cotton Club\u201d, ha ricordato Sofia. \u201cAmavo andare agli studi dopo la scuola e vedere cosa stavano creando. Passavo molto tempo nel reparto costumi perch\u00e9 era sempre magico. Milena aveva un atelier e realizzava abiti incredibili<\/strong>. \u00c8 un film bellissimo e conservo quel ricordo con grande affetto\u201d.<\/p>\n

Canonero, sorridendo, ha aggiunto che anche i fratelli di Sofia si affacciavano spesso nel suo laboratorio, ma fu con lei che nacque un legame speciale: \u201cVoleva vedere tutto ed era spesso presente durante le riprese\u2026 ci siamo capite subito. Ho lavorato ancora con Francis e poi ho avuto il piacere di vestire Sofia in Il Padrino III. Infine, sono stata estremamente toccata quando mi ha chiesto di realizzare i costumi per Marie Antoinette\u201d.<\/p>\n

Marie Antoinette: costumi, colori<\/p>\n

Il rapporto tra la regista e la costumista si \u00e8 consolidato proprio grazie a film che hanno fatto delle location un elemento narrativo<\/strong> fondamentale. Il giardino delle vergini suicide catturava l\u2019atmosfera sospesa dei sobborghi americani<\/strong>; Lost in Translation era un omaggio al disorientamento metropolitano vissuto tra le luci di Tokyo; mentre Marie Antoinette, girato tra gli sfarzi di Versailles<\/a>, si \u00e8 trasformato in un viaggio sensoriale<\/strong> nella vita della regina pi\u00f9 discussa di Francia.<\/p>\n

Per il film in costume del 2006, Sofia Coppola cercava qualcosa di pi\u00f9 di una semplice ricostruzione storica. \u201cIl suo stile \u00e8 inconfondibile\u201d, ha spiegato. \u201cIo volevo che questo film storico fosse vivo e fresco, non un pezzo accademico. Sapevo che Milena avrebbe dato nuova linfa a quello che avevo in mente\u201d.<\/p>\n

La costumista ha raccontato un dettaglio curioso sulla scelta dei colori di Marie Antoinette. L\u2019ispirazione arriv\u00f2 da una collezione di Marc Jacobs<\/strong> e da una scatola di macaron che Sofia port\u00f2 in laboratorio a Roma. \u201cIn modo molto delicato, non disse che quella sarebbe stata la palette, ma piuttosto: mi piacciono molto questi colori\u201d, ha ricordato Canonero. \u201cCos\u00ec ho usato quella gamma per tutto il film, dai pastelli chiari al cioccolato scuro fino al nero<\/strong>. \u00c8 stata un\u2019idea brillante\u201d.<\/p>\n

Il ruolo delle location nei suoi film<\/p>\n

Il dialogo a Venezia si \u00e8 arricchito con l\u2019omaggio a Barry Lyndon, capolavoro di Stanley Kubrick<\/strong>, da cui \u00e8 stata mostrata una scena che Sofia ha poi citato in Priscilla<\/a>. Quando \u00e8 stato chiesto a Canonero di scegliere un\u2019opera preferita della regista, la costumista non ha avuto dubbi: Il giardino delle vergini suicide. Il film \u00e8 ambientato in un sobborgo suburbano americano negli anni \u201970, e la maggior parte delle riprese \u00e8 stata realizzata nel Michigan<\/strong>, in particolare nelle zone di Ferndale, Birmingham e Bloomfield Hills<\/strong>.<\/p>\n

\u201cNon solo perch\u00e9 \u00e8 il suo primo film, ma perch\u00e9 \u00e8 eccellente, di altissimo livello. Porta sullo schermo il mistero della crescita e la fragilit\u00e0 della giovinezza\u2026 \u00e8 un classico intramontabile. Insieme a Lost in Translation, che affronta un tema sottilissimo con una sensibilit\u00e0 che pochi registi possiedono\u201d.\u00a0Lost In Translation l\u2019ha portata in Oriente<\/strong>, lontano da casa, ma anche dalla sua cultura: \u201cTokyo \u00e8 cos\u00ec diversa da qualsiasi altro posto in cui sia mai stata\u2026 Volevo fare qualcosa ambientato in quel mondo\u201d.<\/p>\n

In fondo, il dialogo tra Coppola e Canonero non \u00e8 solo un racconto di costumi e collaborazioni artistiche, ma anche di luoghi. Dai corridoi di Versailles agli skyline di Tokyo<\/a>, passando per le atmosfere suburbane americane, i film di Sofia Coppola trasformano ogni location in un personaggio vivo, e con l\u2019aiuto di Canonero, in un\u2019opera d\u2019arte da indossare.<\/p>\n

Parlando del film Somewhere la regista ha detto: \u201cGli hotel sono sempre un piccolo mondo a s\u00e9 \u2026 \u00c8 divertente vedere chi ci soggiorna. E in questa storia sembrava semplicemente il posto giusto. L\u2019hotel diventa pi\u00f9 di un semplice set, \u00e8 uno spazio vivo e transitorio che riflette lo stato interiore dei personaggi\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sofia Coppola e Milena Canonero hanno tenuto una interessante masterclass durante la Mostra del cinema di Venezia 2025.…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":105091,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1451],"tags":[1621,1620,5856,203,6272,204,1537,90,89,5857],"class_list":{"0":"post-105090","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-celebrita","8":"tag-celebrita","9":"tag-celebrities","10":"tag-citta-darte","11":"tag-entertainment","12":"tag-interviste","13":"tag-intrattenimento","14":"tag-it","15":"tag-italia","16":"tag-italy","17":"tag-itinerari-culturali"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105090","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105090"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105090\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105091"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105090"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105090"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105090"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}