{"id":1630,"date":"2025-07-22T22:20:17","date_gmt":"2025-07-22T22:20:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/1630\/"},"modified":"2025-07-22T22:20:17","modified_gmt":"2025-07-22T22:20:17","slug":"antonio-pace-lartista-dallanimo-paganese-che-racconta-il-post-futurismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/1630\/","title":{"rendered":"Antonio Pace, l\u2019artista dall\u2019animo paganese che racconta il post-futurismo"},"content":{"rendered":"

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Entrare nello spazio di Pace \u00e8 come varcare la soglia di un universo parallelo: un luogo in cui convivono resti del classicismo e visioni post-futuristiche.<\/p>\n

Di Marco Visconti<\/p>\n

A pochi passi da piazza Bernardo d\u2019Arezzo, nel cuore storico di Pagani, tra cortili che profumano di storia e arte, si nasconde una bottega fuori dal tempo. \u00c8 qui che Antonio Pace<\/strong>, artista dall\u2019animo paganese, pur risiedendo a Nocera Inferiore, ha trovato il suo rifugio creativo, un laboratorio visionario dove la materia si trasforma e il futuro dialoga con il passato.<\/p>\n

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Entrare nello spazio di Pace \u00e8 come varcare la soglia di un universo parallelo: un luogo in cui convivono resti del classicismo e visioni post-futuristiche<\/strong>. \u00c8 un ambiente che ricorda i set dei film di fantascienza degli anni \u201870, epoca che ha fortemente influenzato l\u2019immaginario dell\u2019artista. In questo microcosmo di transavanguardia, il visitatore si imbatte in figure ibride, a met\u00e0 tra uomo e macchina: cyborg dalle fattezze umane che imitano i gesti quotidiani<\/strong>: chi mangia, chi sente il bisogno di rinfrescarsi con un ventaglio, chi suona uno strumento, evocando emozioni con toccante realismo. Il tratto distintivo di Antonio Pace<\/strong> \u00e8 proprio questo: ribaltare la narrazione comune del robot come entit\u00e0 fredda e antagonista dell\u2019umanit\u00e0. Nei suoi lavori, la macchina \u00e8 erede dell\u2019uomo, non suo nemico.<\/strong> \u00c8 memoria vivente, testimone malinconico di un\u2019umanit\u00e0 scomparsa che tenta di replicare, non per dominarla, ma per custodirne l\u2019essenza. L\u2019artista poliedrico nutre il continuo bisogno di sperimentare su supporti diversi la sua arte, per cui dipinge su oggetti di svariate fattezze per trovare la giusta consistenza tra la sua idea artistica e le forme robotiche.<\/p>\n

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Un viaggio tra epoche e linguaggi<\/strong><\/p>\n

\u00abFin da bambino ero attratto dal futuro \u2013 racconta Pace<\/strong> \u2013 smontavo e ricostruivo oggetti, inventavo strumenti per l\u2019uomo che verr\u00e0. I film degli anni \u201970 e \u201980 mi hanno segnato: King Kong, le ambientazioni scarne ma potenti. Costruivo mondi con action man e Big Jim\u00bb. Questa creativit\u00e0 precoce lo ha portato a fondare, negli anni \u201990, il gruppo Sinestesia<\/strong>, con cui ha esposto le prime opere ispirate al transumanesimo.<\/p>\n

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\u00c8 l\u00ec che ha preso forma la sua visione: un\u2019umanit\u00e0 gi\u00e0 fusa con la tecnologia, dove protesi e intelligenze artificiali diventano parte integrante dell\u2019identit\u00e0<\/strong>. L\u2019approccio di Pace al post-futurismo<\/strong> \u00e8 carico di consapevolezza. Lontano dal sensazionalismo, propone una riflessione etica: \u00abSe l\u2019intelligenza artificiale nascer\u00e0 da buoni \u201cgenitori\u201d, sar\u00e0 al servizio dell\u2019uomo, non una minaccia. Le macchine, un giorno, potranno anche rimpiangerci\u00bb. Non pi\u00f9 quindi antropocentrismo assoluto, ma un dialogo tra specie: naturale e artificiale che supera la paura dell\u2019altro.<\/p>\n

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Il fascino dell\u2019elemento classico<\/strong><\/p>\n

Nonostante l\u2019ambientazione futuristica, le sue opere conservano una forte componente classica. \u00abPer me, spiega l\u2019artista<\/strong>, una macchina intelligente non crea mai qualcosa di brutto. La bellezza \u00e8 nel neoclassico, qui dove le forme classiche diventano insuperabili. Nei film i robot erano brutali, io voglio restituire eleganza e armonia alle mie figure\u00bb. \u00c8 cos\u00ec che il marmo, i busti, le linee pulite e armoniche si sposano con circuiti, metalli e maschere da cosmonauta. Il colore dominante \u00e8 il blu, una scelta non casuale: richiama l\u2019universo, la profondit\u00e0, ma anche la serenit\u00e0 di un futuro possibile, non necessariamente oscuro.<\/p>\n

Un\u2019arte che \u00e8 anche attivismo<\/strong><\/p>\n

L\u2019arte di Antonio Pace si intreccia anche con l\u2019attualit\u00e0 e il racconto del territorio. Tra le sue opere pi\u00f9 recenti c\u2019\u00e8 Il bambino che ferma la bomba<\/strong>, un grido di pace contro la guerra in Palestina: \u00abStiamo vivendo un momento triste, e l\u2019arte pu\u00f2 essere un modo per lanciare messaggi forti, per fermare l\u2019orrore\u00bb. Ma Pace \u00e8 anche autore di cortometraggi e video-performance. Celebre il suo intervento contro la privatizzazione del castello di Nocera Inferiore<\/strong>, quando si travest\u00ec da monaco e da papa per girare un video muto in stile fumetto, rievocando la figura di papa Urbano VI. \u00abA Perugia oggi lo usano come materiale didattico \u2013 racconta con orgoglio \u2013 ma l\u2019ho fatto per difendere la mia citt\u00e0\u00bb.<\/p>\n

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Il legame con Pagani<\/strong><\/p>\n

\u00abSono nocerino, ma qui a Pagani nasce la mia arte \u2013 confessa Pace<\/strong> \u2013. Questo \u00e8 un luogo che ispira, ricco di artisti e di storia. In questa bottega si generano le idee. Pagani ha un\u2019energia che non si trova altrove\u00bb.\u00a0 In un tempo in cui l\u2019arte fatica a trovare spazio, Antonio Pace<\/strong> ci ricorda che il futuro \u00e8 gi\u00e0 qui, ma non \u00e8 una minaccia: \u00e8 una possibilit\u00e0. \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Entrare nello spazio di Pace \u00e8 come varcare la soglia di un universo parallelo: un luogo in cui…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1631,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1446],"tags":[1615,1613,1614,1611,1610,1612,203,204,1537,90,89],"class_list":{"0":"post-1630","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-arteedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-intrattenimento","16":"tag-it","17":"tag-italia","18":"tag-italy"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1630","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1630"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1630\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1631"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1630"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1630"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1630"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}