Clicca qui per iscriverti al canale WhatsApp di VeneziaToday<\/strong><\/a><\/p>\nLa mostra celebra gli 80 anni dell\u2019artista e instaura un profondo dialogo tra la sua pionieristica arte performativa e i capolavori rinascimentali che hanno plasmato l\u2019identit\u00e0 culturale di Venezia. Curata da Shai Baitel, direttore artistico del Modern Art Museum (Mam) di Shanghai, in stretta collaborazione con l\u2019artista, l\u2019esposizione si sviluppa sia nelle sale della collezione permanente che negli spazi delle mostre temporanee – un\u2019assoluta novit\u00e0 nella storia dell\u2019istituto – inserendo la ricerca di Abramovi\u0107 nel cuore stesso del patrimonio veneziano.<\/p>\n
Al centro della mostra c\u2019\u00e8 l\u2019incontro tra passato e presente, materiale e immateriale, corpo e spirito. I visitatori sono invitati a sperimentare una serie di \u201cTransitory Objects\u201d interattivi – letti e strutture in pietra con cristalli incastonati – sdraiandosi, sedendosi o rimanendo in piedi su di essi, attivando quella che Abramovi\u0107 definisce \u00abtrasmissione di energia\u00bb. Opere iconiche come Imponderabilia (1977), Rhythm 0 (1974), Light\/Dark (1977), Balkan Baroque (1997) e Carrying the Skeleton (2008) si affiancano a proiezioni di performance storiche, mentre nuove creazioni realizzate per l\u2019occasione mettono in risalto la sua lunga ricerca su resistenza, vulnerabilit\u00e0 e trasformazione.<\/p>\n
Uno dei momenti culminanti della mostra \u00e8 la presentazione di Piet\u00e0 (with Ulay) (1983), posta in dialogo diretto con la Piet\u00e0 di Tiziano (ca. 1575-76), l\u2019ultimo capolavoro incompiuto dell\u2019artista, terminato da Palma il Giovane. Questo storico accostamento, a 450 anni dalla Piet\u00e0 di Tiziano, rilegge le tipologie rinascimentali di dolore, trascendenza e redenzione attraverso una lente contemporanea, sottolineando il ruolo perenne del corpo umano come luogo di sofferenza e insieme di elevazione spirituale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L\u2019artista di fama internazionale Marina Abramovi\u0107 far\u00e0 la storia nel 2026 come prima artista donna vivente a essere…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":126463,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89,1617],"class_list":{"0":"post-126462","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy","19":"tag-mostre"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126462","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126462"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126462\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/126463"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126462"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126462"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126462"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}