{"id":158656,"date":"2025-10-11T06:23:22","date_gmt":"2025-10-11T06:23:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/158656\/"},"modified":"2025-10-11T06:23:22","modified_gmt":"2025-10-11T06:23:22","slug":"nan-goldin-arriva-a-milano-con-il-suo-toccante-slideshow-sostanze-stupefacenti-amici-trans-e-quella-verita-che-fa-male","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/158656\/","title":{"rendered":"Nan Goldin arriva a Milano con il suo toccante slideshow: sostanze stupefacenti, amici trans e quella verit\u00e0 che fa male"},"content":{"rendered":"

\u00abQuando fotografo non scelgo le persone che voglio ritrarre; i miei scatti scaturiscono dalla mia vita. Nascono dalle relazioni<\/a>, non dall\u2019osservazione\u00bb. La categoria visiva di Nan Goldin<\/strong><\/a> si pu\u00f2 facilmente sintetizzare da questa sua singola affermazione. Come invece delineare la sua arte<\/a> in maniera pressoch\u00e9 esaustiva? Impossibile. Una personalit\u00e0 incontenibile che esce (sempre) fuori dagli schemi.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin<\/strong>, Ritratto, (Courtesy Thea Traff)<\/p>\n

Thea Traff for The New York Times<\/p>\n

L\u2019anticonformismo, quello vero<\/strong>, il non cedere a mai a compromessi, il coraggio di scavare fino in fondo alla ferita dell\u2019anima. Questi sono parte dei punti cardine, che impregnano la potenza espressiva di cui \u00e8 dotata Goldin.<\/p>\n

This Will Not End Well<\/strong> \u00e8 la prima retrospettiva dedicata all\u2019operato della fotografa americana come filmmaker<\/strong>, visibile a Milano<\/a> al Pirelli HangarBicocca<\/a>. \u00c8 doveroso chiarire il titolo che, tradotto in italiano vuol dire \u00abNon andr\u00e0 a finire bene\u00bb, in verit\u00e0 vuole esprimere la \u00abcaratteristica, incrollabile joie de vivre\u00bb dell\u2019artista.<\/p>\n

Otto slideshow<\/strong> presenti, di cui due aggiuntive in occasione di questa mostra, che dialogano in stretto contatto dentro dei padiglioni progettati dall\u2019architetta Hala Ward\u00e9<\/strong>. Conico, cilindrico, rettangolare. Fatto di un tessuto grigio scuro che ricorda il feltro, ogni padiglione, riprende una forma geometrica e racchiude dentro un ingresso labirintico, un corpo tematico specifico. Le opere sono immerse dentro uno spazio sonoro, che avvolge indissolubilmente l\u2019intera esposizione.<\/p>\n

Il capolavoro: The Ballad of Sexual Dependency<\/p>\n

Il primo padiglione, contornato da un\u2019installazione a luci rosse, racchiude l\u2019opera seminale<\/strong> di Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency<\/strong>. Realizzata durante un arco temporale che inizia negli anni \u201970 e \u201880 arrivando fino ai giorni nostri, il capolavoro cattura i momenti di vita a New York<\/a>, Provincetown, Londra e Berlino. In queste immagini i protagonisti sono il suo gruppo di amici<\/a> e amanti<\/strong>. Una proiezione<\/strong> di quasi 700 scatti, continuamente aggiornata e rieditata<\/strong>, dove emerge la cruda tenerezza, dove vengono svelati istanti d\u2019intimit\u00e0 e sessualit\u00e0, dove le feste sfrenate sono all\u2019ordine del quotidiano. Goldin ha vissuto un momento storico dove ha potuto sperimentare la libert\u00e0 e gli stili di vita prima dell\u2019AIDS<\/a>. Qui il denominatore comune \u00e8 dato da una continua lotta tra autonomia e indipendenza.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, Amanda at the sauna<\/strong>, Hotel Savoy, Berlin, 1993. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

L\u2019omaggio alle amiche e amici trans<\/p>\n

Un altro tema caro a Goldin riguarda gli amici e le amiche trans, con cui abitava,<\/strong> che rivive nell\u2019opera tributo The Other Side<\/strong>, titolo che si riferisce ad un locale queer<\/strong><\/a> degli anni \u201970 a Boston. A quei tempi la disapprovazione della societ\u00e0 verso questa comunit\u00e0 era alta, ma lei attraverso il suo gruppo ha fatto da apripista alla visibilit\u00e0 che le persone trans hanno oggi<\/strong>. \u00abMi sono innamorata delle drag queen<\/strong> e, dopo pochi mesi mi sono trasferita da loro. Ero completamente devota a loro<\/strong>, sono diventate tutte il mio mondo\u00bb.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, C performing as Madonna<\/strong>, Bangkok, 1992. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

Il tema del suicidio<\/p>\n

Con Sister, Saints, Sibyls<\/strong> ci offre uno sguardo profondamente personale sulla vita familiare. Nata a Washington nel 1953, da una famiglia ebraica, Nan Goldin \u00e8 la pi\u00f9 piccola di quattro figli. Questa installazione \u00e8 un\u2019ode alla sorella Barbara, ricoverata in un ospedale psichiatrico durante l\u2019adolescenza e morta suicida a 18 anni<\/strong>, quando Nan aveva appena 11 anni. Un\u2019evento traumatico che contrassegner\u00e0 tutta la sua vita. Successivamente viene allontanata dai genitori<\/a> e data in affidamento.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, Self-portrait with eyes turned inward<\/strong>, Boston, 1989. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

L\u2019innocenza dei bambini<\/p>\n

C\u2019\u00e8 poi Fire Leap<\/strong>, incursione nel mondo dell\u2019infanzia, dove mette in risalto la libert\u00e0 e l\u2019innocenza di quando si \u00e8 piccoli: \u00abI bambini<\/a> nascono sapendo tutto e, a mano a mano che sviluppano rapporti sociali, dimenticano\u00bb, racconta. Quanta saggezza e lucidit\u00e0 di visione racchiusa in questa piccola frase.<\/p>\n

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Nan Goldin, Nikki in a box<\/strong>. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

La dipendenza dalle sostanze stupefacenti<\/p>\n

Altro capolavoro \u00e8 senz\u2019altro Memory Lost<\/strong>, una narrazione commovente sull\u2019astinenza da sostanze stupefacenti. Lei stessa \u00e8 stata testimone, per un periodo, dalla dipendenza dagli oppioidi. Il messaggio che tratteggia quest\u2019opera riguarda anche la reticenza che hanno molte persone sul tema. Nan Goldin \u00e8 anche un\u2019attivista, nel 2017 ha fondato P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), con lo scopo di denunciare l\u2019avidit\u00e0 delle case farmaceutiche a cui sono state imputate le responsabilit\u00e0 per la crisi di dipendenza da farmaci.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, Falling buildings<\/strong>, Rome, 2004. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

Sirens<\/strong> dialoga dal punto di vista semantico con Memory Lost poich\u00e9 documenta i piaceri che le droghe possono indurre<\/strong>. Il titolo si rif\u00e0 alla figura mitologica della sirena, che con il suo canto ammaliante, attira i marinai trascinandoli fino alla morte: da qui il monito ai rischi legati all\u2019utilizzo di queste sostanze<\/strong>. Racchiusa dentro una struttura a forma di cubo, Sirens \u00e8 un omaggio alla<\/strong> prima supermodel nera della storia<\/strong>, Donyale Luna<\/strong>,<\/a> morta nel 1979 per overdose di eroina.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, Sirens<\/strong>, 2019\u20132021, Veduta dell\u2019installazione, Marian Goodman Gallery, New York, 2021<\/p>\n

Il primo lavoro astratto di Goldin<\/p>\n

Realizzato nel 2024, You Never Did Anything Wrong<\/strong> \u00e8 uno degli slideshow aggiuntivi. \u00c8 il primo lavoro<\/a> astratto di Nan Goldin<\/strong>, ispirato ad un antico mito secondo cui il fenomeno dell\u2019eclissi \u00e8 causato da animali<\/a> che rubano il Sole<\/a>. Nella proiezione si vede un lento svelarsi dell\u2019eclissi per poi trovarsi in un modo interamente abitato da specie animali, lasciandoli cos\u00ec liberi dalla visione domestica, imposta dallo sguardo umano. Un\u2019opera che ci spinge a riflettere sulla coscienza di tutte le specie differenti dalla nostra. \u00abUn mondo senza persone abitato solo da altre specie viventi che \u00e8 quello che mi auguro per il futuro<\/strong>\u00bb, ha detto l\u2019artista. L’opera \u00e8 anche una riflessione poetica sulla vita e la morte, che si spinge fino alla costante esplorazione di Goldin sul tema della reincarnazione.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, The paw, eclipse 2024<\/strong>. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

L\u2019arte salver\u00e0 il mondo?<\/p>\n

L\u2019altra opera aggiuntiva \u00e8 un intreccio visivo<\/strong> tra i capolavori del Rinascimento<\/strong> e i ritratti di amici, parenti e amanti<\/strong> di Nan Goldin: Stendhal Syndrome<\/strong>, eseguita nel 2024, si ispira ai sei miti narrati ne Le metamorfosi di Ovidio. Qui l\u2019artista attribuisce i ruoli che pi\u00f9 si addicono alle persone che conosce.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

Nan Goldin, Young Love<\/strong>, 2024. \u00a9 Nan Goldin (Courtesy Gagosian)<\/p>\n

Nan Goldin, durante la conferenza stampa, ha proiettato un filmato con le immagini di Gaza, che ha definito il suo ultimo lavoro, invitando i presenti a riflettere sul difficile tema della guerra<\/a>. \u00abTutto questo non sarebbe mai dovuto succedere\u00bb, ha poi aggiunto.<\/p>\n

\"Nan<\/p>\n

La mostra \u00e8 visitabile fino al 15 febbraio a Milano al Pirelli HangarBicocca<\/a><\/p>\n

\"La<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abQuando fotografo non scelgo le persone che voglio ritrarre; i miei scatti scaturiscono dalla mia vita. Nascono dalle…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":158657,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,4663,204,1537,90,89,1609,1617],"class_list":{"0":"post-158656","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-fotografia","16":"tag-intrattenimento","17":"tag-it","18":"tag-italia","19":"tag-italy","20":"tag-libri","21":"tag-mostre"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158656"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158656\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/158657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}