{"id":108078,"date":"2025-09-14T15:07:14","date_gmt":"2025-09-14T15:07:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/108078\/"},"modified":"2025-09-14T15:07:14","modified_gmt":"2025-09-14T15:07:14","slug":"viaggio-nellacquerello-e-il-titolo-dellultimissima-mostra-in-svizzera-del-pittore-sipontino-matteo-paolantonio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/108078\/","title":{"rendered":"\u201cViaggio nell\u2019acquerello\u201d \u00e8 il titolo dell\u2019ultimissima mostra, in Svizzera, del pittore sipontino Matteo Paolantonio"},"content":{"rendered":"

\u201cViaggio nell\u2019acquerello\u201d \u00e8 il titolo della interessante mostra, che si terr\u00e0, dal 19 al 21 settembre 2025, presso la prestigiosa\u00a0 \u201cNidau Gallery\u201d https:\/\/www.nidaugallery.com\/matteo-paolantonio\/ di Nidau (comune svizzero del \u201cCanton Berna\u201d).<\/p>\n

Nell\u2019appena nominata esposizione saranno presenti ben ventisette acquerelli, raffiguranti altrettanti scorci della nostra bella penisola, a firma di Matteo Paolantonio (Manfredonia 1970). Artista sipontino (di cui mi sono occupato, come \u00e8 noto, svariate altre volte), che \u00e8 davvero >, cos\u00ec lo ha definito, agli inizi della sua brillante carriera, l\u2019illustre Prof. Vittorio Santoianni (Accademia di Belle Arti di Firenze).<\/p>\n

Matteo, oltre ad essere un insegnate altamente qualificato (da diversi anni, infatti, insegna \u201cDiscipline Grafiche e Pittoriche\u201d presso il Liceo Artistico \u201cBenedetto Varchi\u201d di Montevarchi\/Arezzo), \u00e8 un pittore originale e di rango con numerose esposizioni, nazionali e non, al suo attivo. A conferma di ci\u00f2 anche il recentissimo comunicato presente sul sito web dell\u2019 \u201cIstituto Italiano di Cultura di Zurigo\u201d in cui, per l\u2019appunto, si da notizia della menzionata mostra e del relativo \u201cvernissage\u201d (18 settembre 2025, 18.30 \u2013 20.30).<\/p>\n

Ma ora voglio parlare, seppure brevemente, di questi suoi ultimissimi lavori in cui dimostra inconfutabilmente di riuscire a padroneggiare, come pochi altri suoi omologhi, anche l\u2019alquanto raffinata tecnica dell\u2019 \u201cacquerello\u201d, che si caratterizza per trasparenza, fluidit\u00e0 e luminosit\u00e0, ma anche per le notevoli difficolt\u00e0 nel correggere eventuali errori (non ammette, difatti, pentimenti).<\/p>\n

Ci\u00f2 nonostante, Paolantonio, con il suo personalissimo \u201cViaggio nell\u2019acquerello\u201d, dimostra una maestria rara nell\u2019uso del colore e nella rappresentazione, seppure sommaria, di alcuni dettagli. Ma non si tratta di una destrezza casuale. Essa, come si pu\u00f2 ben intuire, \u00a0\u00e8 frutto della intensa e prolifica produzione artistica (quasi mai disgiunta da\u00a0 attivit\u00e0 di sperimentazione) di questo indiscusso maestro della pittura contemporanea italiana.<\/p>\n

Va detto, tuttavia, che, in ognuno di questi acquerelli di M. Paolantonio, oltre alla grande padronanza tecnica, si pu\u00f2 riscontare anche una non comune delicatezza espressiva. Ognuno dei gi\u00e0 citati lavori, difatti, se osservato con la dovuta attenzione, ha, in s\u00e9, un che di \u201cpoetico\u201d se non propriamente di \u201cmistico\u201d.<\/p>\n

\"fotofoto acquerello M_Paolantonio<\/p>\n

Altro elemento, non certo trascurabile, presente in ciascuna delle opere in questione \u00e8, infine, l\u2019assenza della figura umana. Essa, infatti, \u00e8 volutamente e totalmente assente.\u00a0Questo singolare artista pugliese, pertanto, sembra aver cercato una connessione profonda con l\u2019unica grande \u201cprotagonista\u201d dei suoi lavori, cio\u00e8 la natura, che, con i suoi lunghi silenzi, evoca quella tanto agognata pace interiore, quell\u2019armonia (con se stessi e con il mondo). Insomma, quell\u2019equilibrio ostacolato, quasi sempre, dalla cosiddetta societ\u00e0 \u201cpostmoderna\u201d. E ci\u00f2 la dice lunga sulla cifra stilistica ed espressiva di Matteo Paolantonio.<\/p>\n

Tuttavia, al di l\u00e0 di queste mie brevi osservazioni, \u00e8 bene ricordare, in conclusione,\u00a0 che \u201cIl paesaggio appartiene a chi lo guarda\u201d, come disse\u00a0 il filosofo, scrittore, saggista e poeta statunitense Ralph Waldo Emerson (1803 \u2013 1882). Pertanto, il paesaggio si guarda sempre in funzione della propria soggettivit\u00e0, dei propri sentimenti e delle proprie esperienze.<\/p>\n

Dunque, buon \u201cViaggio nell\u2019acquerello\u201d! Buon viaggio all\u2019interno dello spazio espositivo della \u201cNidau Gallery\u201d, ma anche in quello del proprio \u201cio\u201d, ossia quello alla scoperta del vero senso del proprio essere nel mondo.<\/p>\n

A cura di Francesco Granatiero (profilo in basso)<\/p>\n

fotogallery<\/strong><\/p>\n

\"comunicatocomunicato Mostra Paolantonio_ Ist Ital di Cult Zurigo
\n\"comunicatocomunicato Mostra M_Paolantonio_ Nidau Gallery<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Francesco Granatiero (Manfredonia, 1971)<\/strong><\/p>\n

Disegnatore satirico, saggista ed\u00a0esperto\u00a0di Storia della satira. \u00c8 il principale studioso di Antonio Manganaro (tra i pi\u00f9 importanti disegnatori satirici italiani della seconda met\u00e0 del sec. XIX).<\/p>\n

Dal luglio 2014 \u00e8 stato chiamato a collaborare (in qualit\u00e0 di esperto di storia della satira) al prestigioso mensile on-line \u201cBudu\u00e0r \u2013 Almanacco dell\u2019arte leggera\u201d. Periodico (di respiro internazionale) diretto da Dino Aloi ed Alessandro Prevosto. Delle sue molteplici attivit\u00e0 si sono interessate, negli anni,\u00a0 testate locali e nazionali (sia su carta che on-line). Premio Speciale della Critica (RAI TRE \u2013 Telesette \u2013 Circuito Lattemiele), nel 1996, al VIII Festival Nazionale del Cabaret diretto da Nino Frassica.<\/p>\n

\"FrancescoFrancesco Granatiero in un simpatico scatto fotografico di Gianlucio Telera<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cViaggio nell\u2019acquerello\u201d \u00e8 il titolo della interessante mostra, che si terr\u00e0, dal 19 al 21 settembre 2025, presso…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":108079,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-108078","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/108078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=108078"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/108078\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/108079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=108078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=108078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=108078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}