{"id":16020,"date":"2025-07-29T13:27:20","date_gmt":"2025-07-29T13:27:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/16020\/"},"modified":"2025-07-29T13:27:20","modified_gmt":"2025-07-29T13:27:20","slug":"storia-di-un-legame-artistico-culturale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/16020\/","title":{"rendered":"storia di un legame artistico-culturale"},"content":{"rendered":"

di
\n\t\t\t\t
\n Redazione <\/a>
\n\t\t\t\t\t, scritto il 28\/07\/2025
\n\t\t
Categorie: Opere e artisti<\/a> \t\t\t \/ Argomenti: Toscana<\/a> – arte giapponese<\/a> <\/p>\n

\n\t\t\t\tUn viaggio tra Giappone e Toscana, dai primi contatti nel Cinquecento ai fumetti di oggi: storie, arte e artigianato che uniscono due mondi solo apparentemente lontani. Un dialogo culturale vivo e reciproco. <\/p>\n

Due mondi che, in apparenza, appaiono quanto pi\u00f9 lontani: il Giappone <\/strong>e la Toscana<\/strong>. Il paese del sole che sorge e la terra del Rinascimento. Eppure, Giappone e Toscana sono pi\u00f9 vicini di quanto si possa pensare, perch\u00e9 condividono legami che affondano le radici in una storia che \u00e8 fatta di incontri, scambi culturali, suggestioni reciproche. Due mondi geograficamente distanti<\/strong> eppure uniti, intanto, da una simile sensibilit\u00e0 per l\u2019arte, per la bellezza, per l\u2019armonia con la natura. L\u2019interesse dei giapponesi per la Toscana<\/strong> ha comunque radici profonde, ed \u00e8 stato alimentato (specialmente da quando il Giappone interruppe, a partire dal 1853, il sakoku, ovvero la sua politica di isolamento e di chiusura verso l\u2019estero che era cominciata nel 1641) non solo dalla fama globale delle sue citt\u00e0 d\u2019arte, ma anche da una curiosit\u00e0 autentica per la sua arte, le sue tradizioni, il suo paesaggio, la sua cultura materiale. E viceversa, la Toscana ha da tempo accolto con attenzione e rispetto le forme culturali giapponesi, circostanza che ha contribuito a costruire un dialogo interculturale ricco e duraturo, vivissimo ancora al giorno d\u2019oggi.<\/p>\n

Risalgono tuttavia a ben prima dell\u2019Ottocento i primi contatti tra il Giappone e la Toscana. Nel 1585, la prima missione diplomatica giapponese inviata in Europa, passata alla storia come l\u2019ambasciata Tensh\u014d<\/strong>, e composta da quattro giovanissimi principi giapponesi di religione cristiana (It\u014d Mancio, il capo delegazione, di appena sedici anni, accompagnato da Giuliano Nakaura, Martino Hara e Michele Chijiwa: non era insolito che i giapponesi di religione cristiana avessero nomi occidentali), tocc\u00f2 nel suo viaggio anche la Toscana, sbarcando a Livorno il 1\u00b0 marzo di quell\u2019anno: i giovani vennero ricevuti da Francesco I de\u2019 Medici che fece loro visitare la capitale Firenze oltre a Pisa e Siena. Si trattennero in Toscana fino al 17 marzo, quando, da San Quirico d\u2019Orcia, ripartirono alla volta di Roma.<\/p>\n

In seguito, il mercante fiorentino Francesco Carletti <\/strong>(Firenze, 1573 \u2013 1636), primo viaggiatore privato a compiere la circumnavigazione del globo terrestre, fu tra i primi occidentali a lasciare testimonianze scritte dei suoi viaggi in Giappone<\/strong> alla fine del Cinquecento. Le sue cronache, i Ragionamenti di Francesco Carletti fiorentino sopra le cose da lui vedute ne\u2019 suoi viaggi si dell\u2019Indie Occidentali e Orientali come d\u2019altri Paesi, descrivono con minuziosa precisione la societ\u00e0 giapponese dell\u2019epoca, non senza rilevare quelle che potevano sembrare gli elementi pi\u00f9 curiosi agli occhi di un occidentale (per esempio, Carletti insisteva sulla forte gerarchia sociale che si traduceva in rapporti di totale sudditanza fino al punto, raccontava il mercante, che \u201cmolti [\u2026] per comandamento del Re, o de\u2019 loro Signori, s\u2019uccidono, ed il simile fanno le donne, se il marito lo dice loro [\u2026] e questa medesima autorit\u00e0 hanno i superiori co\u2019 loro vassalli, ed i padroni co\u2019 loro servitori, e schiavi\u201d). Interessanti i dettagli sull\u2019abbigliamento: \u201cVestono di drappi di seta e d\u2019oro di diversi colori dipinti, come si dipingono tra noi le sarge da letto, o simile altra sorta di panni, e quelle de\u2019 poveri uomini son comunemente di tela bambagia, pure di colore azzurro, rosso e nero, e per bruno nella morte de\u2019 loro parenti usano di vestire di bianco. Questi loro vestiti gl\u2019imbastiscono con detta bambagia soda mescolata con una certa sorta di lanugine, che pare seta, ma pi\u00f9 morbida, quale \u00e8 molto approposito per tener caldo l\u2019inverno, che in questi pesi non \u00e8 meno pieno di piogge, di nevi e di ghiacci, che sia infra di noi\u201d.<\/p>\n

Durante il periodo di isolamento del Giappone, durato fino alla met\u00e0 dell\u2019Ottocento, i contatti tra Giappone e Toscana si interruppero completamente. Tuttavia, la riapertura del paese al mondo esterno coincise con un rinnovato interesse per l\u2019arte e la cultura occidentale<\/strong> da parte delle \u00e9lite giapponesi. La Toscana, con il suo patrimonio artistico e la sua tradizione artigianale, divenne presto una meta privilegiata per intellettuali, artisti e collezionisti del Sol Levante.<\/p>\n

\"Pittore
\nPittore romano, Papa Gregorio XIII fonda diversi seminari collegi in Europa e fuori (inizio XVII secolo; olio su tela; Roma, Pontificia Universit\u00e0 Gregoriana)
\n\"L'ambasciata
\nL\u2019ambasciata Tensh\u014d, dal giornale tedesco Newe Zeyttung, stampato ad Augsburg nel 1586
\nL\u2019et\u00e0 moderna, i primi collezionisti e gli artisti che guardarono al Giappone<\/p>\n

L\u2019era Meiji, ovvero il periodo che va dal 1868 al 1912, segn\u00f2 l\u2019inizio di un forte interesse da parte dei collezionisti toscani<\/strong> per l\u2019arte giapponese<\/strong>. Il fenomeno del \u201cgiapponismo\u201d<\/strong> che invest\u00ec l\u2019Europa nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento dopo la fine del sakoku trov\u00f2 infatti in Toscana terreno particolarmente fertile. Firenze<\/strong>, con la sua tradizione di mecenatismo<\/strong> e collezionismo<\/strong>, divenne uno dei centri pi\u00f9 vivaci per la raccolta di arte giapponese in Italia<\/strong>.<\/p>\n

Particolarmente significativa fu l\u2019attivit\u00e0 di Frederick Stibbert <\/strong>(Firenze, 1838 \u2013 1906), collezionista d\u2019arte e imprenditore inglese che nutr\u00ec una fortissima passione per il Giappone <\/strong>e in particolare per le sue armi: ancora oggi l\u2019armeria giapponese <\/strong>del Museo Stibbert <\/strong>di Firenze, il museo a cui il collezionista dedic\u00f2 gran parte delle sue energie, \u00e8 una delle collezioni di armi nipponiche pi\u00f9 importanti al mondo, oltre che una delle pi\u00f9 ricche cospicue fuori dal Giappone. Nell\u2019armeria ci sono 95 armature complete, 200 elmi, 285 tra spade e armi in asta, 880 tsuba (ovvero i guardamano delle sciabole) e diversi accessori che coprono un arco di tempo di trecento anni, con alcuni pezzi risalenti anche al Trecento.<\/p>\n

L\u2019interesse non era puramente commerciale: la passione per il Giappone invest\u00ec infatti anche l\u2019arte, secondo traiettorie che furono ben indagate nel 2012 con la mostra Giapponismo. Suggestioni dall\u2019Estremo Oriente dai Macchiaioli agli anni Trenta, curata da Maria Sframeli, Vincenzo Farinelli e Francesco Morena e tenutasi a Palazzo Pitti. Tra i primi a interessarsi all\u2019arte giapponese si annovera, per esempio, Giovanni Fattori <\/strong>(Livorno, 1825 \u2013 Firenze, 1908), che a Parigi, nel 1875, ebbe modo di vedere le stampe giapponesi<\/strong>: suggestioni derivanti dalle stampe ukiyo-e di Hokusai sono state lette in alcuni lavori suoi, come la piccola tela con i Rappezzatori di reti risalente proprio al 1875, ma anche in opere di Telemaco Signorini <\/strong>(Firenze, 1835 \u2013 1901), per esempio il Sobborgo di Porta Adriana a Ravenna che \u00e8 forse quello che pi\u00f9 da vicino cerca di avvicinarsi alle stampe nipponiche, oppure il dipinto Settignano (Impressioni di campagna) che ricorda anche il pruno in fiore di Hiroshige.<\/p>\n

Nel primo Novecento, questo rapporto conobbe una ulteriore evoluzione. Plinio Nomellini, Renato Natali, Galileo Chini e altri protagonisti dell\u2019arte toscana dell\u2019epoca svilupparono un rapporto complesso e articolato con l\u2019estetica giapponese che andava ben oltre la moda del giapponismo decorativo. Galileo Chini<\/strong> (Firenze, 1873 \u2013 1956) fu probabilmente il pi\u00f9 influenzato dall\u2019arte giapponese tra gli artisti toscani della sua generazione. La sua formazione presso la manifattura ceramica di famiglia lo port\u00f2 naturalmente a interessarsi alle tecniche decorative orientali, ma il suo approccio and\u00f2 ben oltre l\u2019imitazione superficiale. Chini studi\u00f2 approfonditamente i principi compositivi dell\u2019arte giapponese, in particolare l\u2019uso dello spazio vuoto e l\u2019asimmetria dinamica che caratterizzano la tradizione pittorica nipponica. Le sue decorazioni e le sue ceramiche rivelano una comprensione profonda dell\u2019estetica giapponese, reinterpretata attraverso una sensibilit\u00e0 tipicamente toscana e fusa con le eleganze liberty (celebre \u00e8 il suo famoso paravento che rappresenta forse l\u2019apice di questo dialogo artistico). Plinio Nomellini<\/strong> (Livorno, 1866 \u2013 Firenze, 1943) svilupp\u00f2 invece un rapporto pi\u00f9 sottile con l\u2019arte giapponese, mediato dalla sua adesione al divisionismo. Le stampe ukiyo-e verso le quali nutriva una certa passione gli suggerirono nuove possibilit\u00e0 nell\u2019uso del colore puro e nella sintesi formale. Certi suoi paesaggi, ma anche alcuni suoi ritratti (per esempio la Bambina col kimono) rivelano l\u2019accoglienza di alcuni spunti, per esempio una semplificazione delle forme e un uso simbolico del colore che richiama l\u2019estetica dei maestri dell\u2019ukiyo-e.<\/p>\n

Un capitolo fondamentale nel rapporto tra cultura toscana e mondo giapponese \u00e8 rappresentato poi da Giacomo Puccini <\/strong>(Lucca, 1858 \u2013 Bruxelles, 1924) e dalla sua Madama Butterfly, opera che nacque nel clima culturale della Toscana di inizio Novecento profondamente permeato dall\u2019interesse per l\u2019arte orientale. Il compositore lucchese, che trascorreva lunghi periodi creativi nella sua villa di Torre del Lago, si trovava immerso in un ambiente intellettuale dove la passione per il Giappone era condivisa, e non pot\u00e9 non offrire suggestioni al grande compositore.<\/p>\n

\"L'armeria
\nL\u2019armeria giapponese del Museo Stibbert. Foto: Targetti Group
\n\"Adolfo
\nAdolfo Belimbau, Momento di riposo (olio su tela, 34,6 x 22,3 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti)
\n\"Giovanni
\nGiovanni Fattori, Rappezzatori di reti a Castiglioncello (1875; olio su tela, 23,5 x 62 cm; Collezione privata)
\n\"Telemaco
\nTelemaco Signorini, Sobborgo di Porta Adriana a Ravenna (1875; olio su tela, 58 x 98 cm; Roma, Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea)
\n\"Telemaco
\nTelemaco Signorini, Settignano (Impressione di campagna) (1880-1885; olio su cartone, 13 x 22 cm; Firenze, Gallerie degli Uffizi, Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti)
\n\"Galileo
\nGalileo Chini, Onde, damigelle di Numidia e scorfano (1910-1915 circa; paravento a quattro pannelli, olio su tavola, 200 x 240 cm; Pisa, Palazzo Blu)
\n\"Galileo
\nGalileo Chini, Cache – pot con pesci (1919 – 1925; ceramica; Faenza, Museo Internazionale della Ceramica, inv. n. 5796)
\n\"Galileo
\nGalileo Chini, Studio per decoro con pesce gatto (1906 – 1912 circa; inchiostro su carta; Collezione privata)
\nIl dialogo tra Giappone e Toscana oggi<\/p>\n

Negli ultimi decenni il dialogo culturale tra il Giappone e la Toscana<\/strong> ha preso forma attraverso un intreccio raffinato di arte, artigianato, mostre, gemellaggi e presenze giapponesi sul territorio toscano. Questa relazione, costruita su reciprocit\u00e0 e rispetto, si inscrive in una storia di scambi che tocca diversi ambiti: dalla fotografia alla ceramica, dal cinema all\u2019artigianato, fino agli scambi accademici e civici.<\/p>\n

Tra le prime iniziative in questo senso \u00e8 il patto di gemellaggio tra Firenze<\/strong> e Kyoto<\/strong>, firmato il 6 novembre 1965 tra gli allora sindaci Lelio Lagorio e Yoshizo Takayama, e celebrato nel 2025, nel suo sessantesimo anniversario, con una cerimonia a Palazzo Vecchio alla presenza degli attuali sindaci Sara Funaro e Matsui Koji e dell\u2019ambasciatore Suzuki Satoshi. Le due citt\u00e0, entrambe patrimonio UNESCO, condividono la vocazione artistica e l\u2019attenzione alla tutela del paesaggio: negli accordi \u00e8 previsto lo scambio di restauratori, curatori di musei e maestri artigiani del legno e della seta. Il gemellaggio nacque a seguito delle aperture verso l\u2019oriente, negli anni Cinquanta, del sindaco Giorgio La Pira che, ha ricordato Sara Funaro, \u201cfavor\u00ec incontri con delegazioni provenienti da Paesi dell\u2019Estremo Oriente, cercando di instaurare un dialogo costruttivo basato sul rispetto reciproco e la comprensione tra i popoli; fondamentali in questo contesto le relazioni tra le citt\u00e0, viste non solo come entit\u00e0 geografiche, ma come luoghi in cui si realizza la storia, la civilt\u00e0 e il destino delle donne e degli uomini, dove \u00e8 possibile stabilire delle connessioni tra popoli lontani e costruire ponti di pace\u201d.<\/p>\n

Sul territorio toscano sono proprio i gemellaggi<\/strong> a costituire un canale vivo di interscambio culturale<\/strong>. Certaldo, legata da quarant\u2019anni alla citt\u00e0 di Kanramachi, ospita spesso delegazioni giapponesi, con attivit\u00e0 che consentono il dialogo tra le due culture. La dimensione accademica e teatrale<\/strong> assume un ruolo di primo piano nel Festival del Cinema Giapponese in Toscana<\/strong>, che dal 2023 annualmente promuove in Toscana e pi\u00f9 in generale in Italia la diffusione della cultura cinematografica nipponica. E poi, nel 2025, l\u2019Expo di Osaka ha fatto da scenario a una settimana tutta dedicata alla Toscana: il Carnevale di Viareggio \u00e8 stato presentato al pubblico giapponese con spettacoli, laboratori di cartapesta e performance a cura degli artisti del Carnevale, suscitando emozione e curiosit\u00e0 fra i visitatori. Gli operatori italiani hanno segnalato come un numero rilevante di giapponesi abbia partecipato attivamente ai laboratori, assistito con interesse alle conferenze e accolto positivamente il messaggio di pace insito nella tradizione viareggina.<\/p>\n

In parallelo, un ruolo importante \u00e8 ricoperto da Lucca Comics & Games<\/strong>: oltre ai consueti omaggi ai maestri del manga, il fumetto giapponese, che ogni anno trovano nella manifestazione lucchese un importante punto di riferimento in Europa, di recente, nel luglio del 2025, l\u2019organizzazione ha presentare il progetto del futuro Museo Internazionale del Fumetto <\/strong>a Lucca, un nuovo polo artistico dedicato al fumetto come linguaggio globale, sotto lo sguardo incrociato delle tradizioni culturali pi\u00f9 influenti del fumetto moderno.<\/p>\n

Il dialogo tra Giappone e Toscana rimane un eterogeneo mosaico di esperienze: mostre, festival, gemellaggi, artigianato, corsi di lingua giapponese, scambi accademici e culturali che costruiscono ponti simbolici e concreti, anche attraverso l\u2019operato di diverse associazioni di cultura giapponese sul territorio, come Lailac e IROHA, entrambe con sede a Firenze, che organizzano regolarmente attivit\u00e0 anche fuori dal capoluogo, oppure di soggetti come la Lucca Manga School, scuola di fumetto giapponese con sede nella citt\u00e0 delle mura. Le forme tradizionali dell\u2019artigianato giapponese, come il tessuto, la carta, l\u2019arte del kimono o la produzione di ceramica, si incontrano con l\u2019identit\u00e0 toscana fatta di manualit\u00e0, eleganza sobria, memoria storica. Allo stesso tempo, Firenze e la Toscana offrono al Giappone l\u2019opportunit\u00e0 di esprimere la propria visione artistica attraverso la fotografia, il cinema, le arti performative e le arti visive. Un dialogo che mostra la capacit\u00e0 di due regioni lontane culturalmente di cercare, scoprire e celebrare affinch\u00e9 la cultura diventi ponte e nutrimento reciproco.<\/p>\n

\"Festival
\nFestival del Cinema Giapponese in Toscana
\n\"Corsi
\nCorsi di disegno presso la Lucca Manga School. Foto: Lucca Manga School
\n\"Takafumi
\nTakafumi Mochizuki
\n\"Un
\nUn gioiello di Yuko Inagawa
\n\"Un
\nUn mobile di Motoko Hasegawa
\nL\u2019artigianato e la trasmissione delle conoscenze<\/p>\n

Un aspetto particolarmente interessante del rapporto tra Giappone e Toscana riguarda proprio l\u2019artigianato tradizionale<\/strong>. Molti giovani artigiani giapponesi scelgono di trasferirsi in Toscana per apprendere tecniche che nel loro paese sono andate perdute o si sono eccessivamente industrializzate. La lavorazione del cuoio, la ceramica, la tessitura e l\u2019oreficeria attirano ogni anno centinaia di apprendisti nipponici che vengono accolti nelle botteghe tradizionali toscane.<\/p>\n

Nel tessuto culturale toscano emerge un filo sottile ma prezioso che lega il Giappone alla regione attraverso l\u2019artigianato. Artisti nipponici residenti o operativi in Toscana (ai quali riserveremo un articolo dedicato) hanno trovato terreno fertile in regione, mentre numerosi artigiani hanno portato qui antiche tecniche tradizionali<\/strong>, reinterpretandole con sensibilit\u00e0 contemporanea e creando un dialogo autentico con l\u2019identit\u00e0 locale. Raccontare questa presenza significa attraversare laboratori di carta, botteghe di intarsio, studi di gioielleria e manifestazioni culturali dove la cultura giapponese non \u00e8 solo celebrata, ma abitata, vissuta, messa in pratica.<\/p>\n

Un nome tra tutti emerge con particolare chiarezza: Takafumi Mochizuki<\/strong>, noto come \u201cZouganista\u201d, che nel 2014 ha aperto il proprio laboratorio nell\u2019Oltrarno. Il nome del suo progetto, \u201cZouganista\u201d, valorizza la parola giapponese zougan (intarsio), saldato alla radice italiana -ista, simbolo di fusione culturale (qui una intervista di Finestre sull\u2019Arte a Mochizuki<\/a>). A Firenze, Mochizuki intaglia e decora legni di recupero, oggetti comunemente trascurati \u2014 cavalletti per scarpe, blocchi per cappelli, appendiabiti \u2014 trasformandoli in preziose opere di intarsio, dove convivono estetica nipponica e artigianato fiorentino. Utilizza tecniche come il kintsugi, la riparazione degli oggetti rotti con doratura delle crepe, per impreziosire piuttosto che nascondere la fragilit\u00e0, celebrando la bellezza della imperfezione. La sua bottega \u00e8 al tempo stesso laboratorio, showroom e scrigno di conoscenze, esemplificando come le filosofie artigiane giapponesi possano relazionarsi con la manualit\u00e0 toscana contemporanea<\/p>\n

Altra figura significativa nel panorama \u00e8 Yuko Inagawa<\/strong>, orafa giapponese trasferitasi a Firenze nel 1993. Dopo anni di esperienza come assistente presso importanti atelier locali, nel 1996 ha inaugurato il proprio studio. Insegna e pratica le tecniche della microfusione, modellazione in cera, sbalzo, cesello, design CAD 3D, gemmologia, storie del gioiello e molto altro. Lavora per aziende di livello internazionale \u2014 tra cui Tiffany & Co, Coccinella, Pineider \u2014 e partecipa costantemente a mostre: il suo approccio coniuga l\u2019estetica giapponese con la storia dell\u2019oreficeria toscana, rendendola un esempio di artigianato interculturale vivo e operativo. Da tempo attivi in Toscana ci sono poi artigiani come il liutaio Abe Jun<\/strong>, l\u2019orafa Mari Yoshida Foglia<\/strong>, la restauratrice Motoko Hasegawa<\/strong>, la designer di pelletteria Kyoko Morita<\/strong>, tutti nomi che hanno contribuito a creare ponti tra le tecniche giapponesi e quelle toscane.<\/p>\n

Nei loro workshop gli artigiani giapponesi non propongono solo oggetti, ma trasmettono gesti, storie, gestualit\u00e0 e ritmo. Ogni filo, ogni intarsio, ogni segno sulla carta \u00e8 un ponte tra culture. L\u2019attivit\u00e0 di certi atelier come Washi-Arte, gestito da Meiko Yokoyama, artigiana specializzata nella carta washi che da tempo risiede a Firenze, oppure ancora i corsi di calligrafia, e le botteghe come quella di Mochizuki rappresentano una forma di didattica implicita, un modo per far assorbire all\u2019Italia \u2013 e in particolare alla Toscana \u2013 estetica, filosofia e spiritualit\u00e0 dell\u2019artigianato giapponese. Attraverso questi artigiani, il dialogo tra Giappone e Toscana assume concretezza: una presenza organica e significativa che anima il tessuto culturale toscano arricchendolo di componenti sensoriali differenti, ma non conflittuali. \u00c8 un incontro che produce bellezza, condivisione, apprendimento reciproco.<\/p>\n

Quello che \u00e8 iniziato come interesse antiquario per l\u2019arte giapponese si \u00e8 trasformato nel corso dei secoli in un dialogo culturale complesso e articolato che tocca tutti gli aspetti della creativit\u00e0 umana. La reciproca attrazione non si basa su mode passeggere o su interessi superficiali, ma affonda le radici in affinit\u00e0 estetiche e spirituali profonde. La ricerca della bellezza, l\u2019attenzione al dettaglio, il rispetto per la tradizione artigianale e la capacit\u00e0 di innovare senza perdere il legame con il passato sono elementi che accomunano le due culture e che spiegano la durata e l\u2019intensit\u00e0 di questo rapporto. Oggi, la presenza giapponese in Toscana<\/strong> non \u00e8 pi\u00f9 quella di visitatori esterni che vengono ad ammirare bellezze altrui, ma quella di protagonisti attivi di un processo creativo condiviso<\/strong>. Questo scambio bidirezionale ha creato nel tempo una rete di relazioni personali e professionali che va ben oltre i rapporti istituzionali e che costituisce la vera ricchezza di questo dialogo culturale.<\/p>\n

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