{"id":170141,"date":"2025-10-17T19:47:17","date_gmt":"2025-10-17T19:47:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/170141\/"},"modified":"2025-10-17T19:47:17","modified_gmt":"2025-10-17T19:47:17","slug":"la-mostra-di-jeff-wall-a-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/170141\/","title":{"rendered":"La mostra di Jeff Wall a Torino"},"content":{"rendered":"

In un seminterrato rischiarato da un firmamento artificiale, un uomo afroamericano \u00e8 solo, sotto centinaia di lampadine a grappoli: le colleziona in maniera ossessiva e le accende tutte per affermare la sua esistenza. \u00c8 l\u2019\u201cuomo invisibile\u201d di Jeff Wall<\/strong>, uno degli artisti fotografici pi\u00f9 visionari del nostro tempo che ha creato questa scena come un set cinematografico<\/strong>, ispirandosi alla sua personale lettura del romanzo di Ralph Ellison degli anni Cinquanta. Sospesa tra realt\u00e0 e finzione, After the \u201cInvisible Man\u201d \u00e8 una delle ventisette opere in scala reale esposte nella mostra Jeff Wall. Photographs alle Gallerie d\u2019Italia \u2013 Torino<\/a>, curata da David Campany<\/strong>, direttore creativo dell\u2019International Center of Photography di New York<\/a> e, da quarant\u2019anni, tra i pi\u00f9 attenti interpreti del lavoro di Wall. <\/p>\n

\"jeff\"pinterest\"<\/a>Courtesy of the artist<\/p>\n

Jeff Wall, Woman with a necklace, 2021, Silver gelatin print, 163.6 x 227.6 cm<\/p>\n

\"jeff\"pinterest\"<\/a>Courtesy of the artist<\/p>\n

Jeff Wall, Event, 2021, inkjet print, 223.2 x 168.5 cm<\/p>\n

Nato a Vancouver<\/a> nel 1946, Wall \u00e8 celebre per le sue fotografie di grande formato presentate in light box retroilluminati, dove mette in scena situazioni costruite con la precisione di un regista: moderni tableaux vivants che trasformano l\u2019ordinario in visione. Grande estimatore dei maestri della pittura \u2013 Piero della Francesca<\/a>, Vel\u00e1zquez<\/a>, Ingres e Delacroix<\/a> \u2013 ha sempre cercato di catturare quella stessa intensit\u00e0 luminosa nella fotografia. Durante un viaggio in Europa nel 1977, dopo aver visitato il Museo del Prado<\/a>, rimase folgorato dalla potenza visiva di una pubblicit\u00e0 retroilluminata: da quell\u2019incontro tra luce artificiale e immagine commerciale nacque l\u2019idea del light box. Una cassa luminosa che avrebbe rivoluzionato il modo di guardare la fotografia, unendo la solennit\u00e0 della pittura con la brillantezza dei media urbani.<\/p>\n

\"jeff\"pinterest\"<\/a>Courtesy of the artist<\/p>\n

Jeff Wall, Informant, An occurrence not described in chapter 6, part 3, of \u00daltimas tardes con Teresa by Juan Mars\u00e9, 2023, Inkjet print, 136.3 x 141 cm<\/p>\n

A Torino<\/a>, nella prestigiosa sede delle Gallerie d\u2019Italia in Piazza San Carlo, la mostra accompagna il visitatore in un percorso immersivo tra estetica cinematografica e pittorica, riferimenti letterari e riflessioni sociali, restituendo tutta la complessit\u00e0 dello sguardo del grande maestro canadese. Il percorso si apre con The Gardens, un grande trittico ambientato nel Giardino di Villa Silvio Pellico a Moncalieri, restaurato dal paesaggista Russell Page. Wall prende spunto dall\u2019eleganza sabauda per riflettere sui contrasti che abitano gli spazi costruiti. Il paesaggio curato dall\u2019uomo diventa cos\u00ec teatro di equilibri fragili, e i soggetti dell\u2019opera \u2013 i proprietari della villa e i domestici che vi lavorano \u2013 sono colti in diversi momenti che incrinano l\u2019armonia bucolica. Per Wall, la fotografia non celebra l\u2019idillio: lo mette in discussione.<\/p>\n

\"jeff\"pinterest\"<\/a>Courtesy of the artist<\/p>\n

Jeff Wall, The Drain, 1989, Transparency in lightbox, 229.0 x 290.0 cm<\/p>\n

\u00c8 un approccio che affonda le radici nel 1978, con The Destroyed Room, l\u2019opera che segna l\u2019inizio della sua poetica. L\u2019immagine mostra una stanza devastata, con mobili rovesciati e vestiti sparsi ovunque. Ispirata a La morte di Sardanapalo di Delacroix, la fotografia trasforma la furia romantica del quadro in un disastro domestico e contemporaneo. \u00c8 qui che Wall definisce il suo linguaggio inconfondibile: una messa in scena controllata dove ogni dettaglio \u00e8 studiato per evocare la tensione tra realt\u00e0 e rappresentazione, in aperta antitesi con i principi della fotografia istantanea e di reportage: \u201cCerco di costruire un\u2019immagine che sembri reale, ma che allo stesso tempo riveli la sua natura artificiale. \u00c8 in quella tensione che nasce il significato.\u201d<\/p>\n

\"jeff\"pinterest\"<\/a>Courtesy of the artist<\/p>\n

Jeff Wall, The Thinker, 1986, transparency in lightbox, 211 x 229 cm<\/p>\n

Poco dopo, con The Thinker (1986), Jeff Wall reinterpreta l\u2019eroe monumentale di Rodin<\/strong> come un uomo qualunque, seduto nella celebre posa con lo skyline di Vancouver alle spalle. Una spada di bronzo, ispirata a D\u00fcrer, gli attraversa il corpo: un simbolo che trascende il tempo, mantenendo una forza evocativa attuale, sospesa tra dolore e contemplazione per le disillusioni della vita contemporanea. Questo sguardo capace di trasformare un gesto comune in un momento di rivelazione ritorna in Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona (1999). Nel celebre padiglione modernista, un addetto alle pulizie lava le vetrate. Wall mostra cos\u00ec l\u2019altra faccia della contemporaneit\u00e0: la bellezza sostenuta dal lavoro invisibile, la perfezione architettonica attraversata dall\u2019imperfezione della vita reale. Le sale finali della retrospettiva ospitano lavori che indagano i nodi sociali e politici dell\u2019attualit\u00e0 \u2013 dal conflitto alle identit\u00e0 di genere, dalle questioni razziali alle disuguaglianze di classe \u2013 esplorando come queste situazioni si intreccino nel quotidiano.<\/p>\n

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