{"id":125580,"date":"2025-09-23T11:57:14","date_gmt":"2025-09-23T11:57:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/125580\/"},"modified":"2025-09-23T11:57:14","modified_gmt":"2025-09-23T11:57:14","slug":"i-libri-di-settembre-scelti-da-elle-decor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/125580\/","title":{"rendered":"I libri di settembre scelti da Elle Decor"},"content":{"rendered":"

La selezione di Elledecor.it<\/a> dei libri da leggere a settembre 2025<\/strong> sceglie il fil rouge dell’ecletticit\u00e0, per ampliare gli ambiti di lettura in quest’autunno che invita alla ripresa e a nuovi stimoli. Ecco, quindi, che la lista delle proposte editoriali di questo mese include, oltre all’architettura e al design, la moda e la fotografia. In questo campo, un catalogo \u00e8 dedicato al reportage in Sicilia di una grande fotografa italiana, che trasforma i suoi scatti in bianco e nero in una profonda indagine interiore. Un’altra pubblicazione, invece, mostra lo sguardo di due fotografi appartenenti a generazioni diverse di fronte allo stesso soggetto, l’India dei villaggi rurali. Le novit<\/strong>\u00e0 <\/strong>editoriali di questo mese<\/strong> includono la monografia di una delle principali protagoniste della storia delle arti decorative del Novecento, pittrice, designer, architetta, ma anche gallerista, grazie al suo avanguardismo personale e al suo temperamento audace. Un volume, attraverso un’esposizione critica e articolata, approfondisce il tema del linguaggio dell’architettura, mentre un altro raccoglie gli scritti sparsi dedicati alle citt\u00e0 del mondo, amate o criticate in termini affettuosi, di un protagonista del mondo del progetto. I titoli di settembre indagano<\/strong> anche il tema della moda. Un libro ripercorre i traguardi pi\u00f9 significativi del percorso professionale, ma anche di vita, di un imprenditore del fashion che ha rivoluzionando il mondo del denim con uno stile di jeans fusione di ribellione e artigianalit\u00e0. Un elegante coffee table book esplora un grande stilista e le sue creazioni attraverso il mezzo fotografico, mettendo in luce l’interazione con i fotografi che hanno catturato il suo lavoro, i pi\u00f9 grandi del XX secolo. Le letture del mese <\/strong>proseguono con due guide di architettura che raccontano Roma e Venezia attraverso gli edifici e le opere della contemporaneit\u00e0 Infine, un volume legge la storia dei viventi attraverso un punto di vista che li considera cause e non solo prodotti dell\u2019evoluzione. <\/p>\n

Viaggio in Sicilia, di Lisetta Carmi\"viaggio\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy Photo<\/p>\n

Il viaggio in Sicilia di Lisetta Carmi, pubblicata da Palermo Publishing, \u00e8 l’occasione per riscoprire una pubblicazione oggi quasi introvabile e riallacciare il filo della continuit\u00e0. Nel 1976, Lisetta compie un viaggio in Sicilia su incarico dell\u2019azienda Dalmine. Il reportage, forse tra i meno noti ma pi\u00f9 significativi e l’ultimo della carriera fotografa della fotografa, confluisce in “Acque di Sicilia”, libro fotografico edito da Dalmine nel 1977 con una prefazione di Leonardo Sciascia e curato nella grafica (vincitrice del Premio Lipsia nello stesso anno) da AG Fronzoni, pseudonimo di Angiolo Giuseppe Fronzoni: un’iniziativa editoriale unica. Non vedute da cartolina della costa siciliana, Carmi compone un ritratto profondo e stratificato della Sicilia, che unisce paesaggio e umanit\u00e0 attraverso scatti dedicati alle acque interne, a fiumi, acquedotti, bacini artificiali, oltre che alle comunit\u00e0 rurali modellate dal loro corso. Una Sicilia d\u2019acqua che diviene un\u2019indagine interiore, nella realt\u00e0 pi\u00f9 intima dei luoghi. Quasi cinquant\u2019anni dopo, sette immagini, tratte da quella campagna fotografica entrano nella collezione permanente del Museo di Castelbuono. E proprio da questo nucleo di immagini di Lisetta riparte il catalogo “Il viaggio in Sicilia”, bellissimo e intenso nel contrasto dei bianchi e neri, che ripubblica anche una selezione di fotografie tratte dal volume edito da Dalmine, accompagnato da saggi critici di Laura Barreca, direttrice del Museo Civico di Castelbuono, della curatrice Valentina Bruschi, di Maria Rosa Sossai e di Giovanni Battista Martini, amico di Lisetta e responsabile del suo archivio. Il nuovo volume racchiude anche alcune pagine grafiche disegnate da A.G. Fronzoni, grazie alla collaborazione con Fondazione Dalmine, e le tavole originali del testo di Leonardo Sciascia a cui si devono tali parole: \u201cqueste fotografie delle acque siciliane – una per una verissime, realissime, scattate qui ed ora – nell’insieme sono da disporre sulla mappa immaginaria che abbiamo tentato di tracciare: anch’esse mito, memoria, poesia\u201d. L’originale progetto grafico \u00e8 di Michela Palermo, con scritte a mano di Susanna Cavenaghi. In collaborazione con il Museo di Castelbuono.<\/p>\n

www.palermopublishing.com<\/a> <\/p>\n

Eileen Gray, testo di Clo\u00e9 Pitiot
\"eileen\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

courtesy photo<\/p>\n

La collana “La biblioteca dell’amatore” di Johan & Levi, dedicata alle figure pi\u00f9 rappresentative del XX secolo nell’ambito dell\u2019architettura, del design e delle arti decorative, si arricchisce di una nuova monografia incentrata su Eileen Gray. \u201cAvventuriera discreta, Eileen Gray ha lasciato un segno indelebile nella storia delle arti decorative del Novecento grazie a un avanguardismo personale, in cui poesia ed emozioni umane restano al centro della ricerca plastica e spaziale\u201d, scrive Clo\u00e9 Pitiot nelle pagine introduttive, assecondando le sue passioni e \u201csenza mai tradire un temperamento che unisce audacia e risolutezza a riserbo e solitudine\u201d. Passando dalla campagna irlandese a Londra quindi a Parigi fino al suo ultimo rifugio nel sud della Francia, Gray ha vissuto una vita lunga quasi un abbracciando una carriera che l’ha vista pittrice, designer, architetta, ma anche gallerista. La sua produzione artistica, che dalla pittura vira in modo sempre pi\u00f9 definitivo verso la lacca e la tessitura (celebri i suoi paraventi laccati), racchiude diversi capolavori dell\u2019Art d\u00e9co e del design del XX secolo. Ma Eileen Gray \u00e8 attirata in egual misura dalla lacca e dal cemento, dalla pergamena e dal tubo metallico: sono rari gli artisti che si sono spinti cos\u00ec lontano nell\u2019esplorazione di due estetiche, due filosofie cos\u00ec diverse, si legge ancora. Quindi la decoratrice la decoratrice lascia il posto alla progettista. Prende cos\u00ec vita uno degli edifici simbolo dell\u2019architettura moderna, la villa E-1027, da lei costruita nel 1926 a Roquebrune-Cap-Martin per Jean Badovici, \u201csecondo il programma minimalista di edificare una piccola dimora in riva al mare per un uomo\u201d. Oltre a un ricco apparato iconografico, il volume contiene il dialogo tra Eileen Gray e Jean Badovici intitolato \u201cDall\u2019eclettismo al dubbio\u201d apparso su L\u2019Architecture vivante nel 1929, insieme un articolo dedicato al progetto della villa E-1027 scritto da Badovici. Uno scambio, quello tra Gray e Badovici, riprodotto cos\u00ec come era stato pubblicato, corredato di planimetrie e alcuni scatti, \u201cche illustra come le loro idee sulla creazione, e sul mondo in divenire, si intreccino fino a fondersi. Uno scambio a immagine e somiglianza della loro relazione: creativo, inedito, lirico ed enigmatico\u201d, commenta Pitiot. Traduzione di Riccardo Rinaldi.<\/p>\n

www.johanandlevi.com<\/a> <\/p>\n

Seventy: Renzo Rosso\"seventy:\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy photo<\/p>\n

Il libro pubblicato da Assouline nasce in occasione del settantesimo compleanno di Renzo Rosso. Per celebrarlo, l’imprenditore che nel 1978 ha lanciato Diesel trasformando l’idea del jeans mostrando la sua personale e ‘coraggiosa’ visione del mondo moderno del denim attraverso uno stile fusione di ribellione e artigianalit\u00e0, svela 70 tra i traguardi pi\u00f9 importanti e significativi del suo percorso professionale ma anche di vita, nel corso dei 70 anni trascorsi. “Sono sempre stato affascinato dalla bellezza, dalla creativit\u00e0, e sebbene avessi evidentemente una scintilla creativa dentro di me, sono state le persone creative con cui ho lavorato nel corso degli anni a farla fiorire, crescere e assumere forme diverse, dichiara Renzo Rosso nella prefazione. Nelle pagine del libro, ci sono esiti sia privati \u200b\u200bche lavorativi, senza un ordine particolare: persone, eventi, progetti, aziende. Dal primo paio di ‘brave’ jeans cuciti con la madre nel 1970, ovviamente alla nascita del brand Diesel, alle campagne provocatorie e scioccanti firmate da grandi fotografi dei primi anni ’90, che rappresentano un momento storico perch\u00e9 diverse da qualunque altra, ai jeans che hanno definito una generazione, alle sfilate. Quello di Rosso, secondo come lui stesso si descrive nelle pagine iniziali, \u00e8 uno spirito audace, mai soddisfatto e intenzionato a fare le cose in modo differente, che pu\u00f2 essere incapsulato nel motto ‘only the brave’. Non a caso l’imprenditore crea negli anni successivi OTB, Only the Brave’, la famiglia di marchi visionari e travolgenti, tra cui Maison Margiela, Marni, Viktor&Rolf e Jil Sander, frutto di una concezione originale, che non teme di trasgredire le regole e accetta il rischio. Principi che per Rosso non si limitano al solo mondo della moda, confluiscono nel suo impegno per la sostenibilit\u00e0 e le cause benefiche, si estendono a progetti per il benessere e la salute. Introduzione di Vanessa Friedman<\/p>\n

www.assouline.com<\/a><\/p>\n

ROMA \/ VENEZIA\"roma\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Courtesy photo<\/p>\n

La collana di guide di architettura contemporanea ‘On the road’ di Forma, che racconta un luogo attraverso le sue opere ed architetture da visitare per un’esperienza diretta, si arricchisce di nuovi titoli. Roma e Venezia sono le due ultime citt\u00e0 che si svelano attraverso i loro edifici. In particolare, nella guida di Roma, curata da Ilia Celiento e alla sua seconda edizione, si aggiungono quindici nuovi progetti per una lettura della capitale, che \u201cpassa attraverso le sue stratificazioni e i suoi anacronismi tanto da condurre il visitatore alla rivisitazione del concetto di contemporaneit\u00e0 che, qui come mai in altri luoghi, si fa relativo. Tutto convive come se esistesse da tempo immemore e con tali fattezze\u201d, scrive Laura Andreini nell’introduzione. Roma \u00e8 una citt\u00e0 di grande complessit\u00e0 dove coesistono nodi ancora irrisolti e molteplici identit\u00e0: la citt\u00e0 museo si intreccia con la citt\u00e0 della politica, la citt\u00e0 religiosa si estende a macchia di leopardo, mentre la citt\u00e0 dei parchi e del verde urbano convive senza per\u00f2 penetrarla con la citt\u00e0 delle periferie frutto della speculazione edilizia. \u201cTutte posseggono una loro identit\u00e0 e una loro storia che a tratti sembra essersi svolta in parallelo senza mai intersecarsi cos\u00ec che gli architetti contemporanei devono operare in un contesto estremamente difficile, ma allo stesso tempo stimolante e irripetibile\u201d prosegue Andreini. La guida propone quattro itinerari di visita, muovendosi non solo nello spazio ma anche nel tempo, assecondando la natura della citt\u00e0. Si parte dal centro storico per spostarsi prima a nord, raggiungere poi le periferie a est e approdare infine a sud, all\u2019EUR, visita fondamentale per una visione globale dell\u2019architettura romana. Completano il volume i saggi di Orazio Carpenzano, Luca Galofaro, Franco Purini. Venezia, invece, \u00e8 spesso percepita come una citt\u00e0 immobile, cristallizzata in un\u2019immagine senza tempo. La guida dedicata alla citt\u00e0 lagunare, a cura di Angela Palumbo, \u201cnasce, dunque, dall\u2019urgenza di superare l\u2019idea di uno scenario riflesso, statico, concluso. Non si limita a raccontare la citt\u00e0 come oggetto da contemplare, ma la analizza come organismo complesso, vulnerabile e resiliente, cercando di leggerne il presente attraverso il linguaggio dell\u2019architettura\u201d, si legge nell’introduzione di Laura Andreini. Se nel resto della collana sono esplorate le citt\u00e0 e le trasformazioni dell\u2019architettura contemporanea e l’attenzione \u00e8 rivolta ai progetti urbani pi\u00f9 recenti, nel caso di Venezia, dove \u00e8 difficile costruire ex novo per le condizioni ambientali e i vincoli spaziali, la lettura si sposta sull\u2019esistente, un patrimonio vivo che continua a generare risposte, soluzioni, adattamenti. \u201cL’identit\u00e0 urbana della citt\u00e0 non si manifesta tanto attraverso nuove architetture iconiche, quanto nei materiali, nelle forme, nei modi in cui questi si intrecciano con l\u2019acqua, con il tempo, con le pratiche quotidiane di chi la abita e l\u2019ha abitata. E indagare oggi la sua dimensione architettonica, urbanistica e ambientale significa confrontarsi con un laboratorio urbano che ha saputo anticipare molte delle sfide del nostro tempo\u201d, prosegue Andreini. La guida si propone come un invito non solo per conoscere meglio un luogo unico nel suo genere, ma per coglierne il potenziale come modello \u2013 o monito \u2013 per le citt\u00e0 che verranno. Firmano i saggi inclusi nel volume: Marco De Michelis, Alberto Bertagna, Sara Marini e Luca Molinari.<\/p>\n

www.formaedizioni.it<\/a><\/p>\n

Vivere sulla terra. La vita, la coscienza e la costruzione del mondo naturale, di Peter Godfrey-Smith<\/p>\n

Adelphi Vivere sulla terra. La vita, la coscienza e la costruzione del mondo naturale<\/p>\n

\"Vivere<\/a><\/p>\n

“Vivere sulla terra” \u00e8 la terza opera, di una serie, del ‘filosofo subacqueo’ Peter Godfrey-Smith. Rispetto al dualismo mente-corpo, dopo il primo “Altre menti” e il secondo “Metazoa”, in questo nuovo libro pubblicato da Adelphi Godfrey-Smith esamina un’altra prospettiva: leggere la storia dei viventi attraverso una lente, o un punto di vista, che permetta di considerarli cause e non soltanto prodotti dell\u2019evoluzione. Alla base un’osservazione. Nelle acque della Shark Bay, nell\u2019Australia Occidentale, \u201csi trovano quelli che, a prima vista, sembrano centinaia di funghi acquatici sovradimensionati, con cappelli di circa trenta centimetri di diametro. Tutti interconnessi, i \u00abfunghi\u00bb formano un paesaggio irregolare di increspature e canali che spuntano dall\u2019acqua o rimangono sommersi. Questi ammassi sono in parte costituiti da microrganismi, tra cui innumerevoli cianobatteri, minuscoli esseri dall\u2019aspetto ordinario che hanno avuto un ruolo chiave nella storia della Terra\u201d, scrive Godfrey-Smith. Sono loro che, circa tre miliardi di anni fa, hanno escogitato (o hanno ereditato dai loro antenati) un tipo peculiare di fotosintesi che rilascia ossigeno. \u201cIn questo modo essi trasformarono lentamente l\u2019atmosfera, e di conseguenza il pianeta, finch\u00e9 la Terra riusc\u00ec a mettere in moto i meccanismi organici della vita animale: muscoli, sistemi nervosi, cervelli\u201d, prosegue l’autore. Sono i cianobatteri che hanno innescato il processo di trasformazione dei terreni, quindi a immettere ossigeno nell\u2019atmosfera che ha promosso la vita animale, prima in mare e poi fuori dall\u2019acqua, le piante e le foreste.. Ovvero la storia della vita che \u201cinclude una parata di organismi nuovi (corpi, menti e modi di vivere fino a quel momento sconosciuti),nonch\u00e9 una sequenza di azioni innovative con i relativi effetti, un modo inedito in cui la vita trasforma il mondo\u201d. Il punto \u00e8 che questa evoluzione non si riduce alla comparsa sulla scena di una serie di organismi mai visti prima, perch\u00e9 i neoarrivati modificano la scena stessa. “Vivere sulla terra” si concentra proprio su questi temi, sulla storia dell\u2019azione dei viventi e sul modo in cui essa ha modificato laTerra. Questo approccio offre la possibilit\u00e0 di raccontare una storia diversa, prosegue Godfrey-Smith, considerando quanto \u00e8 stato fatto, anzich\u00e9 le forme che via via sono comparse. Cambia cos\u00ec il modo di vedere che riguarda gli animali e il posto occupato da noi e questo approccio conduce a produrre un quadro dinamico della Terra, con un pianeta in continuo cambiamento legato a ci\u00f2 che fanno gli esseri viventi. In definitiva, la prima parte del libro segue il lungo percorso storico della vita, si sofferma sull\u2019aumento di nuove forme di progettazione, costruzione e modificazione (cio\u00e8 di\u00abingegneria eco- sistemica\u00bb), e in particolare sul ruolo, in tutto il processo, dell\u2019azione e delle menti che l\u2019hanno guidato. Nell\u2019ultima parte del libro, Godfrey-Smith propone una riflessione sul modo in cui sarebbe meglio affrontare le cosiddette sfide dell’Antropocene, tra le quali il nostro rapporto con gli animali non umani negli allevamenti, o impiegati negli esperimenti e le scelte politiche riguardanti l\u2019ambiente e la natura incontaminata, soprattutto in relazione alle estinzioni, al cambiamento climatico e alla conservazione degli habitat. Il libro invita a pensare alla Terra nella sua interezza e a riflettere sul ruolo delle menti e dell\u2019azione dei viventi in quel complesso, alla responsabilit\u00e0 che grava sulla nostra specie derivata dalla coscienza umana, \u201cnel mondo siamo qui tutti insieme, in quanto elementi di un unico grande sistema\u201d.<\/p>\n

www.adelphi.com<\/a> <\/p>\n

Nelle citt\u00e0 del mondo, di Giancarlo De Carlo<\/p>\n

Quodlibet Nelle citt\u00e0 del mondo<\/p>\n

\"Nelle<\/a><\/p>\n

Il libro pubblicato da Quodlibet riprende la raccolta di scritti sparsi di Giancarlo De Carlo, “Nelle citt\u00e0 del mondo”, uscita nel 1995 a cui si aggiunge il saggio significativo anche se poco conosciuto su Genova, “La citt\u00e0 e il porto”. Olimpia, Los Angeles, New York, Parigi, Milano, Nuova Delhi, Barcellona, Kiev, Istanbul sono tra le altre le citt\u00e0, amate o criticate in termini affettuosi, di cui Giancarlo De Carlo compone un ritratto dal punto di vista del progettista oltre che dello scrittore. Nelle estati del dopoguerra trascorse a Bocca di Magra, De Carlo si ritrovava con un gruppo di amici intellettuali, quali Elio Vittorini, Vittorio Sereni, Giulio Einaudi, Franco Fortini, Albe Steiner, Italo Calvino e altri. In particolare con Vittorini, siciliano come lui e con cui si frequentava spesso a Milano abitando nello stesso edificio, De Carlo strinse un rapporto pi\u00f9 intenso. Da qui l’omaggio del progettista all’amico anche nel titolo scelto per questo suo libro, l’ultimo, che riprende quello del romanzo postumo di Vittorini, “Le citt\u00e0 del mondo”. \u201cSolo una preposizione \u00e8 stata aggiunta per avvertire che il suo significato \u00e8 tutt\u2019altro, che la mia veduta \u00e8 dall\u2019interno. Resta per\u00f2 molto forte l\u2019analogia, che \u00e8 voluta e vorrei fosse presa come un omaggio a quegli amici che hanno scritto di citt\u00e0 con emozione\u201d, scrive De Carlo. Le citt\u00e0 nel volume sono tutte diverse, ma come sostiene Calvino, appaiono \u00abcome piazze, vie, angoli d\u2019una medesima citt\u00e0, e che nello stesso tempo racchiude nei suoi confini tutto l\u2019universo: Ninive e Babilonia e Gerusalemme e Samarcanda, tutto il passato e il futuro del genere umano\u201d. Con un saggio di Federico Bil\u00f2.<\/p>\n

www.quodlibet.it<\/a> <\/p>\n

India dei villaggi 1980\u20132025, di Gianni Berengo Gardin e Lorenzo Zelaschi<\/p>\n

Contrasto India dei villaggi 1980-2025. Ediz. illustrata<\/p>\n

\"India<\/a><\/p>\n

Nel 1980 usciva “India dei villaggi”, il libro fotografo di Gianni Berengo Gardin, con testi di Antonio Monroy, ispirato alla frase del Mahatma Gandhi: \u201cVoialtri avete visto Delhi. Delhi non \u00e8 India. Andate nei villaggi: quella \u00e8 India, l\u00ec vive l\u2019anima dell\u2019India\u201d. Il maestro della fotografia, sotto la guida e le indicazioni di Monroy, grande conoscitore del subcontinente indiano, scelse di percorrere lo stato indiano del Madhya Pradesh per realizzare un reportage su realt\u00e0 profondamente rurali, villaggi intorno alla citt\u00e0 di Indore ancora legati a tradizioni e consuetudini antiche, quell\u2019India dei villaggi’ di cui parlava Gandhi, appunto. Le sue foto in bianco e nero seguivano i cicli delle stagioni, inverno, estate e monsone, scandendo il lavoro nei campi e la vita della comunit\u00e0 nei villaggi. A distanza di quasi cinquant’anni Lorenzo Zelaschi, fotografo e storyteller, con la collaborazione e il confronto di Berengo Gardin, torna oggi in quegli stessi luoghi per scoprire come il territorio sia in parte rimasto immutato nei suoi riferimenti culturali e quanto, invece, abbia vissuto i cambiamenti del grande, recente sviluppo economico (Indore \u00e8 un importante polo industriale e tecnologico, soprattutto nel settore della produzione di software). Tutto questo \u00e8 “India dei villaggi 1980\u20132025”, pubblicato da Contrasto, che non vuole essere un confronto tra passato e presente ma corrisponde all’idea di \u201c presentare un\u2019India vista attraverso due sguardi diversi, gli occhi di un vecchio fotografo e quelli di un giovane autore\u201d, spiega Berengo Gardin nella conversazione con Roberto Koch riportata nel libro, a proposito di questa esperienza con Zelaschi. Le fotografie di entrambi gli autori hanno come soggetti le case, la vita familiare delle caste dei coltivatori e degli artigiani, oltre all\u2019ambiente collettivo negli spazi comuni e nelle istituzioni locali. Sono presenti immagini delle fiere, dei mercati e dei festival religiosi, come anche accenni ai rapporti tra i villaggi e le comunit\u00e0 tribali dei dintorni; quindi, ci sono i centri sacri e di culto situati nella regione e lungo il fiume, e l’obiettivo fissa anche i cambiamenti di vita apportati dalla tecnologia. Il volume riunisce oltre120 immagini, un dialogo a due voci a distanza di 45 anni, lo sguardo di due fotografi appartenenti a generazioni diverse, e ancora un omaggio alla visione professionale del maestro della fotografia recentemente scomparso.<\/p>\n

www.contrastobooks.com<\/a> <\/p>\n

Yves Saint Laurent and Photography<\/p>\n

Yves Saint Laurent and photography<\/p>\n

\"Yves<\/a><\/p>\n

Il libro pubblicato da Phaidon esplora Yves Saint Laurent, \u200b\u200blo stilista e la sua opera, attraverso il mezzo fotografico, mettendo in luce la particolare interazione tra il couturier e i fotografi che hanno catturato il suo lavoro, i pi\u00f9 grandi del XX secolo. Da quando \u00e8 divenuto direttore artistico di Christian Dior, a 21 anni nel 1957, fino alla chiusura della sua maison di moda nel 2002, \u201cper oltre quattro decenni, la produzione creativa dello stilista \u00e8 andata di pari passo con gli elementi pi\u00f9 avanguardistici del mondo della fotografia. Il suo rapporto con la fotografia, in particolare con il potere del mezzo di proiettare immagini ambiziose e comunicare nuovi progressi all’interno della societ\u00e0, cos\u00ec come le sue disuguaglianze e divisioni sociali, si \u00e8 consolidato con la maturazione del lavoro del grande stilista nel tempo\u201d, scrive Madison Fox nella prefazione. Nelle pagine del volume, dagli scatti di fotografi leggendari come Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Annie Leibovitz e Sarah Moon emerge il fascino intramontabile del personaggio e delle sue creazioni di moda, abiti iconici e di un’eleganza assoluta: la fotografia diventa lente per ripercorrere l’estro creativo e l’evoluzione stilistica di quarant’anni. \u201cYves Saint Lurent non ha creato solo abiti. Era un architetto, uno scultore e un pittore, che ha giocato con linee, forme e tessuto nello spazio. La fotografia non \u00e8 stato solo un medium promozionale, era un modo per portare le sue creazioni oltre, rivelando le loro linee e forme in modi nuovi, coinvolgendole in un dialogo continuo con la luce, il movimento e l’inaspettato\u201d, si legge nella prefazione firmata da Christoph Wiesner. Le fotografie selezionate evidenziano, quindi, il ruolo cruciale del mezzo all’interno della maison Yves Saint Laurent, ma anche la reciprocit\u00e0 e l’influenza di ognuna delle due forme d’arte sull’altra. “Yves Saint Laurent and Photography” accompagna il progetto espositivo omonimo ai Rencontres d\u2019Arles. Completano il volume i contributi di: Elsa Janssen, Simon Baker, Serena Bucalo-Mussely, Alice Morin, and Cl\u00e9mentine Cuine.<\/p>\n

www.phaidon.com<\/a> <\/p>\n

Non basta che funzioni. Il linguaggio dell’architettura, di Luigi Prestinenza Puglisi<\/p>\n

Non basta che funzioni. Il linguaggio dell’architettura<\/p>\n

\"Non<\/a><\/p>\n

Nella collana ‘Compresse’ di LetteraVentidue \u00e8 uscito un nuovo titolo “Non basta che funzioni” di Luigi Prestinenza Puglisi. L’invito, attraverso un’esposizione critica e articolata, \u00e8 a \u201csapere tutto sul linguaggio dell’architettura\u201d, un linguaggio che non deve essere costretto da regole di sorta, sostiene l’autore. Sintetici e incisivi capitoli, che riprendono o discutono le concezioni di architetti e il pensiero di filosofi, compongono una narrazione che approfondisce cos’\u00e8 l\u2019architettura. Oltre la funzione \u00e8 comunicazione, complessit\u00e0 e contraddizione, autonomia, errori di progettazione, idea estetica.<\/p>\n

www.letteraventidue.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La selezione di Elledecor.it dei libri da leggere a settembre 2025 sceglie il fil rouge dell’ecletticit\u00e0, per ampliare…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":125581,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1445],"tags":[2670,1615,1608,1612,203,204,1537,90,89,1609],"class_list":{"0":"post-125580","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libri","8":"tag-architettura","9":"tag-arte","10":"tag-books","11":"tag-design","12":"tag-entertainment","13":"tag-intrattenimento","14":"tag-it","15":"tag-italia","16":"tag-italy","17":"tag-libri"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125580","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125580"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125580\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/125581"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125580"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125580"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125580"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}