Nell\u2019epoca del selfie, quanti di noi amano andare nei luoghi d\u2019arte e mettersi in posa accanto ad un dipinto famoso, ad un\u2019opera iconica come si usa dire oggi. Ebbene: l\u2019artista statunitense Jeff Koons – provocatorio, controverso e super quotato – gioca con quest\u2019habitus e inserisce una bolla deformante in cui specchiarsi, dentro a dipinti che sono talmente riconoscibili da essere diventati pop nel senso di popolari (detto senza snobismo).<\/p>\n
E\u2019 il ciclo delle Gazing Balls, con le riproduzioni dell\u2019Olimpia e della Colazione sull\u2019erba di Manet, gi\u00e0 all\u2019epoca fonte di scandalo, o di opere di Gauguin e Rubens, o del Tradimento di Giuda di Giotto.\u00a0 I cerchi blu riflettenti sono un omaggio all\u2019osservatore o una critica all\u2019egocentrismo? Caratteristica dell\u2019arte contemporanea \u00e8 quella di suscitare domande e certamente le opere di Koons ne sono feconde. \u00abOrmai il soggetto dell\u2019arte \u00e8 la persona che visita la mostra\u00bb, ebbe a dire Koons una volta.\u00a0 Domande, meraviglia e stupore, li regala la sua personale allestita dal 4 ottobre a Fiorenzuola: “Ballons&Wonders”. Esposte anche opere di un\u2019altra collezione dissacrante: “Antiquity”, dove l\u2019arte classica \u00e8 contaminata da elementi pop.<\/p>\n
Koons, in pieno stile post\u2013moderno, mescola sculture dell\u2019arte greca e romana, riprodotte ad olio su una superficie piana, con disegni in lamina metallica dissacranti: ci sono tratti grafici che richiamano gli archetipi della nascita, del viaggio della vita, e de \u00abL\u2019origine del mondo\u00bb, per citare l\u2019omonima opera di Courbet conservata al Museo d\u2019Orsay di Parigi. Sono inserimenti\u00a0talora irriverenti, come la catena di popcorn che diventa il festone di un tempio greco.\u00a0Nella serie, anche una scultura nata come prodotto in serie: una ballerina scovata in una fabbrica dismessa di ceramica russa che, inserita in una teca, si trasforma in opera \u2018classica\u2019 divenendo una musa del tempo presente.\u00a0<\/p>\n
La meraviglia in questa mostra \u00e8 che le opere sono esposte in sale affrescate nel \u2018700 da Bartolomeo Rusca con scene classiche, tratte da Le Metamorfosi di Ovidio. I tanti riferimenti dell\u2019opera in s\u00e9 si moltiplicano quindi grazie al dialogo con lo spazio espositivo, unico nel suo genere. L\u2019esperienza della pop art \u00e8 replicabile, ma \u00e8 unica e irripetibile l\u2019immersione in questa specifica personale dell\u2019artista, che non a caso l\u2019ha anche segnalata sul proprio sito ufficiale.\u00a0 E\u2019 una mostra di un artista tra i pi\u00f9 quotati al mondo, che il pubblico del territorio ha invece la possibilit\u00e0 di vedere in una citt\u00e0 di medie dimensioni come Fiorenzuola.<\/p>\n
\u00abE\u2019 un\u2019operazione romantica, la mia, visto che io sono originario di questa citt\u00e0\u00bb: dice il curatore della mostra Luca Bravo, art consultant, nel giorno del vernissage, di fronte al folto pubblico e alle autorit\u00e0 intervenute.\u00a0 L\u2019ultima sala \u00e8 dedicata ai Ballons Animals, la serie pi\u00f9 conosciuta di Koons: sono sculture di animali dai colori sgargianti in porcellana smaltata, che riprendono le forme dei palloncini. \u00abI palloncini sono di per s\u00e9 oggetti momentanei, qui resi dall\u2019artista reliquie eterne\u00bb, osserva Bravo. Il Rabbit, il famoso Ballon Dog posto al centro dell\u2019ultima sala al centro di una suggestiva installazione, e lo Swan (il cigno) sono realizzati in superfici specchianti. Un ulteriore invito alla \u2018riflessione\u2019.\u00a0 \u00a0\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nell\u2019epoca del selfie, quanti di noi amano andare nei luoghi d\u2019arte e mettersi in posa accanto ad un…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":154249,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-154248","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154248","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=154248"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154248\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/154249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154248"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=154248"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=154248"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}