{"id":157740,"date":"2025-10-10T17:19:12","date_gmt":"2025-10-10T17:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/157740\/"},"modified":"2025-10-10T17:19:12","modified_gmt":"2025-10-10T17:19:12","slug":"la-casa-di-cezanne-in-provenza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/157740\/","title":{"rendered":"La casa di C\u00e9zanne in Provenza"},"content":{"rendered":"

C\u2019\u00e8 un momento, nei pressi del Jas de Bouffan, in cui il paesaggio si ferma. Non per mancanza di vento, n\u00e9 per una stasi meteorologica, ma per un\u2019intensificazione dello sguardo. \u00c8 l\u00ec che C\u00e9zanne<\/a>, silenzioso e inflessibile, ha passato la vita a interrogare la forma delle cose e a scorticare col pennello ogni illusione di immediatezza. Non voleva riprodurre la natura, ma semplicemente realizzarla. Ora, per la prima volta, Aix en Provence<\/a><\/strong>, la sua citt\u00e0 natale – la stessa che lo aveva ignorato in vita – lo celebra con un insieme di iniziative rare per coerenza e profondit\u00e0: una grande mostra, altre a seguire, la riapertura della casa di famiglia<\/strong>, e lo studio d\u2019artista<\/strong> restituito alla sua luce originaria. Il Mus\u00e9e Granet<\/a> lo ha celebrato con C\u00e9zanne au Jas de Bouffan<\/strong>, un qualcosa che \u00e8 pi\u00f9 di una retrospettiva, una dichiarazione d\u2019identit\u00e0. Non ci sono opere del C\u00e9zanne<\/a> universale, padre della pittura moderna e compagno ideale di Picasso<\/a> e Braque<\/a>, ma quello provinciale, ritroso, impastato d\u2019argilla e domesticit\u00e0. Sono oltre 120 le opere provenienti da collezioni pubbliche e private (Parigi<\/a>, New York<\/a>, Londra<\/a>, Basilea<\/a>) che raccontano la genesi di uno sguardo. In mezzo, i ritratti del padre, le nature morte col pane contadino, le lavandaie nel cortile, e soprattutto i paesaggi – domestici, contadini, niente di spettacolare – che attraverso la pittura diventano struttura, tensione e meditazione. <\/p>\n

\"casa\"pinterest\"<\/a>Aix-en-Provence, photo L. Perrey<\/p>\n

Bastide du Jas de Bouffan, Aix-en-Provence<\/p>\n

Il centro simbolico della mostra<\/strong> \u00e8 proprio il Jas de Bouffan<\/strong>, la bastide acquistata dal padre banchiere nel 1859, e finalmente restaurata e riaperta dopo un lungo oblio. Non \u00e8 un luogo monumentale, ma una grande casa di campagna, con un giardino punteggiato da stagni e alberi da frutto, mura spesse e finestre che guardano verso l\u2019interno. C\u00e9zanne vi lavor\u00f2 a lungo e sui muri del salone affresc\u00f2, come fossero esercizi spirituali, figure e scene mitologiche, immagini che oggi – miracolosamente – tornano a essere visibili grazie a un paziente lavoro di restauro e reintegrazione. Quelle pareti oggi parlano ancora e lo fanno in silenzio, come C\u00e9zanne, ma chi le ascolta dicono che la pittura pu\u00f2 nascere anche in una stanza chiusa, lontano dal clamore, da una semplice finestra sul cortile. Il restauro della bastide \u00e8 una delle pi\u00f9 importanti operazioni culturali degli ultimi anni in Provenza, non solo per il valore artistico e simbolico, ma per il modo in cui ha restituito l\u2019abitazione al suo tempo, senza scenografie turistiche. Il percorso tra le stanze \u00e8 sobrio: la camera di Madame C\u00e9zanne, il salone, la vecchia cucina e lo studio con affaccio sul parco. Visitandola noterete anche voi che c\u2019\u00e8 una certa bellezza nell\u2019assenza di clamore, nessun effetto immersivo e nessuna multimedialit\u00e0, soltanto la pazienza del legno, la polvere della calce e i rumori ovattati della campagna. C\u00e9zanne, del resto, avrebbe approvato: \u00abL\u2019arte non \u00e8 una distrazione, \u00e8 una costruzione lenta\u00bb<\/strong>, diceva. <\/p>\n

Lo studio di C\u00e9zanne<\/p>\n

In tutto ci\u00f2, comunque, il luogo pi\u00f9 intimo – e forse pi\u00f9 commovente – resta l\u2019Atelier des Lauves<\/strong>, lo studio che C\u00e9zanne<\/strong> si fece costruire poco prima della morte, in cima alla collina a nord di Aix dove, negli ultimi anni, lavor\u00f2 ogni giorno, sempre alla stessa ora, sempre con lo stesso rigore. Entrarci oggi equivale a entrare in una sospensione del tempo. Il cavalletto \u00e8 ancora l\u00ec, come la sedia, la tavolozza e gli oggetti delle nature morte. Ovviamente l\u2019originale diventa tutt\u2019uno con ci\u00f2 che non lo \u00e8, ma non importa: in certi casi sono le suggestioni che contano e l\u2019atmosfera. Anche la finestra, enorme, volta a nord, sembra intatta. Da l\u00ec entrava la luce giusta, ferma e mai teatrale, cercata ossessivamente da C\u00e9zanne come fosse una condizione morale, perch\u00e9 diceva che \u00absenza la giusta luce, tutto si deforma\u00bb<\/strong>. Ed \u00e8 proprio da quella finestra che si vede, in lontananza, il profilo severo di Sainte-Victoire<\/strong>, sua ossessione e soggetto ricorrente, quasi liturgico, delle sue tele, visto che ne fece pi\u00f9 di ottanta versioni, non per fissarla, ma per capirla. La Sainte-Victoire non \u00e8 una montagna, \u00e8 un\u2019idea, \u00e8 l\u2019architettura della percezione. Ogni variazione pittorica \u00e8 un tentativo di sintesi tra natura e visione, tra tempo e forma. \u00c8 questo che fa di C\u00e9zanne non un \u201cprecursore del cubismo\u201d (come a lungo si \u00e8 detto), ma qualcosa di pi\u00f9 radicale: un pensatore della pittura, un filosofo che si esprimeva coi pennelli. <\/p>\n

\"casa\"pinterest\"<\/a>Aix-en-Provence, photo L. Perrey<\/p>\n

Atelier des Lauves, Aix-en-Provence<\/p>\n

La citt\u00e0 di Aix, oggi, si ritrova al centro di questo percorso non per caso, ma per necessit\u00e0. Al Mus\u00e9e Granet si aggiungono il Mus\u00e8e du Viel Aix <\/strong>\u2013 che ospita la mostra \u201cAix et C\u00e9zanne\u201d fino al 5 gennaio 2026 \u2013 e il Mus\u00e9e du Pavillon de Vendome<\/strong>accoglie la rassegna L\u2019expo des expos-C\u00e9zanne au Pavillon Vend\u00f4me en 1956 et 1961 fino al 2 novembre 2025, tutti progetti nell\u2019ambito di Cezanne 2025 che nel suo insieme non ci racconta la vita di un artista, ma l\u2019ostinazione di un metodo. Non l\u2019aneddoto, ma la posizione. C\u00e9zanne non ha mai voluto sedurre lo sguardo, ma educarlo; non ha cercato l\u2019emozione, ma la costruzione, non ha cercato l\u2019immediatezza, ma la misura. Il suo tratto non \u00e8 poetico, ma morale: la sua pittura \u00e8 stata una disciplina e la sua visione \u00e8 stata una conquista.<\/p>\n

Cezanne 2025 – ww.aixenprovencetourism.com<\/a> – www.france.fr\/it<\/a> <\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Ha una laurea in Legge, ma fa il giornalista e dal 2012 scrive per Il Foglio, dove si occupa delle pagine culturali, tra libri, arte, ritratti a personaggi conosciuti o ancora da scoprire ed eventi raccontati nella sua ironica ma veritiera rubrica settimanale, \u201cOdo Romani Far Festa\u201d. Ha fatto l\u2019aiuto regista e scritto \u201cLa lucida follia\u201d, il docu-film dedicato a Marco Ferreri nel ventennale dalla scomparsa, vincitore del David di Donatello e del Nastro d\u2019Argento come Miglior Documentario. Quando non \u00e8 in viaggio, vive a Roma. Lo trovate su Instagram (@gifantasia) e su Twitter (GiFantasia).\u202f \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"C\u2019\u00e8 un momento, nei pressi del Jas de Bouffan, in cui il paesaggio si ferma. Non per mancanza…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":157741,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,5134,97349,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-157740","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-casa","14":"tag-cezanne","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-intrattenimento","18":"tag-it","19":"tag-italia","20":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157740","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=157740"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157740\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/157741"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=157740"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=157740"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=157740"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}