{"id":11336,"date":"2025-07-27T07:48:14","date_gmt":"2025-07-27T07:48:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/11336\/"},"modified":"2025-07-27T07:48:14","modified_gmt":"2025-07-27T07:48:14","slug":"intervista-allartista-roberto-ghezzi-artribune","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/11336\/","title":{"rendered":"Intervista all\u2019artista Roberto Ghezzi | Artribune"},"content":{"rendered":"

In occasione del suo nuovo progetto, Iceland Still<\/strong>, che lo ha portato nelle aree pi\u00f9 selvagge e remote dell\u2019Islanda<\/a> per condurre una profonda riflessione sul tempo, abbiamo incontrato Roberto Ghezzi<\/a> (Cortona, 1978); per approfondire con lui la sua originale pratica artistica che, sviluppata a partire da una formazione di carattere tradizionale all\u2019Accademia DI Belle Arti, si distingue per una metodologia che intreccia arte e scienza.<\/p>\n

Intervista a Roberto Ghezzi<\/p>\n

Come nascono le tue famose naturografie?<\/strong>
Come accennavi, \u201csono nato pittore\u201d, pittore di paesaggio. La Toscana, da cui provengo, facilita l\u2019attaccamento alla natura che, tutt\u2019oggi, rappresenta il perno della mia ricerca; inoltre sono figlio d\u2019arte, con un padre pittore e un nonno scultore. Con gli anni questo legame con la natura si \u00e8 fatto sempre pi\u00f9 intenso, sino a diventare endemico. Cos\u00ec, circa 15 anni fa ho sentito l\u2019esigenza di instaurare un rapporto pi\u00f9 profondo con il paesaggio; non mi bastava pi\u00f9 rappresentarlo, avevo bisogno di viverlo, parteciparlo; cos\u00ec, per instaurare un contatto diretto, immediato, con ci\u00f2 che mi circondava, l\u2019acqua, la terra, i sedimenti, ho elaborato le naturografie<\/strong>, una modalit\u00e0 artistica totalmente inedita e personale.<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

Com\u2019\u00e8 avvenuto il passaggio dalla pittura alla naturografia?<\/strong>
\u00c8 stato graduale, frutto di una lunga elaborazione mentale. Dato che mi sento comunque un pittore non ho mai rinunciato all\u2019uso di supporti su cui posso intervenire e, anche quando ricorro a un approccio fotografico, lo riporto sempre a una dimensione analogica oppure utilizzo la fotografia stenopeica. Mi definisco un pittore che fa parlare la natura in tutte le sue forme; per questo considero le mie opere come autoritratti miei e della natura che interrogo.<\/p>\n

A livello concettuale c\u2019\u00e8 stata una volont\u00e0 particolare che ti ha mosso?<\/strong>
Sicuramente lasciar parlare la natura \u00e8 stato anche un gesto provocatorio, di rottura; tanto che in principio mi limitavo semplicemente a collocare le tele nei boschi per molte settimane; solo successivamente ho iniziato a prepararle, strutturando anche l\u2019aspetto scientifico del lavoro. Da l\u00ec ho cominciato a collaborare con gli scienziati, biologi, geologi, che cambiano in relazione al progetto; a scegliere con attenzione i luoghi\u2026<\/p>\n

Interessante, come e quanto entra la scienza nel tuo lavoro?<\/strong>
\u00c8 essenziale. Naturografia \u00e8 un neologismo che significa \u201cscrittura della natura\u201d. Io parto dall\u2019aspetto artistico per costruire un ponte verso la scienza, lo studio della natura.\u00a0 Si tratta di opere scritte liberamente dal paesaggio, in cui il mio intervento \u00e8 marginale e consiste proprio nel capire a seconda del luogo e dello scopo, in collaborazione con gli scienziati di riferimento come fare affinch\u00e9 la natura possa esprimersi al meglio.<\/p>\n


\n \"Roberto 1 \/ 7
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\n Roberto Ghezzi, ICELAND STILL, 2025. Courtesy of the artist<\/p>\n


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\n Roberto Ghezzi, ICELAND STILL, 2025. Courtesy of the artist<\/p>\n


\n \"Roberto 3 \/ 7
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\n Roberto Ghezzi, ICELAND STILL, 2025. Courtesy of the artist<\/p>\n


\n \"Roberto 4 \/ 7
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\n Roberto Ghezzi, ICELAND STILL, 2025. Courtesy of the artist<\/p>\n


\n \"Roberto 5 \/ 7
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\n Roberto Ghezzi, Iceland still, i deserti neri, lunga esposizione, 2025<\/p>\n


\n \"Roberto 6 \/ 7
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\n Roberto Ghezzi, Iceland still, Islanda interna, lunga e multipla esposizione 10′, 2025<\/p>\n


\n \"roberto 7 \/ 7
\n <\/a>
\n Roberto Ghezzi, Iceland still, laguna ghiacciata, multipla esposizione 22′, 2025<\/p>\n

Ci puoi dire di pi\u00f9?<\/strong>
Con gli scienziati scelgo con le matrici per raccogliere i dati, che possono essere pi\u00f9 o meno articolare e complesse, di vari materiali, come cotone, seta, carta o carta fotografica, poi trattate con dei reagenti per recepire al meglio le creazioni della natura. Naturalmente definiamo il luogo migliore in cui collocarle e il tempo di giacenza, un intervallo fondamentale. Per questo definisco la mia pratica artistica processuale<\/strong>, oltre che performativa.<\/p>\n

Nel corso della tua ricerca hai realizzato diversi progetti, tutti molto diversi tra loro, come nascono?<\/strong>
L\u2019ideazione di un progetto nasce dalla volont\u00e0 di interagire con un certo tipo di luogo o con una determinata problematica. In molti casi queste due finalit\u00e0 si incontrano, come nel caso dell\u2019Artico, dove ho affrontato la questione della fusione del ghiaccio a causa del cambiamento climatico; oppure della Groenlandia, in cui lo stesso fenomeno \u00e8 accelerato dalla proliferazione di un\u2019alga; oppure scaturiscono dalla necessit\u00e0 di accrescere la sensibilit\u00e0 nei confronti di un determinato contesto ambientale, come il progetto in Nepal in cui ho voluto dare gli occhi alle montagne e da cui \u00e8 derivato una ricerca sulle montagne pi\u00f9 alte della terra.<\/p>\n

Come strutturi il lavoro?<\/strong>
Dopo aver individuato il tema centrale, passo alla programmazione della fase esecutiva, andando a individuare prima gli scienziati da coinvolgere e, con loro, i supporti, le aree precise in cui collocarli e le tempistiche. Dopodich\u00e9, c\u2019\u00e8 tutta la parte logistica da organizzare, perch\u00e9 si tratta sempre di progetti impegnativi, in termini strumentazione, viaggi e ospitalit\u00e0.<\/p>\n

Poi ne pianifichi la presentazione?<\/strong>
Solo alla fine penso a come e dove proporre il progetto, per farlo vivere oltre la sua realizzazione. Scelta che dipende da tantissime variabili, dal momento che fino al termine ho solo un\u2019idea di come sar\u00e0 il risultato; perch\u00e9, non scordiamolo, \u00e8 sempre la natura che scrive sul supporto.<\/p>\n

A proposito del tuo ultimo progetto \u201cIceland Stil\u201d, rispetto ai precedenti ti sei spinto ancora oltre decidendo di lavorare sul tempo\u2026<\/strong>
Esattamente, per questo sono arrivato a coinvolgere dei fisici quantistici, per cui il tempo rappresenta il primo oggetto di studio e riflessione. Le domande sono infinite: cos\u2019\u00e8 il tempo? Esiste davvero oppure \u00e8 solo un\u2019illusione dei sensi?<\/p>\n

Come hai trasposto questa ricerca, fisica ma anche filosofica, in arte?<\/strong>
\u00c8 stato indubbiamente sfidante. Per raffigurare, attraverso un\u2019unica opera, lo scorrere del tempo ho adoperato un\u2019attrezzatura fotografica ad altissima definizione caricata attraverso pannelli solari che scattava ogni 58 secondi per 24 h attraverso un intervallometro.<\/p>\n

In tutto questo come si pone la dimensione performativa del lavoro?<\/strong>
\u00c8 una componente centrale del mio lavoro che rafforza la ricerca. Insomma, si tratta di esperienze estreme. Al di l\u00e0 del trascorrere periodi in solitudine, a bassissime temperature, subentrano la scarsit\u00e0 di cibo, che se necessario sacrifico all\u2019attrezzatura; come in Nepal, in cui dovendo trasportare tutto personalmente ho preferito portare pi\u00f9 materiale che viveri; e di sonno, come in quest\u2019ultimo progetto, in cui durante le sessioni di 24 ore di scatti, anche sotto la pioggia, al freddo, non potevo allontanarmi dal dispositivo per essere sempre pronto a cambiare le schede.\u00a0 Ecco tutto questo fa parte del lavoro.<\/p>\n

Come arrivi agli esiti del lavoro, quindi alle opere nella loro forma finale?<\/strong>
Come anticipato gli esiti dipendono da tantissime variabili. Poi, per quanto riguarda l\u2019opera nella sua dimensione estetica, cerco di adattarla alle esigenze espositive. Quindi posso lasciare le naturografie libere come delle sindoni, in una visione pi\u00f9 installativa; oppure intelaiarle, come dei veri e propri quadri, dei paesaggi, come nel caso delle opere realizzate in Groenlandia. Insomma, sono scelte che dipendono anche dalla natura della mostra, se classica o sperimentale.<\/p>\n

A corredo dei lavori presenti anche una documentazione, per spiegarne la genesi?<\/strong>
S\u00ec, prevedo sempre degli apparati esplicativi. Da una parte scientifici, per spiegare la ricerca dietro il progetto, integrati dai dati scientifici forniti dai professionisti con cui ho collaborato; dall\u2019altra personali, ovvero, costituiti da un\u2019introduzione in cui racconto come sono arrivato a sviluppare quel determinato progetto. Inoltre, ogni mostra \u00e8 accompagnata dall\u2019esposizione di una serie di pagine tratte dai miei taccuini di viaggio che, componendosi di disegni a mano, acquerelli, schizzi, appunti teorici, poetici, pratici di ogni tipo, rappresentano una delle componenti pi\u00f9 preziose del progetto, trasmettendone a pieno la dimensione processuale e installativa.<\/p>\n

Come \u00e8 nata la volont\u00e0 di riflettere sul tempo?<\/strong>
Si tratta di un tema che mi porto dietro da 15 anni, da quando sono nate le naturografie che, come anticipato, hanno una forte matrice processuale, dal momento che la natura per scrivere richiede di tempo. Le mie opere sono sempre stratificazioni di tracce<\/strong>. Recentemente il tempo<\/strong> \u00e8 proprio diventato il focus della mia ricerca, e per approfondirlo ho aperto un dialogo con i fisici quantistici che ne studiano le caratteristiche fondanti.<\/p>\n

\"RobertoRoberto Ghezzi, ICELAND STILL, 2025. Courtesy of the artist<\/p>\n

Qual \u00e8 stato l\u2019aspetto pi\u00f9 impegnativo del progetto?<\/strong>
B\u00e8, dopo aver risolto quello economico, che chiaramente rappresenta sempre un tema, dal momento che si tratta di progetti che richiedono budget elevati; c\u2019\u00e8 stata la questione dei permessi, perch\u00e9 intervengo su aree molto delicate e, pur presentando delle installazioni ecocompatibili, \u00e8 sempre necessaria una valutazione sull\u2019impatto ambientale. Infine la sfida pi\u00f9 grande, come sempre, \u00e8 stata l\u2019incognita del risultato<\/strong>. Posso ipotizzare l\u2019esito del processo, non prevederlo; anche perch\u00e9 possono subentrare delle varianti, come fenomeni naturali, animali o artificiali che rischiano di alterarlo o, addirittura, comprometterlo. Pi\u00f9 volte ho dovuto interrompere il processo creativo per non rischiare di perdere le costose attrezzature.<\/p>\n

Qual \u00e8 il messaggio che vuoi trasmettere?<\/strong>
In generale quello di fare un passo indietro<\/strong> rispetto alla natura. Anche scegliere di non raffigurarla ma lasciare che sia essa stessa a parlare, per me \u00e8 un gesto altamente simbolico con cui desidero sottolineare la necessit\u00e0 impellente di porsi in ascolto, <\/strong>per iniziare a comprendere il mondo, cercando di farlo nella maniera pi\u00f9 umile possibile. In quest\u2019ultimo progetto l\u2019obiettivo \u00e8 riportare al centro domande dal carattere esistenziale.<\/p>\n

Quando e dove potremo vedere i risultati di questo nuovo progetto?<\/strong>
\u00c8 ancora troppo presto per dirlo, perch\u00e9 la residenza \u00e8 finita da poco. A livello espositivo sto portando avanti i progetti dell\u2019ultimo anno.<\/p>\n

Qual \u00e8 il prossimo luogo che ti piacerebbe esplorare?<\/strong>
Questa \u00e8 una domanda difficile, tra i tanti, sicuramente la foresta amazzonica<\/a>, un luogo per me ignoto che ha un\u2019incredibile biodiversit\u00e0<\/a>.<\/p>\n

Per concludere, ritorniamo all\u2019arte, quali i tuoi autori di riferimento?<\/strong>
Tantissimi\u2026 mi limito a citare due italiani che considero mentori e maestri ideali: Burri le cui opere fanno parte del mio patrimonio genetico e Penone che \u00e8 stato un pioniere nel \u201ccollaborare\u201d con la natura in una maniera molto interessante da cui, per alcuni aspetti, ho tratto ispirazione.<\/p>\n

Ludovica Palmieri<\/p>\n

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