\t\t\t\t\t\tFoto di Luca Rotondo per Living<\/p>\n
Casa Gregotti<\/strong> non \u00e8 unicamente la casa di un bisnonno visionario, Quinto Gregotti, che tesseva stoffe e acquisiva opere d\u2019arte d\u2019avanguardia<\/strong> gi\u00e0 dagli inizi Novecento, n\u00e9 solo quella della pronipote Maria<\/strong>, che ora la riapre al mondo con grazia e coraggio, a suo agio nel ruolo di consulente d\u2019arte<\/strong> che si muove con spontaneit\u00e0 tra antichi musei<\/a> e fiere d\u2019arte internazionali<\/a>, tra Instagram<\/a> e cenacoli intellettuali.<\/p>\n No: questo \u00e8 un luogo dove le pareti raccontano ma senza nostalgia<\/strong>, dove il design non \u00e8 soltanto d\u2019interni ma di intenzioni; \u00e8 Milano<\/a> che, per una volta, smette di essere trattenuta e si lascia andare a un po\u2019 di bellezza accettando il dono di un salotto multidisciplinare dove l\u2019arte incontra la moda, il design, la cucina e la conversazione brillante<\/strong>. E si sta aprendo a nuove realt\u00e0 artistiche internazionali.\n<\/p>\n \u00abI salotti<\/strong> sono da sempre la mia passione\u00bb, confida Maria Gregotti<\/strong>. La venticinquenne mecenate porta con s\u00e9 un bagaglio di esperienze che gi\u00e0 la distinguono: esperienze tra Milano e l\u2019estero, ha collaborato con gallerie e curato progetti che ibridano generi e linguaggi. Recentemente, per esempio, \u00e8 stata co-curatrice di Visions in Motion \u2013 Graffiti and Echoes of Futurism, una mostra alla Fabbrica del Vapore<\/a> che metteva in dialogo i quadri dei futuristi italiani con le opere di writer americani, evidenziandone insospettabili continuit\u00e0. <\/p>\n Casa Gregotti<\/a> \u00e8 la sua sintesi caratteriale: un luogo di confronto, accoglienza, un dispositivo culturale capace di coinvolgere archivi, istituzioni, imprese, gallerie e artisti indipendenti in un approccio audace e interdisciplinare. \u00abQuesto spazio \u00e8 un\u2019eredit\u00e0 non solo architettonica<\/strong>, ma soprattutto artistica ed emotiva. Il bisnonno Quinto \u00e8 stato un collezionista raffinato e lungimirante. <\/p>\n La sua azienda, la storica Bossi, fondata nel 1827 e trasformata in \u2018Societ\u00e0 Commerciale Bossi\u2019 nel 1907 dal Cavalier Quinto Bossi, ha realizzato tessuti per i pi\u00f9 grandi brand internazionali, da Burberry a Loro Piana, da Max Mara a Vivienne Westwood<\/strong>; lui collaborava con artisti come Fernand L\u00e9ger<\/strong>, a cui chiese di realizzare il motivo Papillon riprodotto su un tappeto, Bruno Munari,<\/a> Atanasio Soldati<\/strong>. <\/p>\n Il tessuto, per lui, diventava superficie per la sperimentazione visiva in un\u2019osmosi tra industria, arte e bellezza\u00bb. La collezione originaria \u2013 fatta di dipinti, grafiche, disegni e sculture di nomi come Modigliani, De Chirico, Sironi, Morandi, Capogrossi, Carr\u00e0, Balla, Guttuso, Pistoletto e Boccioni<\/strong> \u2013 \u00e8 stata trasmessa fino al presente. <\/p>\n Oggi Maria e suo padre Luca Gregotti, direttore dell\u2019Archivio Novecento, non solo ne custodiscono la memoria, ma l\u2019espandono verso nuove geografie e linguaggi: Ai Weiwei, Georges Mathieu, Andr\u00e9 Butzer, Jorge Eielson, Anne e Patrick Poirier, Nathalie Djurberg, Aryo Toh Djojo, Rugiyatou Ylva Jallow, Zhanna Kadyrova, Zeljana Vidovic.<\/p>\n Casa Gregotti si inserisce in quella tendenza delle case-galleria<\/strong> segnalata come fenomeno crescente, capace di avvicinare appassionati in un contesto pi\u00f9 intimo, conviviale, pensato per chi cerca non solo bellezza ma anche connessioni, \u00abper ospitare altre gallerie<\/strong> che non hanno spazio in citt\u00e0 oppure progetti in situ: a gennaio faremo una mostra con Angela Madesani sul tema dell\u2019abitare \u2013 siamo di fronte alla C\u00e0 Brutta di Muzio<\/strong>, del resto \u2013 per renderli visibili a un pubblico pi\u00f9 vasto. Ma gi\u00e0 penso a un progetto appositamente concepito con la galleria Laveronica di Modica per gli spazi di Casa Gregotti\u00bb, continua Maria. <\/p>\n L\u2019appartamento, in via Bonaventura Cavalieri, ha gli interni progettati negli anni Sessanta<\/strong> da Vittorio Gregotti<\/strong><\/a>, nipote di Quinto, tra i massimi architetti italiani<\/strong> del Novecento, noto per il Teatro degli Arcimboldi<\/strong>, la Bicocca<\/strong> e la sua idea di architettura come scrittura civile, autore di uno dei pi\u00f9 importanti saggi sulla relazione tra valore morale e utilit\u00e0 pratica, Il possibile necessario<\/strong> (Bompiani). <\/p>\n Restaurato da Maria con spirito conservativo, \u00e8 tornato a vivere mantenendo intatto lo spirito originario e ampliandone la vocazione intellettuale. Qui, il rigore formale si mescola a una matericit\u00e0 sofisticata: profili in acciaio spazzolato dialogano con il marmo bianco Lasa. Nulla \u00e8 lasciato al caso: ogni dettaglio (come le bacchette gi\u00e0 predisposte per appendere i quadri) stimola lo sguardo e l\u2019immaginazione. <\/p>\n Lo spazio si sviluppa su due livelli<\/strong> per circa 320 metri quadrati<\/strong>. Al piano superiore si trovano gli uffici, mentre a quello inferiore si articolano cinque sale espositive dalle metrature diverse, concepite per rispondere a molteplici esigenze. \u00abHo voluto ribattezzare ogni stanza con il nome di un mio familiare. In ognuna ho messo pezzi storici di design<\/strong> che hanno reso grande il made in Italy<\/strong>, uniti a oggetti contemporanei<\/strong>: cos\u00ec la biblioteca su misura disegnata da Vittorio Gregotti dialoga con il tappeto<\/a> Nereid Ivory<\/strong> della collezione Riviera di Sahrai Milano, le poltrone<\/a> Soriana<\/a> di Afra e Tobia Scarpa<\/a> con lo sgabello Hula di Chris McCourt, la Lampada 0024<\/a> di Gio Ponti<\/a> con le sedute-scultura Ear Chair degli artisti greci Voukenas and Petrides, le sedie pieghevoli Bridge di Marco Zanuso<\/a> con quelle Costes di Philippe Starck<\/a>\u00bb.<\/p>\n Il cuore \u00e8 la cucina attrezzata<\/strong> con arredi Knoll<\/strong> e un piano centrale in marmo travertino<\/strong>: \u00abNon \u00e8 solo un luogo funzionale ma una scenografia pensata per ospitare il progetto Cooking with Art<\/strong>, curata da Ginevra Diana Beretta. Un\u2019idea che fonde arte visiva e cultura gastronomica<\/strong>: lo chef diventa curatore, la cucina un\u2019installazione vivente, il piatto un\u2019opera multisensoriale\u00bb. La programmazione si arricchir\u00e0 di private view, incontri riservati, consulenze per collezionisti e una serie di talk<\/strong> con ospiti che regaleranno una propria testimonianza.<\/p>\n In un\u2019epoca in cui tutto sembra urlare per attirare l\u2019attenzione, Casa Gregotti ha scelto un tono diverso: la voce sottile della qualit\u00e0, la persistenza dello stile. Aperta a tutti<\/strong> \u2013 su appuntamento da fissare sul sito \u2013 non vuol piacere a tutti. Ma intende parlare a chi sa ascoltare. E, proprio per questo, \u00e8 un posto che rester\u00e0.<\/p>\n Living \u00a9RIPRODUZIONE RISERVATA<\/p>\n![\"Vista](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/casa-gregotti-milano-arte-design01-living.jpg\")
Foto di Luca Rotondo per Living<\/p>\n![\"Scrivania](\"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/casa-gregotti-milano-arte-design06-living.jpg\")
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