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<\/a><\/p>\nDie Alone appartiene s\u00ec alla seconda categoria, ma possiede una certa personalit\u00e0 a livello narrativo<\/b> e di relativa messa in scena. Il regista e sceneggiatore Lowell Dean ha infatti individuato un singolare punto di vista da cui rivisitare archetipi gi\u00e0 ampiamente esplorati, chiedendo al pubblico un vero e proprio “atto di fede” per apprezzare l’evoluzione narrativa che, nel crescendo finale, rimescola tutte le carte in tavola in maniera inaspettata. <\/p>\n
L’horror survivalistico si mescola cos\u00ec col dramma psicologico, con il concetto di memoria frammentata<\/b> da parte del protagonista come dispositivo narrativo su cui innescare le relative e sconvolgenti rivelazioni. Non \u00e8 un caso che nel cast figuri in un ruolo chiave proprio Carrie-Anne Moss<\/b>, gi\u00e0 figura cardine di quel Memento (2000) che proprio sulla gestione dei ricordi aveva basato le sue fortune – qui potete recuperare la nostra recensione di Memento<\/a>.<\/p>\n Dean sfrutta l’amnesia di Ethan non come mero espediente fine a se stesso, ma come strumento per costruire una narrazione stratificata <\/b>dove lo spettatore \u00e8 costretto a ricostruire gli eventi insieme al malcapitato, pezzo dopo pezzo, flashback dopo flashback.<\/p>\n Questione di atmosfera<\/p>\n L’ambientazione nelle desolate pianure canadesi, con un occhio di riguardo alle ampie distese e alla natura<\/b> che ha riconquistato spazi un tempo negatigli, conferisce al film una dimensione visiva tanto classica quanto idonea al racconto, con le mutazioni di questa peculiare infezione – ispirata proprio al videogioco cult e relativo adattamento seriale citato in apertura – a far capolino qua e l\u00e0 in una manciata di scene ad alto tasso tensivo<\/b>.<\/p>\n Non tutto funziona allo stesso modo nel corso dell’ora e mezzo di visione, con la gestione del ritmo e della sceneggiatura che dimostra a tratti alcune criticit\u00e0. La presenza nelle vesti di guest-star di Frank Grillo<\/b>, con un minutaggio assai ridotto, appare gratuita giusto per pubblicizzare il suo nome nella locandina e nel battage pubblicitario, e l’equilibrio tra i vari piani temporali<\/b> non \u00e8 gestito al meglio. Il risultato \u00e8 un’opera che tenta di essere pi\u00f9 cose contemporaneamente, all’insegna di una discontinuit\u00e0 che crea uno sbilanciamento percettibile, dove le aspettative generate dalla premessa e dalle dinamiche genere vengono sistematicamente disattese in favore di lunghe sequenze dialogate<\/b> dalla scrittura incostante.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n