{"id":13291,"date":"2025-07-28T07:14:13","date_gmt":"2025-07-28T07:14:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/13291\/"},"modified":"2025-07-28T07:14:13","modified_gmt":"2025-07-28T07:14:13","slug":"intervista-allartista-francesca-brugola-artribune","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/13291\/","title":{"rendered":"Intervista all\u2019artista Francesca Brugola | Artribune"},"content":{"rendered":"

La pratica di\u00a0Francesca Brugola<\/a>\u00a0<\/strong>(Carate Brianza, 1996) si esprime attraverso gesti minimi: si tratta, talvolta, di opere al limite del mimetico rispetto allo spazio che le accoglie; in altri casi, invece, i lavori hanno una presenza pi\u00f9 marcata, ma mai muscolare. Sembra che l\u2019artista desideri instaurare un dialogo con gli ambienti basato sulla seduzione piuttosto che sull\u2019imposizione. \u00c8 in questa prospettiva che sono da leggere i suoi interventi, che presentano sempre un che di residuale: disegni poggiati a contatto con il pavimento o realizzati direttamente a parete; installazioni luminose che emettono flebili bagliori, simili a lampadine che ci si \u00e8 dimenticati di spegnere; fogli stampati e attaccati al muro con del nastro adesivo; sculture formate da elementi sottili, che si reggono su un equilibrio incerto. Oggetti prelevati dalla vita di tutti i giorni, come una lista della spesa, trovano nel lavoro di Brugola un\u2019attivazione magica e misteriosa, a met\u00e0 tra quotidianit\u00e0 e dimensione onirica. La lettura delle opere non conduce a un solo tema. A unirle, sembra sia piuttosto un\u2019attitudine \u2013 un garbo, mi verrebbe da dire \u2013 che va al di l\u00e0 di contenuti e significati.<\/p>\n


\n \"Francesca 1 \/ 8
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\n Francesca Brugola e Giulia Grillo, Les ami.e.s #3, installazione audio, 2023. Courtesy le artiste.<\/p>\n


\n \"Francesca 2 \/ 8
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\n Francesca Brugola e Andr\u00e9a Spart\u00e0, veduta di installazione Les ami.e.s #2, 2023. Cur. Chlo\u00e9 Poulain. Ph. Nicolas Lafon. Courtesy gli artisti.<\/p>\n


\n \"Francesca 3 \/ 8
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\n Francesca Brugola, 1jour, 2023. Ph. Nicolas Lafon. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n


\n \"Francesca 4 \/ 8
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\n Francesca Brugola, Ace, 2023. Ph. Marta Ferro. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n


\n \"Francesca 5 \/ 8
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\n Francesca Brugola, dettaglio di Coucou, 2023. Ph. Nicolas Lafon. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n


\n \"Francesca 6 \/ 8
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\n Francesca Brugola, Dossier 0623, 2023. Ph. Anne Eppler. Courtesy l\u2019artista e Confort Mental.<\/p>\n


\n \"Francesca 7 \/ 8
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\n Francesca Brugola, Measures, 2023. Ph. Nicola Biagetti. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n


\n \"Francesca 8 \/ 8
\n <\/a>
\n Francesca Brugola, veduta dell\u2019installazione I want to buy you groceries, 2023. Ph. Anna Chiara Calvo, Pierluca Luccarelli, Enrico Zanetti. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n

Saverio Verini in dialogo con Francesca Brugola<\/p>\n

L\u2019interpretazione delle tue opere \u00e8 tutt\u2019altro che esplicita. \u00c8 forse questo uno degli aspetti che pi\u00f9 mi intriga della tua pratica, che mi pare rinvii sempre a qualcos\u2019altro, qualcosa da cercare magari lontano dall\u2019opera. Mi chiedo se sia effettivamente cos\u00ec o se in realt\u00e0 i riferimenti siano pi\u00f9 concreti di quanto io creda.
<\/strong>Mi verrebbe da dire che la mia pratica sia incerta di costituzione, che si posiziona in biblico tra universi semantici e visivi. Il percorso per arrivare a una forma pi\u00f9 o meno definita \u00e8 spesso molto lungo e in questo tempo i miei lavori si stratificano di allusioni a questo e quell\u2019altro. Cos\u00ec, io credo, che in tale accumulo prolungato anche i riferimenti pi\u00f9 chiari si opacizzino fino a non essere pi\u00f9 distinguibili, ed \u00e8 qui forse che si delinea l\u2019aspetto evasivo che individui.\u00a0\u00a0Se dovessi identificare un intento dietro la mia pratica sarebbe quello di innescare in chi osserva una confusione mirata, quella della messinscena e del dubbio. Ti ringrazio molto per questa osservazione, perch\u00e9 mi fa pensare che in una certa misura, accada.<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

Ho l\u2019impressione che la tua ricerca si nutra di rimandi ad altre discipline. \u00c8 cos\u00ec?\u00a0
<\/strong>Alla base della mia ricerca c\u2019\u00e8 una mania, direi, per il testo, come forma e spazio. Cos\u00ec, spesso, i miei ragionamenti iniziano spontaneamente da testi letterari, poesie, script teatrali, lettere, liste, note. Osservando il testo non tanto, o non solo, nel suo contenuto ma piuttosto nella sua architettura; \u00e8 fisiologico trovare connessioni tra la mia ricerca e teorie inerenti ambiti come la linguistica, la semiotica e la traduzione. Di queste discipline mi interessa la metodicit\u00e0 e di come io, che non ho alcuna formazione specifica in questo senso, possa attingervi assecondando un certo tipo di spontaneit\u00e0 piuttosto che un tentativo di applicazione corretta. In aggiunta, mi sembra di poter dire che anche la sociologia e la filosofia politica definiscono il contesto all\u2019interno di cui la mia ricerca si muove.\u00a0<\/p>\n

Ora per\u00f2 sarei curioso di conoscere i tuoi riferimenti in ambito pi\u00f9 strettamente visivo\u2026
<\/strong>Ho una lista approssimativa di nomi di artiste e artisti che osservo attentamente, la quale si amplia e restringe nel tempo. In ordine sparso:\u00a0Chiara Fumai,<\/a>\u00a0Shilpa Gupta, Myriam Laplante, Liliana Moro, Dora Garcia Lopez, Cally Spooner, Sophie Calle,\u00a0Monica Bonvicini<\/a>,\u00a0Marisa Merz<\/a>, Sarah Haynes, Iv\u00e1n Argote, Nora Turato, Micheal E. Smith,\u00a0Claire Fontaine<\/a>, Tomaso Binga, Mika Rottenberg, David Horvitz, Zara Schuster. E altri sicuramente si aggiungeranno nel tempo.<\/p>\n

Alla soglia dei trent\u2019anni e con alle spalle alcune esperienze espositive che si sono progressivamente intensificate tra il 2021 e oggi, come valuti il tuo percorso artistico? Quali sono le difficolt\u00e0, le gratificazioni e i compromessi con cui ti misuri?
<\/strong>A oggi definirei il mio percorso artistico misurato. Di certo c\u2019\u00e8 che, dagli studi in poi, ho preferito occupare spazi riconducibili alla soglia piuttosto che al centro; fare il giro lungo, come si dice. Mi sono spesso ritrovata a dedicare lunghi periodi allo studio, senza mai formalizzare. Questa necessit\u00e0 ha determinato dei rallentamenti nella produzione, per come spesso viene intesa in ottiche pi\u00f9 commerciali. La mia difficolt\u00e0 pi\u00f9 grande sta, infatti, nel trovare un compromesso tra le richieste di tempo della ricerca e le richieste della professione d\u2019artista, ovvero far uscire qualcosa dallo studio, ogni tanto. Forse \u00e8 per\u00f2 anche grazie a questo approccio al lavoro che sono riuscita in questi anni a costruire rapporti e collaborazioni con colleghe e colleghi senza aspettative grandiose, ma solo per la volont\u00e0 di attivare delle conversazioni, degli spazi, evadendo l\u2019individualismo dell\u2019artista genio e iper-performativo. Di sicuro \u00e8 qui che ho trovato i momenti pi\u00f9 gratificanti del mio percorso finora.<\/p>\n

A quali progetti ti stai dedicando in questo momento?
<\/strong>Sto lavorando a due nuovi progetti che verranno presentati rispettivamente ad Ascoli Piceno e Milano tra maggio e settembre. In entrambi i casi le riflessioni si estendono attorno ai binomi voce-identit\u00e0, voce-collettivit\u00e0. Per Ascoli sto preparando un\u2019installazione audio che sar\u00e0 posizionata nelle aree di passaggio dello storico Palazzo dei Capitani. A essere esposte saranno le confessioni di una ghostwriter circa la sua esperienza professionale all\u2019interno del generico, o assoluto, palazzo del potere. \u00c8 una riflessione attorno al fenomeno del\u00a0dog whistling\u00a0in politica (l\u2019abitudine di\u00a0inserire nel discorso politico\u00a0delle parole chiave\u00a0che nascondono un messaggio assai pi\u00f9 sottile e velenoso, NdR), ma soprattutto sul processo attraverso il quale la protagonista riconosce di poter avere un ruolo attivo e destabilizzante all\u2019interno del palazzo. In un\u2019operazione di estrazione della grammatica spaziale del palazzo, attraverso azioni ridotte al minimo, la protagonista inizia a decodificare le informazioni di questa specifica architettura, la quale diventa spazio simbolico del linguaggio e del suo sabotaggio.<\/p>\n

\"FrancescaFrancesca Brugola, Ace, 2023. Ph. Marta Ferro. Courtesy l\u2019artista.<\/p>\n

E invece, cosa stai preparando per Milano?
<\/strong>Per il secondo progetto, che sar\u00e0 presentato nell\u2019ambito del Premio San Fedele a Milano, la riflessione si sviluppa a partire dal fenomeno acustico dell\u2019eco. Fin dal mito di Eco vi \u00e8 l\u2019equivoco che la ripetizione delle parole (dell\u2019ultima nel caso della ninfa) di altre persone sia sempre una sentenza e mai una scelta consapevole. Ragionando sulle teorie di Spivak circa il silenziamento sistemico e il reclamo della propria voce da parte della classe subalterna e riferendoci a teorie di Butler e Lorde circa processi di risignificazione linguistica, insieme a Stefano Cavaliero stiamo lavorando a quella che sar\u00e0 un\u2019installazione audiovisiva. In questo lavoro la ripetizione attiver\u00e0 processi di distorsione fonologica e di significato che suggeriscono un\u2019autonomia d\u2019azione del linguaggio stesso.<\/p>\n

Chi \u00e8 Francesca Brugola
<\/strong>Francesca Brugola \u00e8 nata a Carate Brianza nel 1996. Dopo il diploma triennale in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera ottiene nel 2022 un MFA alla Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University, con il progetto\u00a0Unintentional Legacies. Attualmente vive e lavora a Milano. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in diversi spazi, tra cui: Colli Gallery, Foligno (2025); Cit\u00e9\u00a0Internationale des Arts, Parigi (2023); Confort Mental, Parigi (2023); Associazione 21, Lodi (2023), Condominio xyz, Milano (2023); Manchester Art Gallery, Manchester (2022); Galerie Interface, Digione (2019). \u00c8 stata residente nel 2023 alla Cit\u00e9 Internationale des Arts, Parigi, attraverso il programma Nuovo Grand Tour promosso dalla Direzione Generale Creativit\u00e0 Contemporanea. \u00c8 artista selezionata per l\u2019edizione 2025 de il Premio Sparti, Ascoli Piceno, e il Premio San Fedele, Milano. Ha collaborato con Balloon project e curato testi critici in collaborazione con Les Atelier Vortex, Digione; LAMBX e AcidoLattico magazine, Mestre; SpazioLaLepre, Tortoreto Lido, Genealogie del futuro, MilanoSaverio Verini<\/p>\n

Libri consigliati:<\/p>\n

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